Abbas Kiarostami taler om 'Taste of Cherry'



Abbas Kiarostami taler om 'Taste of Cherry'

kød og sand dc



af Anthony Kaufman




På et tidspunkt, hvor Iran åbner op for mere kulturel udveksling, ser det ud til
mere end tilfældigt den berømte iranske filmskaber, Abbas Kiarostami
turnerer i USA for at offentliggøre sin Cannes Palme d’Or-vinderfilm,
”Smag af kirsebær,” hans anden der kommer til dette land med embedsmand
fordeling. Men Kiarostami insisterer på, at hans tur til staterne var
planlagt to år før og tilføjer, ”Folk i lande er ligesom
børn. Mens deres forældre måske kæmper, etablerer de stadig
relationer. Selvom de er børn fra forskellige husstande,
de har stadig et forhold. ”

'Taste of Cherry' er en enkel og dybtgående film om en mand, der kører
gennem støvede bjerge og byggepladser, der søger efter en mand
for at hjælpe ham med at begå selvmord. Selvom filmen kommer fra et sted hvor
de fleste amerikanere tænker kun på gidsler og Khomeni, det overskrider det
land og skaber en universel historie, som publikum verden over har følt
i deres sjæle. Og med en konklusion, der bare vrider dit sind indeni
ud er filmen måske den mest risikotagende at spille i USA siden
Kiarostami-fan, Jean-Luc Godard kom hit for næsten 40 år siden.

indieWIRE: Kan folk lave film i Iran uden regeringen? Kan
de bare får et kamera og begynder at samle pengene sammen?

Abbas Kiarostami: Nej, det kan ikke gøres i Iran. Før valget af
Præsident Hatami, der var flere restriktioner, og det var vanskeligere
for en instruktør til at starte en film. Men begrænsningerne har været
begrænset og er blevet reduceret lige nu, og det er en bedre
miljø til filmskabelse.

iW: Vil du tage æren for noget af det?

Kiarostami: Nej, det er ikke relateret. Det var bare det pres, der var
var ved at koge over, og de måtte gøre noget.

iW: I en artikel af Godfrey Cheshire forklarer han den teknik, du bruger
når man filmer samtalerne i bilen, at ingen af ​​skuespillerne i
filmen mødte hinanden, og det var altid du sad overfor dem og
taler til dem. Hvordan fungerede disse scener? Improviserede du?

Kiarostami: Ja og nej. Jeg skriver hver linje først, fordi det giver mig
selvtillid, når jeg tager en scene. Men det er ikke noget
Jeg er forpligtet til. Jeg går med et åbent sind. Jeg er villig til at ændre
linjer om nødvendigt. Hvis jeg en dag føler mig forpligtet til at skyde
hvad der allerede findes i mit script, end det måske er en kedelig dag for
mig.

iW: Den unge soldat, du snakker med, er særlig ægte og spontan.
Han er selvfølgelig ikke en skuespiller, hvordan fandt du ham og fremkalde sådan
svar fra ham?

Kiarostami: Oprindeligt optrådte den fyr i et af de tidligere skud
af filmen, hvor der er nogle unge, der melder sig frivilligt
arbejde. Det var der, hvor vi fandt ham og kunne lide ham for den del af
soldat. Men det interessante ved soldaten er overalt
optagelse af filmen, han troede ikke, at vi optog den rigtige film,
så han fortsatte med at spørge ham, ”Hvornår skal vi lave filmen?” Fordi jeg
sad overfor ham og talte med ham. Kameraet var monteret på
siden af ​​bilen, og der var en nøgle på rattet, som jeg
brugte både til at starte lyden og kameraet. Da det altid var
mig kørsel og tale med dem, dette fik soldaten til at tro, at det ikke var
virkelig den del. Han ventede fortsat på, at vi skulle give ham en pistol og spørge ham
at dræbe nogen eller blive dræbt af nogen. Han spurgte fortsat os, ”Hvad er
din forretning med mig, hvorfor fortæller du mig ikke, hvad min del er? ”

Uanset hvilken reaktion du ser fra ham er en sand reaktion. Inkluderet når jeg
fortalte ham ikke, hvad vi ville have ham til at gøre. Inkluderet en gang hvor
i instrumentbrættet på bilen, sagde jeg til ham, ”Kan du give mig en kasse med
chokolade fra instrumentbrættet, ”og der var en kniv derinde med nogle
granatæble juice på det, så han troede, vi havde dræbt nogen - så det
var, hvordan vi fik den slags forfærdelige reaktioner, du ser fra ham i
film.

Inden for den stil, jeg bruger, er der virkelig ingen anden måde at gøre det på, fordi
du kan ikke parre to ikke-skuespillere sammen. Hvis du gør det, kan de ikke
handling. De kan ikke gøre scenen. Så derfor brugte jeg mig selv.

iW: Kan du tale om placeringen af ​​filmen? Jeg ved, at disse
golde bjergskråninger med et ensomt træ er meget vigtige i dit arbejde. Hvorfor
disse gentagne billeder?

Kiarostami: Jeg kan ikke fortælle dig, hvorfor jeg nøjagtigt er tiltrukket af den type
placeringer, til den type ensomme træer, som du nævnte, men jeg er enig
med dig, at jeg er meget tiltrukket af dem. Jeg har skyder ensomme træer
i de sidste tyve år. Måske er det træet, der inviterer mig til
tag et billede af det.

iW: Og hvad med brugen af ​​konstruktionsstederne? [Min samtale
partner, en forfatter fra Boston Phoenix, sammenligner disse websteder med vejen
Rom blev afbildet af nogle af de italienske neorealister.]

Kiarostami: Jeg ledte efter et sted, hvor fremmede
som du ser i filmen kunne have en meningsfuld og logisk tilstedeværelse.
Hvis jeg skulle til en fjern ørken, ville der ikke være nogen grund til dem at gøre det
Vær der. I en by, i et bymiljø, kunne han ikke have
type kommunikation og interaktion med disse mennesker, så jeg var nødt til at bruge
et sted, hvor der var en grund til, at disse mennesker kom
sammen. Men det vigtigste motiv i dette miljø var støvet
selv måtte støvet være dominerende for alt.

iW: Og havde folk som Rosselini indflydelse på dig?

Kiarostami: Jeg kan huske, da jeg var et mere synligt publikum
medlem, jeg fik inspiration fra de neorealistiske filmskabere. Men
ligheden, du ser med Neorealistiske film, skyldes Neorealisme
havde at gøre med Italien efter krigen og her i Iran ser du en situation
som igen er en by efter en krig, en 8 år gammel krig. Og det er mere
de sociale forhold og de menneskelige elementer, der minder dig om en
Neorealistisk film end de stilistiske.

iW: Afslutningen af ​​filmen skaber en voldelig reaktion. Mine forventninger
blev helt revet ud af mig. Det er en stor risiko, det skal være en stor
risikere selv for en iransk film. Kan du diskutere denne risiko?

Kiarostami: Det er som om du taler for mig. Fordi jeg følte det nøjagtige
samme måde. En aften, da jeg var ved at forestille slutningen, tænkte jeg dette
var en enorm twist i sidste ende. Jeg var ikke helt tilpas med det og
hele natten, og da jeg vågnede om morgenen, tænkte jeg
dette var en rigtig stor risiko, men det var en risiko værd at tage. Selv når jeg
har folk, der krangler om afslutningen af ​​filmen, jeg kan godt lide den, fordi den
betyder, at filmen ikke er afsluttet. Jeg er ligeglad med, om det møder nogle menneskers
forventninger eller går imod disse forventninger, men det faktum, at
film har et liv i deres sind, og de tænker hele tiden på det - det er
hvad jeg kan lide. Det skaber en vis energi i seeren. Og
undertiden tror jeg, at den slags energi er vigtigere end mennesker
at blive enige om, hvad de ser eller lide, hvad de ser.

den mest hadede kvinde i amerika anmeldelse

['Taste of Cherry' distribueres af Zeitgeist og åbner i morgen
på udvalgte teatre.]



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse