Et interview med Paul Thomas Anderson, direktør for “Boogie Nights”



Et interview med Paul Thomas Anderson, direktør for 'Boogie Nights'



af Mark Rabinowitz




På pressekonference i New York Film Festival i 1997 for sin nye film “Boogie Nights” kommenterede forfatter / instruktør Paul Thomas Anderson på det 157 minut
filmens længde: 'Du betaler mere, du skal få mere.', og nu
berygtet 'dick shot' i slutningen af ​​filmen: 'Jeg ville ikke genstand
dig til 157 minutter uden at vise det for dig. ”Naturligvis, Anderson
tager sig ikke for alvorligt, men hans film er et seriøst kig på
pornoindustrien i Amerika, der bygger bro mellem slutningen af ​​70'erne og begyndelsen af ​​80'erne og er en
studere i stigningen og faldet af en udvidet 'familie' af skuespillere og deres
poppa-figur, instruktør Jack Horner (Burt Reynolds).

Cirka så poleret og udført som en anden film af en 27-årig dåse
være, 'Boogie Nights' indeholder enestående forestillinger af Mark Wahlberg, Philip
Seymour Hoffman og en Oscar kaliber vending af Burt Reynolds, og det markerer
Wahlberg og helmer Anderson som seriøse talenter at se på. Adskillige dage
senere mødtes vi i hans hotel suite i New York for yderligere at gå i dybden
verden af ​​“Boogie Nights”.

indieWIRE: Det er et ret stort spring fra Sundance til New York Film
Festival (NYFF) med din anden funktion, er det ikke?

Paul Thomas Anderson: Jeg ved ikke om et spring fra Sundance til noget
ellers årsag, ved du, jeg tænker i omfanget af bare filmene selv.
Ja, det er bestemt større ...

iW: Jeg gætte, hvad jeg mente virkelig var den type film, der generelt er
på Sundance og den type film, der generelt findes på NYFF ...
der er ikke meget overlapning.

Anderson: Nej, det er der ikke.

iW: Hvad brugte du til forskning på filmen?… .Dine egne minder fra
æra, der består af den tidlige del af filmen, kan ikke være for voksen, så….

den lange stumme vejtrailer

Anderson: Mine minder om 1. opdagelse af pornofilm i min ungdomstid
og derefter mine stærkere minder fra ungdomsårene, som er 2. halvdel af
film er bestemt grundlaget for enhver forskning, som jeg gjorde, og dig
ved, jeg har lige set en million pornofilm, og jeg har læst meget om det.
En slags generel fascination af det. Da jeg skrev manuskriptet havde jeg aldrig
fysisk været i et pornosæt. Jeg blev væk, indtil efter at jeg havde skrevet det.
(Derefter) gik jeg slags og bekræftede, hvad jeg troede var sandheden og var i
sandheden.

iW: Hvordan finder du pornofilm fra den ældgamle æra? De fleste butikker vil kun være på lager
de nye ting.

Anderson: Ja, jeg ved, det bliver sværere og sværere at finde ... men du
kan finde det. Det er derude. Og det er sjovt, jeg ved, at der er sexbutikker i
LA, der faktisk har et lille afsnit kaldet 'klassikere.'

iW: 'Djævelen i frøken Jones' ...

Anderson: 'Deep Throat''Bag den grønne dør”- slags standard
klassikere, men der er bestemt mange andre, der mangler det
skal være tilgængelig som 'Jade Pussycat“Eller”Amanda om natten' ....

iW: Så du (FILMMAKER Mag's) liste over de 50 mest (vigtigste)
indflydelsesrige indiefilm?

Anderson: Ja, det gjorde jeg, og jeg tror, ​​at “Deep Throat” var # 50. Bestemt for
uanset hvad det kostede, $ 10 dig., $ 20 du, noget i den retning og det gjorde
som… .på dette punkt er det sandsynligvis tjent $ 100 mil. Det er en stor ting

iW: Det er i ”Isstormen”.

Anderson: Virkelig?

iW: De henviste til Harry Reams forsvarsfond, og hvordan det var
hofte til dagens svingende par for at tage deres hustruer for at se “Deep Throat”.

spiderman ind i edderkoppen vers 3d

Anderson: Ja, jeg mener, det er en anden tid, et bedre tidspunkt tror jeg ... en
af de større emner om filmen, går også i teatre og
se film i teatre. Pornofilm er almindelige film.

iW: I et interview gjorde vi med instruktøren af ​​”Skal vi danse” (Masayki)
Suo) og han sagde, at i Japan, X-Rated film, hvad de kalder “pink
film ”, behandles som normale film.

Anderson: Store! Det vidste jeg ikke.

iW: Hvad skete der med pornoindustrien? Var det simpelthen video, eller var der
mere til det?

Anderson: Min opfattelse er, at videoen er den rigtige fjende der, mener jeg bestemt
narkotika (var) en del af det, og jeg er sikker på, at der er slags et større samfund
billede, men det kommer ind i hele den politiske arena…. video er
fjende for mig… i det øjeblik der var en chance for [industrien] til at trække vejret
og slags åbne op og udvikle en ny genre… det blev slags taget væk af
videobånd. Det fører videre til, hvordan musikvideoer har påvirket film,
den slags mentalitet….

iW: (snapper fingrene) med snit….

Anderson: Med nedskæringer og ikke at tænke ting igennem. Hvor er planen?
Hvor er historien? Hvor er nogen form for vision for disse ting? Det er bare
mangler.

iW: Det er blevet sagt, og jeg tror, ​​jeg er enig i, at 70'erne er de største
årti i amerikanske film, indtil videre.

Anderson: Jeg ved ikke. Jeg skifter hele tiden. Nogle gange er det 70'erne,
nogle gange er det 30'erne, du ved, når du taler om studiet
system. Det er sjovt, jeg tror, ​​at hvis du bare skulle se på filmene, ville jeg have det
sige sandsynligvis 30'erne eller 40'erne.

iW: De var mere læse.

Anderson: De var mere læse. Det er klassikerne, ved du? Men
så tror jeg, hvad vi sidder fast med 70'erne film - det var virkelig det
begyndelsen på (hvornår) auteur kom til Amerika og instruktøren virkelig
blev kongen. Og det er en dejlig tanke.

iW: Det var virkelig slutningen på studiosystemet.

Anderson: Ja.

iW: Vi har stadig berømte forfattere, der skriver manuskript, som dengang du
havde Dorothy Parker og William Faulkner og alle disse mennesker, og det gør vi
nu, men vi behandler dem ikke det samme. Studiosystemet behandlede ikke
Faulkner meget godt, men vi løfter ikke forfattere på den måde. Måske er jeg det
romantisering af, hvordan offentligheden tænkte på det. Måske tager det 50 år
for dig at løve en forfatter.

Anderson: Jeg tror, ​​det kan være sandt. Det er som om vi klager
om tilstanden i film i dag, og jeg vil være den første til at klage over
tilstanden i film i dag. Men det er sjovt, ved du, jeg har set masser af
lort fra 30'erne, 40'erne, 50'erne, og der er lige så meget crap, der blev lavet
året Citizen Kane kom ud, 1941 ...

iW: Helt sikkert! Det holder bare ikke.

Anderson: Det holder bare ikke, og vi ved ikke om det, men vi kan se ud
tilbage til 1939 og gå ”Åh, wow! ”Troldmanden fra Oz”Blev lavet da!” Der er
vil altid være denne slags forhold mellem lort kontra strålende ting der er
der ude. Jeg klager over dette år, men sidste år, hvordan kan du klage
om året, der giver dig “Fargo”Og“Breaking The Waves”Og“Hemmeligheder og løgne”Og“Den engelske patient'.

iW: 'Slyngeblad'.

støvler riley film

Anderson: “Sling Blade”… du kan ikke klage.

iW: Har du nogensinde hørt George Lucas historien om, hvordan han kom til
musikken til 'American Graffiti'? Det lignede meget, hvordan du gjorde det.
Uanset hvad han lytter til, mens han skrev uanset scene, ville han
noter noter i margenen, og det ville han lægge i filmen.

Anderson: Virkelig!

iW: Derfor er soundtracket til “American Graffiti” to dobbeltalbummer.

Anderson: Dreng, jeg ville ønske, at dette var et dobbelt album.

iW: Det er ikke!?

Anderson: Vi lavede 13 numre på en cd. Der vil være et bind to.

iW: De tjener flere penge på den måde.

Anderson: Ja, men jeg taler dem i bind to, så det siger jeg ikke
noget dårligt lige nu! (Griner)

iW: Hvis kunstneren ønsker et dobbeltalbum, kan de gøre det, men da det er et
soundtrack ...

Anderson: Ja, hvis du er Beatles eller The Smashing Pumpkins, kan du det
udgive et dobbelt album, men da det er et lydspor…. Det ser ud til at nogle gange
for mig at nogle film sidder fast for lidt ved at prøve at lave
musikken i filmen meget bogstavelig, eller slags tematisk link til
scene, der sker. Og det er cool, når det kan ske, det kan være en
lidt sød eller coy undertiden, hvis det er spikret til perfekt, men nogle gange dig
skal bare gå med den grundlæggende ting, som vibe fungerer. At være ubeskadiget
omtrent som: 'Hvorfor fungerer det?' 'Det er bare cool!'

iW: Ligesom søster Christian ikke er en god sang, men det er en fantastisk bro til
80'erne fra 70'erne.

Anderson: Så meget porno og så meget kokain vil ligesom søster
Kristen.

(Alle griner)

Anderson: Det er bare en naturlig udvikling af, hvor det vil hen.

bedste tv -shows 2012

iW: Har jeg ret i, at det var den første 80'ers sang?

Anderson: Nej, nej, nej, jeg mener, det er bestemt den første slags vartegn 80'ere
sang der sker i filmen ... men der er Queen of Hearts og der er
det øjeblik, hvor Dirk og Reed forgrener sig i deres sangkarriere. jeg tror
der er noget saftigt 80'ers materiale inde i det. Men det er originaler.
(Griner)

iW: Du kan slags forstå, at Jack Horner (Reynolds), mens han er en
pornograf, ved du ved, at de eneste ting der ville gøre
ham syg eller irriteret ham seksuelt ville være dyr eller børn.

Anderson: Nemlig. Det er sådan som det er inden for branchen
også. Der er en masse moralske linjer inden for denne gruppe, og de er snoede til
os for det meste, om 'Nå, jeg tager det i ræven, jeg tager 2
pik i røv, men jeg ville aldrig lægge en i min mund. ”Du ved hvad jeg
betyde? Det er den slags koder, de laver til sig selv… de
nødt til at skabe dem for at få dem igennem dagen. Men bestemt linjen
at alle siger ”ikke gå der” er dyr og børn…. På en slags
af sted, hvor det er så demoraliserende så hurtigt, skal du virkelig slags
få dine parametre og lav dem til dig selv og gør dem til dine egne.

[Diskuterer afslutningen, og hvordan en deltager på NYFF trykker på screening
forkert fortolket det som optimistisk:]

Anderson: Jeg er meget tilfreds med den måde, hvorpå filmen slutter, og jeg var trist over
denne persons opfattelse af slutningen. Det fik mig til at føle, at jeg ikke havde gjort det
mit job, men så stoppede jeg og tænkte nej, jeg gjorde mit job og måske det
person bare fortolket det forkert. Du ved, normalt er det, du ser i en film
at (figurerne) bliver smartere i slutningen af ​​filmen, på en eller anden måde. At
sker der ikke rigtig her. Alle er ens. Måske hvis der er en
ændre, det er som en grad. Normalt ser du en 90 graders ændring i en
film. For mig er de alle stort set nøjagtigt de samme mennesker, som de var på
begyndelsen på filmen.

iW: Om (Dirk's) monolog i slutningen, var det inspireret af 'Raging Bull'?

Anderson: Jeg var halvvejs gennem scenen, da jeg indså, at jeg skrev
noget der virkelig lignede ”Raging Bull”. Jeg troede, at jeg havde det
snuble over noget vidunderligt, ligesom her er dette snoede tag (på
scene fra “Raging Bull”), der gjorde perfekt mening for Mark Wahlberg at være
spiller Eddie Adams, spiller Dirk Diggler, spiller Brock
Landere, der spiller nogen af ​​hans slags idoler. Der er en Al Pacino
plakat i (Eddies værelse) begyndelsen af ​​filmen, så du har ham
spiller Brock Landers spiller Robert Di Niro, spillede Jake Lamotta, spillede
Marlon Brando spiller Terry (fra “Ved vandet“) Gør Shakespeare. Så
har du filmhenvisning øverst på filmreferencen. Jeg bare slags
snublede ind i det og tænkte ikke at vige sig væk fra at snuble ind i
noget, som jeg på en eller anden måde havde en slags ubevidst måde.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse