6 Avant-Garde kvindelige filmskabere, der omdefinerede biograf

LÆS MERE: Husk Chantal Akerman: 8 film nu streaming online

Maya Deren

Det er næsten umuligt at begynde en diskussion om eksperimentel film uden at inkludere Maya Deren, hvis fremste film fra 1943 'Meshes of the Afternoon' er blevet et af de mest indflydelsesrige og vigtige værker i den tidlige eksperimentelle bevægelse. Skudt på 16 mm med et vindfald, hun modtog efter sin fars tragiske død, filmen var en af ​​de første, der beskæftigede fortællestruktur i en eksperimentel ramme, hvilket hjalp med til at ændre det filmatiske landskab i avantgardefilm og cementere Deren som en uundværlig deltager i praksis med eksperimentelle medier. En vokal tilhænger af uafhængig film, berømt om at 'jeg laver mine film til det, Hollywood bruger på læbestift,' Deren var en pioner inden for DIY-filmbevægelsen og er for mange den endelige mor til eksperimentel og avantgardefilm.



Barbara Hammer

Barbara Hammer ’; s introduktion til verdens film var lidt mere uortodoks end de fleste: Født til en tidligere kok af D.W. Griffith tilbragte hun den første del af sit liv som lærer i det nordlige Californien. I en alder af 30 kom Hammer pludselig ud, skiltes fra sin mand og begyndte på en motorcykeltur gennem Afrika med sin nyfundne elsker. Da hun kom tilbage til USA, bøjet med det formål at starte sin filmkarriere og inspireret af Maya Deren's arbejde, begyndte Hammer at lave film, der reflekterede over emnerne lesbisme og feminisme. Ofte krediteret med at bringe nogle af de tidligste visioner om film af den lesbiske avantgarde (inklusive 'Dyketaktik' fra 1974) Hammer har nu instrueret over 40 film, hvoraf de fleste er afsat til at dekonstruere spørgsmål om kønspræstation og forkaste markører af hende ”Lige liv” på radikalt visuelle måder.

sæson 6 afsnit 10 walking dead

Janie Geiser

Flyt over, 'Anomalisa.' Mens ideen om animation og stop-motion ofte byder på billeder af uskyld og lykke, er Geisers eksperimentelle genstandspræstationsfilm intenst voksenomtalelser om moden frygt og ængstelse. Ved hjælp af både håndlavede dukker og glemte legetøj konstruerer Geiser en mærkelig verden af ​​refleksion og taktilitet til at spille temaer om død, sygdom og tidens gang. Geiser's film findes et sted mellem drømme og materialisme, og hendes betagende, hvis forvirrende brug af genstande i film som 'Ghost Algebra' og 'Ultima Thule' leger med den intrinsiske betydning af genstande og de private liv, vi projicerer på dem. I traditionen med uhyggelige animatorer som Jan Svenkmajer er Geiser ’; s film forbløffende visioner om alternative realiteter, der kombinerer dukketeater, video og performance.



Shirley Clarke

Shirley Clarke, der oprindeligt var en danser og koreograf, anvendte konventioner om lyrisk bevægelse i hendes arbejde i avantgarden. I hendes integrerede 'Bridges Go Round' koreograferer Clarke en umenneskelig dans af New York City-broer. Sammensat af sammenstødte skud og desorienterende vinkler, fortæller hun to historier om en byjungel og et fremmed landskab ved hjælp af overlejring og lyd. Clarke, som er en samtid fra Maya Deren, er måske bedst kendt for sin refleksive dokumentar ”Portræt af Jason”, men Clarkes tidlige arbejde eksperimenterede med form på skærmen, komponerede film som meget som musik og eksperimenterede med billedmanipulation, lydopdeling og celluloid ødelæggelse (som hulning, ridning og brænding) for at skabe hidtil uset landskaber med billede og lyd.



Han kysste Adoma Owusu

U.S.-født, men af ​​ghanesisk forælder, Akosua Adoma Owusu er en filmskaber, hvis nøjagtige stil er vanskelig at fastlægge. En afrikansk filmskaber på alle punkter, hendes arbejde spænder fra eksperimentel dokumentarfilm (i film som ”Me Broni Ba”), spredte fabelfortegnelser (i det Afrika-prisvindende “Kwaku Ananse”) og avantgarde etnografiske beretninger. En filmskaber, der er interesseret i det, hun kalder den ”tredobbelte bevidsthed” af den afrikanske immigrant, er Owusu kendt for at problematisere håret af afrikanske kvinder for at ekstrapolere de større kulturelle ængstelser omkring hendes racearv. Trafik med de 'komplekse modsætninger' af sorthed, forskydning og hukommelse, Owusu problemfrit overgange mellem eksperimentel biograf, kunst og afrikansk tradition for at skabe avantgardefilm, der sætter spørgsmålstegn ved identiteten.

Germaine dulac

Hvis Maya Deren er mor til eksperimentel biograf, skal Germaine Dulac være bedstemor. Dulac var en banebrydende eksperimentel kraft i 20'erne og 30'ernes biograf, en filmskaber, hvis interesser for impressionisme og surrealisme blomstrede i sit filmværk, hvilket resulterede i film som 'The Seashell and the Clergyman', som visualiserer en præstes fantasier, mens han lyster efter en anden mands kone. Dulac, der er kendt for at lave film, der fulgte ”regler for visuel musik”, nægtede at holde sig til fortællerkonventioner, der dominerede i den sene stille periode. I stedet forsøgte Dulac at udforske film som en kunstform snarere end blot som et kommercielt værktøj. En filmskabende maverick med et uovertruffen ønske om følelsesmæssig sandhed, skabte Dulac nogle af de mest indflydelsesrige værker i den avantgarde-bevægelse nogensinde er optaget på celluloid.

amerikansk gyserhistorie kult episode 6

LÆS MERE: Landmark belgisk filmskaber Chantal Akerman dør 65 år



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet