6 Film- og videokameraer, der ændrede ansigtet til indiefilm

Udtrykket “; spilskifter ”; bliver smidt meget i disse dage, og næsten enhver kameraproducent ønsker, at deres kamera skal være den næste store ting. Oftere end ikke selv er funktionerne, specifikationerne eller den generelle kvalitet af de billeder, som disse kameraer producerer, langt fra spilændring, selvom kameraerne i sig selv er imponerende. Tag f.eks. Lumix GH4 (en personlig favorit af mig) … Dette er et kamera, der skaber enorme bølger i den uafhængige scene med lavt budget, og det er unægteligt et ekstremt kraftfuldt og værdifuldt værktøj - men det gør ikke i sig selv kameraet revolutionerende. Efter min mening skal et kamera for virkelig at ryste tingene i den uafhængige filmverden ikke kun levere smukke billeder, men også tilbyde innovativ teknologi, som vi ikke har set før, og pakke det på en overkommelig måde.
Med alt det sagt, nedenunder er min liste over de 6 mest populære skiftende film- og videokameraer:



BOLEX H16

Optagelse på film i dag kan være enormt dyrt, ikke kun fordi der produceres så lille filmbeholdning, men også fordi der er så få laboratorier derude, der faktisk kan behandle optagelserne. Og selvom du måske kunne forestille dig, at optagelse af film for mange år siden var meget lettere og mere tilgængeligt, er sandheden, at det altid har været et forholdsvis dyrt medium - især når det kom til at optage på 35mm film. Faktisk var filmproducenter i de tidlige dage af biografen brug for adgang til et betydeligt finansieringsbeløb for at skabe endda det enkleste af projekter, og der var virkelig ikke noget alternativ for håbefulde kunstnere, der ønskede at lave en film til deres egen, men ikke havde råd til til. Det var i det mindste indtil kameraer som Bolex H16 ramte markedet.

LÆS MERE: Alt hvad du ønskede at vide om digitale leverancer, men var bange for at spørge ”

Bolex havde lavet filmkameraer siden slutningen af ​​1920'erne, men det var ikke før i slutningen af ​​30'erne / begyndelsen af ​​40'erne, at de lavede deres største plask med deres H16-kamera. Målet med dette kamera (og resten af ​​Bolex ’; s tilbud) var at skaffe et overkommeligt filmkamera på forbrugerniveau (i dette tilfælde ved hjælp af 16 mm film), der producerede billeder, der kunne konkurrere med ægte biografkameraer. Hvad virksomheden ikke kunne forestille sig, da de oprettede H16, var, at den senere ville gå ned i historien som et af de mest ikoniske filmkameraer gennem tidene.

Kameraet fungerede fejlfrit (mange mennesker sammenlignede det med et schweizisk ur på grund af dets indviklede og robuste mekanik) og var i stand til at producere billeder, der lignede nøjagtigt dem, der kom ud af den højere ende 35mm filmkamera af dets tid. I mange årtier var Bolex H16 det valgte kamera for filmproducenter på et budget og bruges endda stadig i dag. Nogle af de mest ikoniske filmskabere gennem tid (inklusive Steven Spielberg og Darren Aronofsky) skød deres tidlige arbejde med dette kamera, og utallige musikvideoer, dokumentarer og indiefilm fra tidligere år brugte dette fantastiske kamera. På mange måder var det forløberen for nogle af de digitale biografkameraer, som vi har i dag, som tilbyder enorme resultater til en lav pris.

kværnen sæson 2

ARRIFLEX SR II-E

Bolex H16 var udviklet og modnet i årenes løb, og Bolex havde fortsat med at frigive forskellige iterationer af kameraet, men i slutningen af ​​1970'erne begyndte det at vise sin alder. Som sagt, som jeg nævnte ovenfor, blev kameraet fortsat med at blive ansat i år efter (og endda i dag), men det var stadig baseret på et design, der blev oprettet årtier før, og som sådan var det ikke velegnet til de uafhængige filmskabende landskab, som det var i tidligere år. Der var nye teknikker, tilgange og teknologisk udvikling, der krævede filmskabere, der ønskede at skyde på 16 mm film for at se efter alternative løsninger til H16, og uden tvivl det bedste valg på det tidspunkt (og i mange år fremover) var Arri SR II -E.
SR II-E blev udgivet i 1982 og bød nogle virkelig revolutionerende funktionaliteter i en overkommelig pakke. Arri havde selvfølgelig produceret en bred vifte af filmkameraer i årevis på dette tidspunkt, men SR II-E viste sig at være et af deres mest udbredte tilbud, da det pralede af et utroligt rigt funktionssæt indeholdt i en fremragende formfaktor.

snl pige på en bar

Ligesom sin forgænger (SR I) optrådte dette kamera ikke kun smukt, men var i stand til høje billedhastigheder og bygget med en symmetrisk krop, der kunne tilpasses til filmskabernes stadigt skiftende behov. Da SR II-E blev frigivet, blev den prissat til $ 3400 mindre end deres standard SR II, og var næsten et identisk kamera med undtagelse af et par funktioner (såsom automatisk eksponering), der ikke var tilgængelige. I sidste ende gjorde de imponerende funktioner, bygningskvalitet og overkommelig prispunkt dette kamera til en løsning til mange filmskabere. Utallige funktioner, tv-udsendelser, musikvideoer og dokumentarer er blevet optaget på dette kamera (og den originale SR II), inklusive sådanne nyere film som 'Black Swan.'

PANASONIC DVX100

Da næsten alt blev taget digitalt i disse dage, glemmer vi ofte, at det virkelig ikke var for længe siden, at optagelse digitalt var tabu. Indtil de sene 90- og begyndelsesår 2000 'var der meget få (om nogen) digitale videokameraer på markedet, der var i stand til at producere et billede, der endda fjernt lignede et, der blev optaget på film, og de få tilbud, der der var tilgængelige var ekstremt dyre og bestemt ikke overkommelige for den uafhængige filmskaber. Af denne grund alene blev kameraer som Bolex H16 og Arriflex SR II-E fortsat stærkt anvendt på uafhængige produktioner, selv mange årtier efter, at de blev frigivet. Det er under Panasonic DVX 100 blev frigivet.

DVX var det første overkommelige kamera, der virkelig tilbød et levedygtigt alternativ til at optage på film, da det ’; s 24p-tilstand (som på det tidspunkt var blandt de bedste der var), der gjorde det muligt for filmskabere at optage progressivt filmstandarden på 24 fps - noget som meget få kameraer tilbydes. Men det var ikke blot det faktum, at dette kamera kunne skyde i 24p, hvilket gjorde det så stort … Der var så mange andre faktorer. Leica zoomobjektivet, der kom på kameraerne, var fremragende, kameraets samlede alsidighed var uovertruffen, og den filmlignende billedkvalitet, det producerede, var utrolig. På mange måder markerede dette kamera begyndelsen på slutningen af ​​16 mm-film (i det mindste så langt som produktioner med lavere budget), da mange projekter, der ofte blev optaget på 16 mm-film (især musikvideoer, dokumentarer og lavbudgetindier) begyndte at overveje DVX'en som en levedygtig mulighed. Den blev endda brugt på Courtney Cox 'film 'November' og på Richard Linklater ’; Waking Life. '

CANON 5D MKII

Der var et antal kameraer, der blev frigivet efter DVX100, der stjal noget af det ’; s torden (inklusive nogle af Panasonic ’; s HD-tilbud, ligesom HVX200), men det var ikke ’; indtil 5D MK II blev frigivet, at tingene begyndte virkelig at ændre sig. Indtil dette tidspunkt havde næsten hvert populært videokamera, der blev brugt i den uafhængige filmscene, et stort problem - de havde faste linser. Hvad dette betød var at for at få en mere filmisk dybdeskarphed eller gøre brug af et rigtig godt stykke glas, var det nødvendigt at bruge en klodset og dyre 35 mm linseadapter. For nogen af ​​jer derude, der måtte bruge 35 mm adaptere, ved du, hvor brutal oplevelsen kunne være til tider! Tydeligt uafhængige filmskabere begyndte at vokse ud af deres faste linse HD-kameraer og havde brug for noget andet.

LÆS MERE: Her er hvad Sundance kinematografer synes om at skyde film Vs. digital

Det var der, hvor 5D MKII kom ind. Canon skabte ganske vist et af de mest revolutionerende kameraer i nyere historie fuldstændigt af fluke. Mens de naturligvis med vilje tilføjede en videotilstand til deres kameraer (og aktivt promoverede den), kunne de aldrig have forestillet sig ringvirkningen, som dette kamera ville skabe. Canon ville sandsynligvis integrere videofunktionalitet i MK II som en bonusfunktion, så fotografer og fotojournalister ville have denne mulighed tilgængelig for dem, hvis de ville ønske at få noget ekstra indhold. Jeg tvivler imidlertid på, at de nogensinde havde til hensigt, at MK II skulle blive en uafhængig filmproduktionsmaskine, men det er nøjagtigt, hvad der skete, når indie-filmskabere begyndte at se fordelene ved at optage på et udskifteligt linsekamera og en sensor med fuld ramme. Pludselig var det muligt at opnå en filmisk dybdeskarphed og skyde i ekstremt svag belysningssituationer let, hvilket gjorde det muligt for filmskabere at holde deres belysningsopsætningstid og -omkostninger til et minimum.

Selvom 5D MK II bestemt ikke er den bedste DSLR til video i dag og unægtelig nok er fejlbehæftet, var det på et tidspunkt ganske enkelt det bedste. Vigtigere er det imidlertid, at det var den første, der kom ud af porten (i det mindste den første, der blev bredt accepteret), og det vil gå ned i historien for den indflydelse, det havde på branchen.

RØD EN

5D MK II skabte DSLR-revolutionen og inden længe valgte næsten enhver uafhængig lavbudgetproduktion at skyde på DSLR. Endda større skala-film og tv-show på et tidspunkt brugte DSLR'er til specifikke situationer for at drage fordel af deres lille fodaftryk og svaglysfunktioner. Men i den højere ende af det uafhængige filmproduktionsspektrum var der stadig et tomrum, der skulle udfyldes. DSLR'er var i stand til at producere temmelig gode billeder, men de var ikke ideelle til professionel brug i stor skala, da de fleste af dem manglede nogle grundlæggende video- og lydfunktioner (såsom en hovedtelefonstik, zebraer osv.), Som i sidste ende afskrækkede meget af de større uafhængige produktioner fra at ville gå ned på DSLR-stien. Så i et stykke tid var der et stort kløft på kameramarkedet, og de mere velfinansierede uafhængige produktioner var nødvendige for at vælge mellem at håndtere manglerne ved en DSLR eller skyde film og forsøge ikke at sprænge deres budget.

Det var, indtil RED Digital Cinema først frigav deres flagskibskamera, ”Én”, og alt ændrede sig igen. Denne afstand mellem DSLR og 35 mm film begyndte at lukke … Nu var der et alternativ til at optage på en DSLR, der koste mere (især i de første år), men var ikke næsten lige så kostbar som at optage på film i de fleste situationer. Da RED One først kom ud, var det langt uden for det store flertal af uafhængige filmskabere, men det tog ikke lang tid, før kameraet blev meget mere tilgængeligt. I løbet af et år eller to af dens frigivelse begyndte priserne at falde, og endnu mindre uafhængige produktioner havde råd til at leje kameraet i et par uger til sidst, hvilket til sidst gav dem mulighed for at fange et filmisk billede, der tidligere kun var forbeholdt de højeste slutproduktioner. Meget ligesom Canon 5D MK II, blev den Røde til sidst overgået af andre digitale biografkameraer (som Arri Alexa eller RED ’; s egen Epic), men på det tidspunkt, hvor den blev frigivet, var den virkelig banebrydende. Det siger sig selv, at hvis det ikke var ’; t for den Røde, ville vi sandsynligvis ikke have set udviklingen af ​​det næste kamera på denne liste.

filmen om de tre efterforskere

LÆS MERE: Her er de kameraer, der blev brugt af Sundance Filmmakers fra 2014

BLACKMAGIC CINEMA CAMERA

Mens RED One gav uafhængige filmskabere muligheden for at optage billeder af filmkvalitet til en lav pris, var det for mange filmskabere, der koste, simpelthen ikke lavt nok. Når man sammenligner med film, kan man ikke benægte, at den Røde en leverede en omkostningseffektiv løsning, men i slutningen af ​​dagen var det stadig et dyrt format for mange at skyde på. Selv hvis en produktion havde til hensigt at leje en RØD-pakke, begyndte tingene at blive dyre virkelig hurtigt … Hovedsageligt fordi RED altid har oprettet deres kameraer på en måde, der kræver, at slutbrugeren bruger proprietær RED-hardware. Så hvis en produktion bare ville leje en RED One og bruge eksisterende perifere enheder, som de allerede havde ejet eller kunne låne, ville det ikke være muligt. Dyre RED Mags (medier), overvågning og andet tilbehør var påkrævet for at køre kameraet, og i sidste ende endte alle disse små omkostninger til at være en uoverkommelig faktor for så mange filmskabere.

Så kom langs Blackmagic Cinema Camera. Et $ 3000 kamera, der kunne producere billeder, der kan sammenlignes med RED, men til en langt lavere pris, og kom med den mest kraftfulde farveklassificeringssoftware, der findes. Det var ikke kun prisen på det kamera, der var revolutionerende, men det var også det faktum, at det blev designet fra bunden til at blive brugt med tredjepartshardware. I stedet for at bruge tusinder af dollars på en RED Mag, kan du gå ud og købe en standard computer SSD for en brøkdel af prisen og begynde at rulle med det samme. Og da dette kamera blev designet af Blackmagic, der også gør DaVinci Resolve, signaliserede det starten på en ny æra med hensyn til digitale biografkameraer - hvor hardware- og softwareprogrammer begyndte at flette sammen. Som ethvert kamera var BMCC ikke uden det & s quirks (det tog et par år bare for at se, hvor meget optagelsestid der var tilbage på kortene!), Men det har ikke desto mindre for evigt ændret den uafhængige filmverden - i det mindste når det kommer til kamera tech. Det har virkelig forstyrret biografkamera-markedet og på mange måder udfordret andre kameraproducenter til at sænke prisen på deres biografkameraer eller levere mere innovative løsninger i deres kameraer for at retfærdiggøre prisforskellen.

kate winslet woody allen

HVAD NÆSTE '> Det er uundgåeligt, at vi vil se en eksponentiel vækst i den digitale filmverden som et resultat af det nuværende teknologiske landskab. Et kamera som Bolex H16 var relevant i mange årtier, men kameraer i dag vil i mange tilfælde være forældede i mange tilfælde inden for måneder. Alene af denne grund er producenter nødt til at fortsætte med at skubbe teknologien frem og skabe nye produkter, der er innovative nok til at være forstyrrende og gøre en rigtig bukke i filmskabende landskabet i dag. Hvor tingene vil gå i fremtiden antages nogen, men en ting er sikkert - kameraer vil fortsat producere bedre billeder end nogensinde i pakker, der koster mindre og mindre hvert år.

Der er nogle virkelig utrolige kameraer (både film og digital), der kunne have lavet denne liste, men gjorde det ikke en eller anden grund. For eksempel gjorde Arri Alexa (som er mit foretrukne digitale biografkamera) ikke listen, som den ikke har nødvendigvis påvirket det uafhængige samfund med lavt budget på samme måde som mange af de andre kameraer på denne liste gjorde. Når det er sagt, hvis du føler, at jeg har gået glip af vigtige film- eller videokameraer fra tidligere år, skal du huske at fortælle mig det i kommentarerne.

Noam Kroll er en prisvindende Los Angeles-baseret filmskaber og grundlægger af det produktionsselskab i boutique Kreativ oprør. Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort på hans blog.

LÆS MERE: Essentielle belysningstips til Indie-filmproducenter



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse