De 32 bedste indiefilm fra 2018 indtil videre (opdateret)

'Privat liv'



Jojo Whilden / Netflix

Opdateret 6. oktober 2018.



Listen vokser fortsat: Mens nogle af de mest spændende og forventede film fra 2018 endnu ikke har åbnet - vi ser på dig, 'Roma' og 'The Favorite' - har dette været et usædvanligt år for biografen. Dette igangværende forsøg på at bringe årets bedste film indtil videre er ikke beregnet til at repræsentere de specifikke følsomheder hos nogen bidragyder - i stedet er det en kollektiv erklæring af generel kvalitet, med opdaterede placeringer designet til at vurdere de allerbedste film, der fortjener opmærksomhed ved ethvert givet øjeblik. (Så forvent ikke identiske top 10 lister i december.)



Nedenfor finder du IndieWires nuværende favoritter blandt de film, der enten er åbnet teatralt i år eller bliver tilgængelige på andre platforme (ja, antallet af Netflix-udgivelser). Mange af disse film ses tidligt, primært på festivalkredsløbet, men de vil ikke blive inkluderet her, før de åbner i teatre eller VOD.

Nogle placeringer har taget hensyn til timingen. Film, der kvalificerede sig til priser sidste år, men fik ordentlige udgivelser i 2018, er inkluderet, men er placeret lavere på listen for at belyse nyere film i samtalen. På samme måde placerer listen nogle fremragende nye udgivelser højere på listen som et middel til at gå ind for dem, efterhånden som de bliver tilgængelige. Naturligvis er en stor film en fantastisk film, og nogle af disse placeringer ændres sandsynligvis ikke, når året går.

jeg elsker lucy netflix

Bemærk: Mens nogle film på denne liste blev frigivet af studios, blev de oprindeligt udviklet som uafhængige projekter. Derudover forbeholder vi os retten til at medtage nogle film, der blev produceret i studios, hvis de indkapsler en uafhængig sensibilitet. Du vil aldrig se en superheltfilm her, men en entydig vision med noget studiestøtte er fair spil.

Vil du gribe ind i vores valg eller foreslå andre? Giv os en linje på redaktører@indiewire.com.

1. “Privatliv”

En sjove, bougie og knusende ærlig historie om et desperat par, der prøver noget - hvad som helst - at få en baby, før det er for sent, Tamara Jenkins ’; første film siden “; Savages ”; har gestuseret i ni år, og det er mere end værd at vente på. “; Privatliv ”; stjerner Paul Giamatti og Kathryn Hahn som Richard og Rachel Grimes, et par litterære typer i Lower East Side, der har kørt sig selv ujævn på “; frugtbarhedsløbebåndet ”; i ganske lang tid - måske for længe. Men tingene begynder at se op for parret, når de bliver enige om at indtage deres 25-årige niese Sadie (fænomenal nybegynder Kayli Carter), som måske er villig til at hjælpe dem i deres uendelige rejse for at starte en familie. Og så begynder en moderne indenlandsk rutsjebane, fuld af tempererede højdepunkter, ødelæggende lavpunkter og en vedholdenhed, der slører ud i det kviksotiske. Deres historie er trist og morsom i lige høj grad, med alle grinene er delvist lagdelt ovenpå et grundfjord af arvæv og skuffelse. Efterhånden som en cyklus bløder ind i en anden, “; Privatliv ”; vokser til mindre af et epos om reproduktionens kvaler end et om fordelene ved modstandsdygtighed. Det er en meget anden slags moderne kærlighedshistorie. -DE (Anmeldelse)

2. “Første reformeret”

Paul Schraders bedste film i årevis har Ethan Hawke (i en af ​​hans fineste roller) som en præst i New York, der står over for en trokrise, når han forsøger at hjælpe en gravid kvinde og lærer om en økologisk sammensværgelse bag sin kirkes største velgørenhed. Filmens stramme, spændende fortælling forbliver inden for rammerne af sin hovedpersons perspektiv, da hans greb om virkeligheden langsomt løsnes, hvilket fører til en chokerende finale, der tvinger sit publikum til at kæmpe med sine potente temaer indefra og ud. Det er filmskabelse af den højeste orden fra en amerikansk mester, der endelig får den påskønnelse, han fortjener. -En (Anmeldelse)

3. “BlacKkKlansman”

Spike Lees bedste narrative funktion siden “Inside Man” kronikerer high-stakes gamble af afroamerikansk detektiv Ron Stallsworth (en ekstraordinær John David Washington), der infiltrerede Ku Klux Klan ved at foregive at være en racistisk storot over telefonen (hans kollega, spillet af en smarmy Adam Driver, dukkede op på stævner for at afslutte illusionen). Denne fascinerende sande historie bliver en naturlig platform for Lee til at konstruere en forfølgende polemik på vores urolige tider. Fra portrætter af sorte ansigter, der er vist gennem en Stokely Carmichael-tale til den mesterlige finale, der bringer begivenhederne ind i vores meget rigtige moderne krise, “BlacKkKlansman” trækker dig ind i sin fyrige meddelelse med tillid til et førsteklasses Spike Lee-joint. Der er intet som det. -En

4. “Gratis solo”

Jimmy Chin og Elizabeth Chai Vasarhelyi følger op “; Meru ”; med det fantastiske portræt af klatreren Alex Honnold, den vågede mand, der blev den første person til at frigøre solo-klatring på Yosemite & 3000 meter El Capitan. En rigtig thriller, der er designet til at stimulere svedne palmer, “; Gratis solo ”; følger den dæmpede Honnold, når han taler gennem udsigterne til død og forbereder sig på den alvorlige mission; derefter tager filmskaberne os der med en ekstraordinær filmisk finesse: Kameraer fanger Honnold ’; s stigning i hvert afstivningsmoment. Han er en fascinerende psykologisk gåte, der trækker sin kærestes bekymringer og de forskellige fysiske tilbageslag, der er stablet imod ham, simpelthen fordi udfordringen er der. Så meget som filmen leverer en vild tur, er den også en mesterlig undersøgelse af amerikansk ambition. -En (Anmeldelse)

5. 'Madeline's Madeline'

En af de mest dristige og mest forfriskende amerikanske film fra det 21. århundrede, Josephine Decker og Madeline Madeline ’; s Madeline ”; er en ekstatisk desorienterende oplevelse, der definerer dens vilkår lige fra starten og derefter udsletter ethvert spor af traditionelt filmsprog og opnår en filmisk afasi, der giver Decker mulighed for at tegne grænser mellem historierne vi fortæller og de mennesker, vi fortæller dem om. Historien om en enlig mor Regina (den flerfærdige Miranda juli), hendes uudtrykkelige teenagedatter Madeline (større nykommer Helena Howard) og den uspecificerede psykiske sygdom, der driver en kil mellem dem, når sidstnævnte tilslutter sig en eksperimentel teatergruppe, denne mesmeriske tour de force kløer på dens forudsætning med utrolig præcision ved hjælp af. Resultatet er en eksperimentel film med det følelsesmæssige træk fra et mainstream-hit, et fragmenteret kommende ældedrama, der udforsker det enorme rum mellem Jacques Rivette og Greta Gerwig for at finde noget virkelig nyt og ineffektivt af sin tid. -DE

6. “Mandy”

”Mandy”

Som det hævnende centrum af “; Mandy, ”; instruktør Panos Cosmatos ’; ekspressionistisk Sundance-midnattssensation, Nicolas Cage slipper løs sin forkærlighed for overskydende, guderende vodka, mens hans karakter sørger over sin myrdede kone i en scene og senere kraniserer en skurk ihjel, når han erklærer, “; Jeg er din Gud nu ”!; Og alligevel er Cosmatos 'fascinerende opfølgning til 'Beyond the Black Rainbow' ikke kun en uhyggelig øvelse med stil. Uanset de latterlige B-filmekstremer i sit plot - og det svinger for mange af dem - fungerer Cage i harmoni med Cosmatos ’; andet verdens æstetisk, omdannelse af slibemateriale til en slags knoldt tungmetal poesi og en veltalende undersøgelse af sorg. 'Mandy' er fejret af publikum som et teaterfænomen på trods af dagsudgivelsen. Mandy er det første burkøretøj i aldre, der ser ud til at forstå potentialet i hans vilde øjnefigurer og patos, der lurer under overfladen. Bur fortjener flere projekter som dette, og Cosmatos er nødt til at lave film oftere. -En (Anmeldelse)

7. 'Støtte pigerne'

Regina Hall er strålende i Andrew Bujalskis rørende blik på en seriøs kvinde, der styrer en sleazy Texas brystpest, hvor mange ting går galt i løbet af en enkelt hektisk dag. Bujalskis typisk afdæmpede, karakterbaserede historiefortælling får et nyt volumen af ​​varme og følsomhed med dette slående blik på at overleve vanskelige tider gennem uhæmmet empati. Det lyder måske osteagtigt i nogle tilfælde, men Bujalski er sådan en troldmand, når det kommer til autentisk dialog til scripting, at 'Support the Girls' lige så godt kan være en dokumentar. Halls karakter jonglerer hver nye udfordring med en stærk beslutsomhed, der gør hende til en af ​​Bujalskis største karakterer, den uudvikelige skabelse af en filmskaber, der udmærker sig i at udforske nuancerne i menneskelig adfærd. -En

8. 'Vi dyrene'

Overfladen af ​​“; Vi dyrene ”; er så simpelt som de kommer, og det er ikke kilden til dens lyriske magt, ligesom Justin Torres-romanen, der gav sin inspiration. Først og fremmest skildrer instruktør Jeremiah Zagar oplevelserne af en ung dreng, der kommer til udtryk med sin dysfunktionelle familie og hans nye seksualitet som en hvirvlende cyklon af nostalgi, brutale argumenter og bittersøde forstyrrelser. Som Jonah udstråler nykommeren Evan Rosado de forvirrende følelser fra et barn, der vokser ind i hans andenhed, bortset fra familieenheden, der omgiver ham. Hvert øjeblik bidrager til hans udviklende opfattelse af verden - fortællende blik og en drøvtygende voiceover forvandler filmen til en poetisk variation på den kommende alder-formel, der er mindre fikseret ved udstilling end den spookende skønhed ved at vokse op. -En

9. “arvelig”

Ari Asters første funktion er mere end bare en skræmmende film - skønt den bestemt rammer sit præg i den henseende - fordi den bruger genren til at skabe et betagende portræt af sørgende processen. Toni Collette leverer noget af sit bedste arbejde som en kvinde, der trækker sig fra flere dødsfald i sin familie og kæmper for at tackle den harme, hun føler over for sin teenagesøn (Alex Wolff, også førsteklasses). Collettes karakter producerer en række miniatyrer, der giver en nedkøling, som betyder den indgribende paranoia og undergang, der dominerer hver scene, men det mest forbløffende ved “Hereditary” er den måde, den portrætterer denne ødelagte familie på så troværdige vilkår, selv når historien går ind i skandaløst overnaturligt territorium. Slutminutten er nogle af de mest naglende, du kan se hele året. -En (Anmeldelse)

10. 'Vil du ikke være min nabo'

Fred Rogers definerede ikke blot børns tv - han legemliggjorde dens højeste idealer. Den bløde talte minister vendte sig væk fra tvangelism for at prædike universelle budskaber om samfund og adfærd og definerede etikken for flere generationer af seere. Morgan Nevilles fascinerende dokumentar forklarer, hvordan han trak den af, mens han undersøgte mysteriet om Rogers flerårige munterhed, og hvor meget det står i strid med dagens splittende klima. Med en øm, sofistikeret tone smelter Neville stemmerne fra Rogers 'mangeårige venner og familie med en arkivsamling, der kommunikerer med ånden i hans arbejde. Resultatet er følelsen af, at denne genialfigur enten var forud for hans tid eller for god til os, periode. Uanset hvad, er det vigtigt at se, der bringer en fornuftig stemme tilbage til bordet lige når vi har brug for det. -En (Anmeldelse)

11. “Undskyld at bære dig”

Lakeith Stanfield i “Sorry to Bother You”

Peter Prato / Annapurna-billeder

Nogle film er så kompromisløse i deres visioner, at de skaber en helt ny kategori. Så det hænger sammen med forfatter-instruktør Boots Riley's zany-debut, en sensationel racemodel, der også er en bredere erklæring om kapitalismen som helhed. Lakeith Stanfield er næste niveau som en ung telemarketer i Oakland, der klatrer op i hans virksomheds rækker, efter at han er klar over, at han kan skabe mere salg ved at tale med en & hvid hvid accent ”; (David Cross kopierer selvfølgelig disse linjer). Det er kun den første handling; der er også eksperimentel ydeevne, gadeaktivisme, organisering af fagforeninger og bioingeniørarbejde. Den bizarre kombination er imidlertid ikke noget af følelser; det er en udvidelse af den samme vision, der fremkaldte Riley's musikkarriere som frontmand for The Coup. På filmisk vis kombinerer resultaterne de surrealistiske excentriciteter af Michel Gondry med polemikken i et Spike Lee-led, mens de advarer om sine egne beats. En ægte original, der tåler tidens prøve. -En

12. 'Stalins død'

Armando Iannucci ’; s sovjetiske satire tager “; I løkken ”; og “; Veep ”; skaberen ’; s skændende tone i “; Dr. Strangelove ”; terræn med et vanvittigt kig på skæmmende despot-jockeying for at overtage landet. Steve Buscemi er strålende som den plagende Nikita Khruschev, der slår hoveder med en række dysfunktionelle wannabe-forsendelser i en komedie af fejl, da de hver fortræder for øverste placering. Iannucci har altid udmærket sig ved at nå et højdepunkt bag gardinet ved politisk dysfunktion, men dette eksempel på galgehumor bringer hans talenter til et helt nyt niveau - og giver et historisk baggrund for meget af det statslige kaos, der dominerer overskrifterne i dag. -En (Anmeldelse)

13. 'ottende klasse'

Okay, Bo Burnham, fess up: du læser mine middagsskoles dagbøger … eller i det mindste dagbøger fra de mange, mange kvinder, der indrømmede, at din første gangs funktion syntes at skildre deres egne oplevelser på den store skærm på en måde, som ’; s næsten er hjemsøgt. Mens der er en specificitet til historien, fortæller Burnham - så meget af unge Kayla ’; s (breakout Elsie Fisher) rejse handler om indflydelse og udbredelse af sociale medier i unge liv, et helt moderne problem - det ødelægger aldrig følelsen af, at dette kommer -historie er dristigt universel. Godhjertet, ærlig og så reel, at dit hjerte ikke kan hjælpe men ondt for Kayla, for børn overalt, for børn, du “; ottende klasse ”; er en perle. til-

14. “Udslettelse”

'Tilintetgørelse'

Paramount-billeder

Alex Garland ’; s bedrageriske sci-fi-thriller var ikke et teatralsk hit, men det fortjente opmærksomhed for at følge op på “; Ex Machina ”; med et andet betagende blik på arten af ​​menneskelig identitet. Endnu en gang udarbejder Garland en mystisk undersøgelse af menneskets intelligens med en ildevarslende atmosfære, der antyder komplekse kræfter, der finder sted lige ud over dens karakterers perspektiver. Finalen, et eksperimentelt dansestykke, der fungerer som en kampscene, skaber action-showdowns, der dominerer de fleste studio-blockbusters. -En (Anmeldelse)

15. “Paddington 2”

De seneste udnyttelser fra den lodne byglidende overgåede forventningerne med et inderligt eventyr om tyveri og fængsling, minedrift mere universel gripelse ud af materialet, end endog fans af børnebøgerne kunne have forventet. -En (Anmeldelse)

16. “Rytteren”

Chloe Zhao ’; s Cannes-berømte fortælling om en South Dakota bronco-rytter, der er kommet sig efter en ulykke, er en delikat, undervurderet præstation, der formår at præsentere en underrepræsenteret kultur, mens den placeres i sammenhæng med cowboy-ikonografi, der føles definitivt amerikansk. Efterfølgende opfølgelse af 'Sange, min bror lærte mig', bekræfter den nye film Zhaos status som en af ​​de mest spændende stemmer, der arbejder i dag, og hun er lige i gang. -En (Anmeldelse)

17. “Minding the Gap”

På et tidspunkt i “; Minding the Gap ”; en af ​​de unge Chicago skateboardere i centrum af Bing Liu & ss dokumentar spørger instruktøren, hvilken type film de ’; re gør: “; Den, hvor jeg foregiver at du ikke er der, eller den anden art? ”; Faktisk er det begge dele. Liu & ss dejlige portræt af uærlige mænd, der snubler ind i den tidlige voksen alder, fungerer både som et øjebliksbillede af deres livlige liv og Liu ’; s egen oplevelse sammen med dem. Kombination af førsteklasses skatevideooptagelser med en række konfessionelle øjeblikke, “; Minding the Gap ”; er et varmthjertet blik på vanskelighederne med at regne med fortiden, mens du forsøger at undslippe dens koblinger. -En

18. “Et stille sted”

David fincher musikvideoer

John Krasinski ’; s for det meste tavse monsterfilm er en spændende overlevelseshistorie, der skylder lige så meget dets indviklede lyddesign som selve scriptet. Mens antagelsen (monstre, der angriber, hvis du laver en lyd) kan være latterlig på papiret, takler Krasinski med et ambitiøst øje for visuel historiefortælling; selv nogle af de mere latterlige vendinger går let ned, fordi ingen spilder tid på at tale ting igennem. Hvem har brug for monologer, når et enkelt bange udtryk gør susen? Flere studioproducerede film bør tage sådanne risici; denne blev skrevet uden for systemet. -En (Anmeldelse)

“Du var aldrig virkelig her”

Alison Cohen Rosa | Amazon Studios

19. 'Du var aldrig virkelig her'

Lynne Ramsays eksistentielle hit-man-drama er et poetisk blik på en ødelagt mand (Joaquin Phoenix, aldrig bedre), der finder en vis grad af komfort i sine skudfærdighedsevner. Sjælfulde hitman-historier er en gammel kliché, men Ramsays lyriske stil overskrider grænserne for dens velkendte form ved at omdanne den til en poesi om ensomhed og længsel - tænk 'Taxachauffør' ved hjælp af Walt Whitman - og fortjener at blive fejret sammen med resten af hendes førsteklasses arbejde. -En (Anmeldelse)

20. “Ulydighed”

Sebastián Lelios britiske drama finder to tidligere elskere (Rachel McAdams og Rachel Weisz, i topform), der genoplivet deres romantik under begrænsningerne af et ultra-ortodoks jødisk samfund, hvor deres forhold betragtes som tabu. Det er et ømt, bevægende kig på forbudt kærlighed. -En (Anmeldelse)

21. “; Zama ”;

Den argentinske mester Lucrecia Martel tackler sit hidtil mest ambitiøse emne med dette uhyggelige og mørkt sjove blik på en spansk diplomat, der er skrevet i kolonialistisk Latinamerika. Martels film har altid været vanskelige at analysere, og 'Zama' er ingen undtagelse, men som med 'The Headless Woman' er denne film sympatiserende med den tilstand, hvor den forvirrer, der plager dens karakter. Denne gang er indsatsen imidlertid meget højere, da manden bliver en metafor for en region, der stadig kæmper med dens komplicerede historie. -En (Anmeldelse)

22. “Isle of Dogs”

Verden er skrald, og Wes Anderson nyder i øjeblikket den hotteste streg i sin karriere. Disse ting, viser det sig, er ikke forbundet. Jo dårligere ting bliver, jo mere fantastiske Anderson-film bliver; jo mere fantastiske Anderson-film bliver, jo bedre artikulerer deres stil hans underliggende oprigtighed. Forstyrrelse brænder for hans fantasi, og den svimlende veludformede “; Isle of Dogs ”; er intet, hvis ikke Anderson ’; s mest fantasifulde film til dato. -DE (Anmeldelse)

23. “RBG”

'RBG'

CNN

Betsy West og Julie Cohen leverer et vidtgående dokumentarportræt af Ruth Bader Ginsberg, der er lige så skarp og energisk som Justice selv. -den (Anmeldelse)

24. “; Thoroughbreds ”;

Cory Finley ’; s dejlig ondskabsfuld debut er en græs-sort komedie om to rige, hvide teenage-piger, der opdager, at empati er det eneste, de ikke har råd til. 'American Psycho' mødes med 'Heathers' (i store træk, alligevel), dette snoede kammerstykke tilbyder et blærende portræt af privilegium, der er gået vild. -DE (Anmeldelse)

25. “Nancy”

Den første ting, vi lærer om Andrea Riseboroughs ensbetegnende karakter i Christina Choes spændende debut, “; Nancy, ”; er enkel: hun er en løgner. Ikke desto mindre bruger Choes skarpe skrivning og Riseboroughs nervøse ydeevne kun det som et springende punkt til at skabe en snoet og følelsesladet historie, der var god nok til at hente Waldo Salt manuskriptprisen på dette års ’; s Sundance, hvor den havde premiere . Plus, filmen tilbyder også Riseborough den slags komplekse førende lady rolle, hun ’; s mere end i stand til fuldt ud at gøre sin egen. Kedsom, fremmedgjort og i løse ender efter døden af ​​hendes tyranniske mor (Ann Dowd, selvfølgelig), finder tredie ting Nancy tilfældigvis fange en lokal nyhedsudsendelse dedikeret til at udforske kidnapningen af ​​en ung pige for årtier siden, med sine stadig ødelagte forældre ( J. Smith-Cameron og Steve Buscemi) tog til luftbølgerne for at diskutere det legat, de ’; har sat på plads til minde om den unge Brooke og for at dele et ældre billede af, hvordan Brooke kan se ud i dag. Hun ligner Nancy. Du gætter aldrig på hvad der sker dernæst. -den (Anmeldelse)

26. “Lean on Pete”

Andrew Haighs tredje funktion er et søgende, voldsomt usentimentalt kommende ældedrama om alle de ting, vi har at tilbyde hinanden, med en fremragende Charlie Plummer som en urolig teenager, der slipper ud af sine urolige arbejderklasseomgivelser med den titulære hest som parret flygter mod den canadiske grænse. I modsætning til ligegyldighed af ørkenbusk, fremføres historien af ​​dens moralske hastighed, af den friktion, den finder mellem dens figurer. Hver scene er så roligt overbevisende, fordi Haigh ikke fokuserer på grusomhed, men hjælpeløshed. -DE (Anmeldelse)

27. “Fortællingen”

Jennifer Fox ’; s semi-selvbiografiske fortællingsdebut, “; Fortællingen, ”; er med rette blevet faktureret som den første store #MeToo-film, men det er også et dybt personligt portræt af en kompliceret kvinde, fortalt med et opfindsomt og unikt filmsprog. Det hjerteskærende drama følger Fox 'surrogat på skærmen (Laura Dern), når hun kommer til udtryk med en årtier gammel molestationsoplevelse; det er givet af sin mor ’; s (Ellen Burstyn) opdagelse af en “; historie ”; hun skrev da hun var 13 år og dokumenterede sine oplevelser med et par ældre trænere (Jason Ritter og Elizabeth Debicki). Som dokumentarist og journalist i sin egen ret bruger Fox også filmen som en smart måde at udforske hukommelsen og dens mangel på; som Fox, kæmper Dern for at tage besiddelse af sin egen historie, selv når hun ’; er desperat efter at irettesætte “; offeret ”; etiket tvunget hende af kære. Filmen vil sandsynligvis fortsat hyldes for sin “; rettidige ”; natur (underligt, det blev filmet for næsten tre år siden), men det er også en sand filmprestation. til- (Anmeldelse)

28. “; Kærlighed efter kærlighed ”;

Andie MacDowell giver forestillingen om sit liv i Russell Harbaughs fantastiske drama om en familie, der beskæftiger sig med den måde ting ændrer sig efter nogen dør, og også de måder, de ikke gør på. Som en traditionel melodrama, der &x2019; er blevet grundigt fileteret og derefter banket fladt, børste “Love After Love” med en ærlighed, som få film om sorg nogensinde har fundet styrken til at vise. -DE (Anmeldelse)

“Kærlighed efter kærlighed”

29. “Foxtrot”

Den israelske instruktør Samuel Maoz ’; s strålende opfølgning på sin debut “; Libanon ”tager en tilsyneladende kedelig historie om tab og kunsthåndværk et vidunderligt uventet hovedudgave af indsigt i mellemgenerationelle israelske frustrationer. -En (Anmeldelse)

30. “En fantastisk kvinde”

Det Andet store Sebastián Lelio-film fra dette år, Oscar-vinderen har førstegangsskuespillerinde Daniela Vega i en breakout-rolle i den sjældne film om en transperson, der - på bedre eller værre - føler sig af sin tid, og ikke mindst et halvtrin bag. -DE (Anmeldelse)

31. 'Hvem vi er nu'

Ikke kun undersøger Matthew Newtons brændende karakterundersøgelse forestillinger om tilgivelse og egenværd med kirurgisk præcision, det kan også prale af en ekstraordinær hovedpræstation fra Julianne Nicholson, der beviser en gang for alle, at den under-værdsatte skuespillerinde er en af ​​de største, vi har fået. -DE (Anmeldelse)

32. “Lad ingen spor”

“; Vinter ’; s Bone ”; instruktør Debra Granik drages til historier om de overlevende - historier om mennesker, der ikke passer ind i den, som Amerika kan lide at fortælle sig selv, men er ikke mindre værdifuld for det. Den stiltiende far (spillet af Ben Foster) i hjertet af “; Efterlad ikke spor ”; er ingen undtagelse. Han og hans unge datter (Thomasin Harcourt McKenzie) har altid levet væk fra gitteret i den grønne sogginess i Portland & Forest Park, men at alt ændrer sig, når en omstrejfende jogger opdager pigen og rapporterer hende til myndighederne. Derfra vokser Graniks seneste ud i en trækkamp mellem systemet og dets udliggere, og bliver til en beskeden, men ekstraordinær yndefuld film om, hvad folk har brug for fra hinanden, og grænserne for, hvad de kan give af sig selv. -DE (Anmeldelse)



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet