De 30 bedste film fra 1995

Hvis det ikke allerede var klart, er det bestemt nu, at vi lige i midten af ​​en fuldgyldig genoplivning fra 1990'erne. En Clinton kører for præsident, der er en film om David Foster Wallace i teatre kan du ikke gå på Facebook uden nogen at linke til et 'Hvilket tegn i ‘Empire Records ’; Er du? ”Quiz og en ny sæson af “;Træner”; er ved at starte. Helvede, de ’; re endda genindspilning “;Jumanji. ”;



Hvordan du har det med 1990'erne afhænger muligvis af, hvor gammel du var. Generation X var i deres storhedstid, årtusinder var i gang, og nutidens unge har ingen idé om, hvad der i det foregående afsnit handler om. Filmisk er det også opdelt: For nogle så årtiet den mest spændende tid i amerikansk uafhængig film i historien; for andre var det et smagløst ødemark med rebet blockbusters og John Grisham film.

I årenes løb har vi set et år for år kig på 2000'erne, og nu som starten på en lejlighedsvis serie ser vi tilbage på de bedste film i 1990'erne, siden det ’; s tyve år frem fra det pågældende år, midtpunktet fra 90'erne. Det skal siges, at det ikke var det største år for international biograf i historien, men amerikanske film havde et bannerår, fra banebrydende animerede blockbusters til krimaposer.

Efter meget overvejelse finder du nedenfor dig, hvad Playlist-teamet har betragtet som de bedste 30 film i 1995 (pr. Amerikansk udgivelsesdato: det betyder, at film som “;Underjordisk, ”; “;had,”; “;Velkommen til dukkehuset, ”; “;Den Hvide Ballon”; og “;Faldne engle, ”; som havde premiere på festivaler i 1995, men kun ramte amerikanske teatre i løbet af de næste par år, var ikke berettiget). Se nedenfor og fortæl os dine egne favoritter i kommentarerne.




30. “Røg”
En film om ensomhed og vigtigheden af ​​blikende interaktioner som et middel til at forbinde til den bredere verden, Wayne Wang |'Røg' er en blid undersøgelse af forskellige Brooklyn-lokalbefolkningers liv, når de krydser hinanden i et hjørne tobaksforretning, der drives af Harvey Keitel. Filmen går rundt, men er bygget op omkring en sød kerne af medfølelse og samfund, der kan smelte endda et hårdt hjerte. Manuskriptet af Paul Auster, filmen er også ejendommeligt fra sin tid, der giver et af dets centrale forestillinger (Keitels tobaksforhandler, der tager et foto af det samme gadehjørne hver dag) en kant af nostalgi nu, i en selfies og Instagram-tid. Langt overlegen end “Blåt i ansigtet, ”Den indskudte i 6-dages“ efterfølger ”, der kom ud et par måneder senere,“ Røg ”er et inderligt øjebliksbillede af en forsvundet fortid, som ingen af ​​de tænkte virkelig ville ændre sig som disse fotos. Indtil det gjorde det.




29. “; Bliv shorty ”;
Perfekt aktiveret til at surfe på bølgen af John Travolta’; s post- “;Pulp fiction”; genoplivning, Barry Sonnenfeld’; s “; Bliv shorty ”; er en morderisk kriminalhistorie / Hollywood-satire med en dyb bænk af store skuespillere, et piskeskrift af Scott Frank, og en ineffektivt cool stemning. Travolta spiller som Chilli Palmer, en Miami-lånshaj, der forfølger en gæld til Las Vegas, hvilket fører til, at han bliver involveret i filmbranchen ved hjælp af B-filmproducent Harry Zimm (Gene Hackman), skuespillerinde Karen (Rene Russo) og den titulære diminutive megastar (Danny De Vito). Ærlighedsfuldt afbildet, akerbisk morsomt og med alle fra Dennis Farina og James Gandolfini til Delroy Cute og åh, Bette Midler, slutter filmen sig let til “;Jackie Brown”; og “;Ude af syne”; i det øverste lag med store skærmtilpasninger af romaner af det store Elmore Leonard. Men hold dig langt væk fra filmens sene efterfølger, “;Vær sej.”;


28. “gennem oliventræer”
Det betragtes nu bredt som en af ​​den iranske instruktør Abbas Kiarostami'S mere mindre værker, men som beviser det grundlag, han arbejder på, da 'Through the Olive Trees' er et dejligt, hvis meget langsomt bevægende romantisk drama med en legende metatekstal kant. Uklarhed af fiktion / ikke-fiktion linjer, som Kiarostami har gjort før, og siden bliver filmen en slags iransk 'Dag for nat”Som instruktør (Mohamed Ali Keshavarz, der annoncerer, at han er den eneste pro-skuespiller i filmen i den første scene) samler en rollebesætning for at skyde en film (som ser ud til at være Kiarostamis forrige film 'Livet og intet mere”). Men hans førende dame og udskiftende førende mand har en fyldig historie, og instruktøren ændrer gradvist manuskriptet for at hjælpe den unge mand med at sætte sin sag over for hende igen, hvilket alt sammen kulminerer til sidst i et skumt, men smukt, langt væk langt skud - dejlig konklusion.


27. “; Modig hjerte ”;
Var “; Modig hjerte ”; den bedste film i 1995, da medlemmer af akademiet ville dekretere den følgende marts? Bestemt ikke. Er det en spændende, blodig, teknisk vidunder og enormt imponerende historie, der fungerer som gangbustere som en ren historie? Absolut. Mel Gibson’; s anden instruktionsfunktion er muligvis ikke historisk nøjagtig (ikke eksternt), og det er måske ikke subtil, men det er bemærkelsesværdigt gennemført filmproduktion for nogen, der stadig griber fat i at være bag kameraet, med et positivt magert episk feje og kampsekvenser, som Kurosawa ville være stolte af. For en filmskaber, der ikke har arbejdet på det engelske sprog siden, ved han også, hvordan man lagerfører sin film med store skuespillere, med Patrick McGoohan, Brendan Gleeson, Brian Cox og Peter Mullan alt sammen samler op og udfører solidt arbejde, mens Gibson viser, at få kan holde en skyhøje tale som han kan. Det er let at plukke huller i “; Braveheart, ”; men man skal kun se på det samme år ’; s “;Rob Roy”; for at se, hvor meget Gibson gjorde rigtigt.


26. “Forlader Las Vegas”
I betragtning af den usædvanligt brede vifte af forestillinger leveret af Nicolas Cage i årenes løb, fra nedspændt, undervurderet anstændighed til eksplosiv, storslået spiseforstyrrelse, er det lidt nedslående at vide, at han vandt sin eneste Oscar indtil videre for, hvad der virkelig er den mest konventionelle Oscar-y-film og performance på hans Genoptag. Men det er ikke at sige, at han ikke er særlig god i Mike Figgis'Morose-alkoholismedrama - han er bestemt, som det er Elisabeth Shue, der formår at give hendes karakter meget dybde og medmenneskelighed, på trods af at hun næsten er et standardudgave 'misbrugt krog med et hjerte.' Den lejlighedsvis virkelige filmskabelse, der fremkalder den mudrede, rodede flugt fra beruselse og kemi mellem disse engagerede skuespillere hovedattraktioner, men filmen er også prisværdigt uforkynt, hvis den uundgåeligt deprimerende: det er trods alt en film om en mand, der begår et bevidst selvmord gennem alkohol.

liberal kunst trailer


25. “; Apollo 13 ”;
Det er let at vælge på Ron Howard, Hollywood ’; s prins af mellembryn, men meget lejlighedsvis viser han sig at være en perfekt pasform til materialet. Og det vigtigste eksempel på dette er “; Apollo 13. ”; Realistisk, detaljeret og helt gripende, den fortæller den næsten utrolige historie om, hvad der var beregnet til at være den tredje bemande mission til månen i april 1970, da astronauter Jim Lovell, Fred Haise og Jack Swigert blev strandet i rummet efter en ulykke, kun for at på mirakuløst vis gøre det hjemme igen. Bevægeligt og kraftigt spillet af Tom Hanks, Kevin Bacon, Bill Paxton, Gary Sinise, Ed Harris og Kathleen Quinlanblandt andet og smeltning af pletfri periodedetaljer med avancerede effekter, fungerer filmen delvist på grund af den måde, hvorpå William Broyles Jr. & Al reinert’; s manuskript overfører overbevisende den involverede videnskab, men mest fordi Howard smart forbliver væk fra sentimental manipulation. Det er hans bedste film efter kilometer.


24. “Ren, barberet”

Lodge Kerrigan har ikke det privilegium at lave film, der ofte, men når filmskaberen lægger noget sammen, er det generelt ret slående. Og hans mest arresterende og velkendte billede er sandsynligvis “; Ren, barberet og ”; en tagget paranoid skizofren karakterundersøgelse af brudt vanvid, som ’; er blevet underskrevet af Kriteriesamlingen og Steven Soderbergh, en stor beundrer af filmens abstrakte og elliptiske rytmer. Det har en usandsynlig føring i Peter Greene, der normalt spiller en thuggish-tung i stort set glemte film som “;Masken ”; (selvom han havde en lille rolle i “;Pulp fiction”; også), men det er virkelig hans eneste hovedrolle og dermed hans bedste præstation. Greene spiller en mentalt desintegrerende schizofren og sociopat, der potentielt dræber børn i forfølgelsen af ​​forbindelse med sin adopterede datter, og Robert Albert spiller detektiv på hans spor. Men det narrativt tvetydige portræt af sindssyge - det er ikke klart, om Green faktisk er ansvarlig for disse dødsfald - er langt mindre investeret i plot og meget mere optaget af den torturiske sanseoplevelse af den mentale støj, der gør os gal. Man kunne argumentere for, at det er stærkt påvirket af Scorsese ’; s korte “;Den store barbering”; og det er bestemt fascineret af arten af ​​nærbillede som ubehageligt udstyr.


23. “; Lille Odessa ”;
Han undervurderede stadig to årtier på, men tiden har i det mindste tilladt James Gray’; s middelmådigt modtagne instruktørdebut, der blev foretaget da han var bare 25, for at blive revurderet. melding Arthur Miller-lig melodrama med kriminalitetsgenren, det fokuserer på en russisk-jødisk familie i Brighton Beach (Maximilian Schell, Vanessa Redgrave og Edward Furlong) kastet i uro, når deres fremmedgjorte søn (Tim Roth), en hitman for Mob, vender tilbage for at skjule sig. Fokuseret hovedsageligt på forholdet mellem Roth og Furlong (begge er lige så gode, som de nogensinde har været), det er så klassisk og mørkt som alt det grå har lavet siden, hvilket hans fans ved, er en meget god ting. Selvom det børster mod klisjé, er det så fint finsmeltet og så tæt udformet, at det alligevel griber fat (selv om endnu bedre var at komme).


22. “; Ghost In The Shell ”;
Sidder med “;Akira”; og arbejdet med Satoshi Kon øverst på anime-træet (forudsat at vi ikke selv tæller Ghibli-ting), “; Ghost In The Shell ”; er stadig et enormt imponerende sci-fi-billede. Baseret på 1989-mangaen og et af de bedre eksempler på cyberpunk-dille, der forsøgte at bryde ind på den store skærm (se også “;Mærkelige dage”; og mindre succes med “;Johnny Mnemonic”;) ser filmen en kvindelig politimand, Motoko Kusanagi, ud for at finde en hacker i en verden, hvor mennesker kan have cybernetiske kroppe, eller ‘ skaller. ’; Fyldt med fantastisk action og imponerende “;Blade Runner”; -iske bybilleder, det har været enormt indflydelsesrig siden, ikke kun med hensyn til skue, men på skildringen af ​​fluiditeten af ​​køn og seksualitet i genren: stort set alt det Wachowski-brødrene nogensinde har skabt sine rødder et eller andet sted her. Scarlett Johansson vil spille i en nyindspilning i 2017, men det vil have en hård opgave at leve op til originalen.


21. “; Clockers ”;
Noget undervurderet blandt Spike Lee’; s kanon, instruktøren ’; s tilpasning af Richard Price’; s morderkriminalitetsroman (produceret af Martin Scorsese) er en kriminel fortælling om mordet på en narkotikahandler, lettet af storspileren Rodney (Delroy Cute), muligvis af den unge strejke (en fremragende Mekhi Phifer), eller muligvis af sin bror (Isaiah Washington) og undersøgt af politiet Harvey Keitel og John Turturro. Det er mindre et mordmysterium end en undersøgelse af hows-and-whys, og det er et detaljeret kig på gadeliv, politiliv, ansvar, retfærdighed, uretfærdighed og alt derimellem. Lee tackler det med sit varemærkeudtryk (Scorsese's indflydelse er også mere bemærkelsesværdigt end normalt), rollebesætningen udfører roligt fænomenal, pænt ambivalent værk, og det kommer nu som intet mindre end en tidlig forløber for et andet stort krimedrama, som Price var involveret i, og som strammede mod begge sider af loven: “;Tråden.”;


20. 'Eksotisk'
Hvis hans nylige film har fået os til at skrabe os i hovedet og spekulere på hvad fanden skete der med den canadiske instruktør Atom Egoyan, det er ned til den morose, snuskede, hjertebroede storhed i hans 'Exotica', som han ikke lykkedes at leve op til. En kompleks historie, der kun strikker fuldt sammen i sine sidste øjeblikke, filmstjernerne Elias Koteas, Bruce Greenwood, Mia Kirchner, Victor Garber og i en lille tidlig rolle, Sarah Polley, og drejer sig stort set omkring den titulære natklub / lapdance-show. Det er et sted for tilbagetrækning for en sørgende far, en skatteinspektør, der undersøger en eksotisk-fuglsmuglsvindel, og arbejdspladsen for hans foretrukne 'skolepige' stripper (bedst brug af 'Everybody Knows' af Leonard Cohen) og hendes DJ-eks-kæreste. At knytte seksuel besættelse og fetishisme til sorg og død kunne let blive grovt slurvet, men Egoyans stramme manuskript, kloge retning og de ensartede fremragende, diskret forestillinger leverer i stedet indsigtsfuld melankoli.


19. “; Living In Oblivion ”;
Med en håndfuld undtagelser (“;Day For Night”; 4eva!), Film om film har en tendens til at være trist, i-jokey-anliggender, der helt sikkert er god terapi for de mennesker, der har gjort dem, men ikke meget sjovt for nogen anden. “; Bor i glemsel ”; er en af ​​disse undtagelser. Forfatter / instruktør Tom DiCillo’; s klart at udarbejde nogle frustrationer over hans debut fire år tidligere, “;Johnny ruskind”; (James LeGros’; egotistisk big-shot filmstjerne menes bredt at være model til ‘ Johnny ’; stjerne Brad Pitt), men hans historie om en chikaneret instruktør (Steve Buscemi) at prøve at optage en lavbudget-film gør det på en så underholdende måde som muligt. Rollelisten (inklusive Peter Dinklage i sin første rolle, klager i en drømmesekvens “;jeg don ’; t har endda drømme med dverge i dem ”;) er fremragende, forfatterskabet er vittig, men aldrig overbærende, og det er relativt ikke kun for alle, der har været på nogen form for filmsæt, men for alle, der har haft et arbejde.


18. “; Djævel i en blå kjole ”;
Siden 1995 havde vi tolv Marvel film, syv X men film og otte obligationer. I en alternativ virkelighed har vi ’; d haft lige så mange film med Easy Rawlin, helten i en serie romaner af Walter Mosley og bragt til live i Carl Franklin’; s fantastisk, dybt undervurderet noir-billede “; Djævel i en blå kjole. ”; Et afroamerikansk privat øje i L.A. efter krigen spillet af Denzel Washington, Rawlins tager et job på udkig efter en savnet kvinde (Jennifer Beals) knyttet til en tidligere borgmesterkandidat, og Franklin flytter den komplekse, men velfortalte historie sammen pænt, mens han fremkalder en påtagelig atmosfære, og giver historien mere substans end de fleste detektivbilleder. Washington blev født for at spille Rawlins, men Don Cheadle, som hans psykotiske sidekick Mus, kan det være endnu bedre. Desværre kom filmen underpresteret, og opfølgere ankom aldrig, men i det mindste fik vi en af ​​de bedre neo-noirs i 1990'erne.

film fem meter fra hinanden


17. “; De mistede børns by ”;
Deres opfølgning på det lige så visuelt slående “;Delicatessen, ”; Jean Pierre-Jeunet & Marc Caro’; s “; Den mistede børns by ”; drejer sig om den gale forsker Krank (Daniel Emilfork), der kidnapper børn og bringer dem til en olierigg for at stjæle deres drømme og forhindre sig i at ældes. Når hans adopterede bror bliver taget, cirkusstærker One (Ron Perlman) hold sammen med en forældreløs tyv til en redningsmission. Uden tvivl gæld til Terry Gilliam, Jeunet og Caros vision er ikke helt original, men er så fortroligt og stilfuldt udført, at du holder op med at tegne sammenligninger og langsomt bliver optaget i en komplet og overbevisende verden, som var blevet set på skærmen i nogen tid. Nogle afviser måske filmen som stil over substans, og der er ubestridelig masser af stil her, med Jeunet og Caro, der viser bravura-filmproduktion, der gør det synd, at denne film var deres sidste samarbejde. Men der er også en sjælsom følelsesmæssig kerne, der gør det tættere på, siger “;Troldmanden fra Oz”; end nogle tomme nutidige blockbuster.


16. “; Babe ”;
En af de mere usandsynlige Bedste Billed-nominerede i moderne tid - en australsk fremstillet tilpasning af en engelsk bog af Dick King-Smith, sat i USA, produceret af George Miller og for det meste med en rollebesætning af dyr. At få mennesker snublede om dens nominering giver en smag af den aktelse, som den er blevet holdt i. Chris Noonan’; s film fortæller historien om den forældreløse smågris med titlen (Christine Cavanagh), som skåner sig for at blive spist af sine nye ejere (James Cromwell og Magda Szubanski) ved at lære at blive en fårehund og drage fordel af en stadig imponerende blanding af Jim Henson animatronik og digitale effekter. Men det visuelle tager en bagside til historien: ligesom de bedste familiefilm er dette ikke et, der ryster fra spørgsmål om liv og død, men omfavner dem, hvilket fører til nogle “;bambi”; -lignende tårevæske øjeblikke, men også en utrolig opløftende, godmodig afslutning. At ’; vil gøre gris. Det gør jeg.


15. “; Casino ”;
Destineret til at blive overskygget for evigt af “;Goodfellas”; (ligesom den tidligere film, er det baseret på en ikke-fiktion bog af Nicholas Pileggi) Martin Scorsese’; s “; Casino ”; involverer lige så bemærkelsesværdigt et forbrydelsesbillede, som du forventer af dette hold (og et rollebesætning ledet af Robert De Niro og Joe Pesci). Med en episk tre timers køretid fortæller den historien om Ace Rothstein (De Niro), en jødisk-amerikansk bragt til Vegas i 1970'erne for at køre et kasino for Chicago-mobben, truslen fra hans tidligere kammerat Nicky (Pesci) ) og hans tumultøse romantik med den narkomaniske Ginger (en med rette Oscar-nomineret Sharon Stone). Sprawling og romanistisk (i disse dage er det en HBO-serie), 'Casino' lige så meget en historie om stedet som personen (Ace er et meget tyndt tilsløret stand-in til det virkelige liv Frank Rosenthal), som muligvis gør det mindre øjeblikkeligt og spændende end “; Goodfellas, ”; men det er uden tvivl et rigere værk.


14. “; Crimson Tide ”;
Deres arbejde sammen var generelt actionfyldte og bombastiske, men måske det bedste samarbejde mellem instruktør Tony Scott og producent Jerry Bruckheimer (med undskyldning for undervurderet “;Fjend af staten”;) er “; Crimson Tide. ”; Det er en barbermaskinstram med en barbermaskine, der ser kaptajn Gene Hackman og hans nye næstkommanderende Denzel Washington gå ud på en nukleær undergruppe for at hjælpe med at udtømme en trussel fra en russisk nationalist, kun for en tvetydig, halvt modtaget ordre, der kunne ende verden til at få Washington til at indlede mytteri. Manuset (berømt udstanset af Quentin Tarantino) er lejlighedsvis sprudlende, men griber for det meste ved at fokusere på personlighedskollisionen mellem det hårde karisma af dets to leads, hvilket ikke er bestemt af en besætning af fremragende karakterskuespillere som Viggo Mortensen og James Gandolfini, hvilket fører til spænding, du kunne skære med en kniv. Der er lavet bedre ubådsfilm - “;Båden,”; for én - men ikke så mange.

13. “; Forstand og følsomhed ”;

Taiwanesisk filmskaber Ang lee måske ikke have været det indlysende valg for en storskærmstilpasning af en af Jane Austen’; s mest elskede romaner, men “;Bryllupsbanketten”; helmer viste sig at være det perfekte valg. Skrevet af stjerne Emma Thompson og rammer lige som Austen-mania startede takket være en BBC-miniserie af “;Stolthed og fordom, ”; det er en perfekt finslået og ofte meget sjov overtagelse af de fattige Dashwood-børn (Thompson, Kate Winslet og Emilie François), og de resulterende amorøse og økonomiske rejser. Forestillingerne (fra en fantastisk rollebesætning også med Alan Rickman, Hughs Grant og Laurie og Gemma jones) er note-perfekte, og Thompsons script kunne ikke fange Austen mere effektivt, men det er måske Lee, der ’; s MVP her: han behandler aldrig denne film som et fusty stykke, og periode klæder til side, det føles helt relatable og dybt, dybt romantisk. Helt med rette fandt det syv Oscar-nomineringer.


12. “; Strange Days ”;
Lille elskede på det tidspunkt, Kathryn Bigelow’; s nærmeste fremtid cyberpunk noir har fået sit omdømme gendannet over tid, delvis takket være dens instruktør ’; s nyere Oscar-vindende status, og det er det vel fortjent. Det er en underlig film med hovedrollen Ralph Fiennes (som er overraskende stor mod type) som forhandler inden for hukommelsesafspilningsenheder ved årtusindskiftet, der snubler over en sammensværgelse og er provokerende og undertiden vanskelig at se. Men Bigelows tekniske udførelse er som altid ekstraordinær, den afbildede verden (hjulpet af co-manuskriptforfatter James Cameron) er overbevisende, selvom den er dateret, og “;Chinatown”; -ish plot er totalt gribende. Men så meget som hvad som helst er det forestillingerne, der skiller sig ud - det er den første rigtige indikator for, at Bigelow var lige så stor med skuespillere som med action. Fiennes er både sleazy og charmerende, Angela Bassett er ikonisk som hans bedste ven, og Tom Sizemore’; s på hans dystre bedst som skurken.


11. “; Børn ”;
“; Børn ”; blev 20 år i år. Den slags skøre, ikke? For der er virkelig intet, ikke noget helt som “; Børn ”; første gang du ser det. Hvorvidt filmen er realistisk eller etisk ansvarlig er en debat, vi ikke er tættere på at løse nu, da var vi, da “; Børn ”; blev først frigivet. Men den rene viscerale virkning af Larry Clark’; s udforskning af beskadigede, narkotikahærede teenagere i NYC skater subkultur er noget, der ikke kan nægtes eller bestrides. Skrevet af Harmony Korine, der sandsynligvis meget levede livet på displayet i filmen på det tidspunkt, “; Børn ”; viste ungdom på fanget som vildtlevende dyr klar til at fortære alt i deres vej. Clark ’ s film var en lanceringsplade for nogle meget seriøse og talentfulde kunstnere, herunder men ikke begrænset til Rosario Dawson, Leo Fitzpatrick, Chloe Sevigny og det sene Justin Pearce, der spiller filmens mest foruroligende og mindeværdige karakter. De sidste ord på billedet er “; Jesus Kristus, hvad skete der? ”; og vi stiller os stadig det samme spørgsmål tyve år senere.


10. “Crumb”
Den såkaldte gyldne tidsalder af dokumentarfilm, hvor vi i øjeblikket lever, kan have været langt væk i 1995, men det år leverede dette ikke-fiktion mesterværk fra Terry Zwigoff, hvilket ganske enkelt er en af ​​de mest strålende dokumentarer, der nogensinde er lavet, især til at besætte den ofte kedelige kategori af det biografiske dok. Fortæller os alt, hvad vi nogensinde kunne have ønsket at vide, og meget meget ønsker vi lidt, at vi ikke om dets emne, kontroversielt 'Fritz the Cat”Tegner Robert Crumb, filmen er en absolut kæbedråbende gåtur på den vilde side af en meget kneppet, men alligevel på en eller anden måde triumferende kreativ psyke. Filmen indeholder også penportrætter af Crumbs mere eller mindre forringede familie og ser et udrætteligt, nysgerrig, men også mordant sort-komisk blik på arten af ​​seksuel 'afvigelse', mental sygdom, fetishisme og familiære forhold. Men det relaterer derefter alt det til den kreative handling, ved at løfte de uvorne og ofte groteske detaljer i Crumbs liv til status som storslået kommentar til kunsten at udtrykke sig selv.

portlandia sæson 8 afsnit 3


9. “At dø for”
På dette tidspunkt i 90'erne var der ingen måde at vide det på Gus Van Sant ville gøre hopping mellem personlige arthouse-film og mere anonyme studioprodukter til hans lager i handel. På dette tidspunkt var alt, hvad han virkelig havde gjort tidligere, den løse lemme, overbærende uafhængighed og ofte grusomme lide 'Min egen private Idaho, ''Selv cowgirls Få Blues”Og“Apotek Cowboy. ”Så” At Die For ”kom som en overraskelse: det er en knivskarp satire med knivkant Nicole Kidman ydeevne og lækker giftig sort galle, der strømmer gennem dens årer. Hun spiller en hensynsløst ambitiøs lille by tv-vejrpige, der bliver fikseringen af Joaquin Phoenix'S lystfyldte teenager, og som manipulerer ham og hans lige så begyndte kohorter (Alison Foland og Casey Affleck) til at planlægge at dræbe sin hengivne men dødvægtige mand (Matt Dillon, spiller strålende mod type). Ligesom Kidmans karakter ser det godt ud, mens det til sidst afslører et hjerte af ren ondskab.


8. “; 12 aber ”;
Det håber vi Amazon endelig greenlighting “;Manden der dræbte Don Quixote”; betyder, at “; 12 aber ”; vandt ’; t stå som Terry Gilliam’; s sidste fantastiske film, men indtil videre gør den det bestemt: sammen med “;Fisher King, ”; dette fascinerende sci-fi-billede står som den excentriske amerikanske Pythons bedste forsøg på at smelte hans karakteristiske følsomhed med noget mere tilgængeligt. Bruce Willis spiller en fængslet i en post-apokalyptisk fremtid, der bliver sendt tilbage i tiden for at finde de mennesker, der er ansvarlige for at løsne en virus, der ødelagde menneskeheden, hvoraf nogle måske har inkluderet mental patient Brad Pitt. Pennet af “;Blade Runner”; forfatter David Peoples og hans kone Janet og baseret på Chris Marker’; s “;Molen, ”; det er en rig og snoet fortælling, der bevæger sig som en thriller, men ikke kunne være blevet lavet af nogen undtagen Gilliam, mens Willis, en Oscar-nomineret Pitt og Madeleine Stowe alle leverer noget af deres allerbedste arbejde.


7. “; Legetøjshistorie ”;
Filmen, der ændrede animationsmediet for evigt (ikke nødvendigvis til det bedre, som fans af håndtegnet animation ville attestere), “; Toy Story ”; lancerede både en trilogi og et studie, Pixar, men den første bredt frigivne CGI-animation ville ikke have gjort det, hvis det var en ren teknisk nyhed. Optagelsen af ​​det åbenlyse, hvad om legetøjets hemmelige liv var, men med fokus på temmelig voksne følelser af jalousi, overflødighed, vrangforestillinger og intet mindre end dit formål med livet, tog billedet et strålende manuskript (med forfattere inklusive Joss Whedon), en streng med øjeblikkeligt ikoniske karakterer, og udførte den næsten fejlfri, især ned til de store vokalpræstationer af Tom Hanks og Tim Allen. Sjovt, trist og stadig genialt nu, det er måske blevet erstattet af nogle efterfølgende Pixars, men ikke meget, og film som “;Find Nemo, ”; “;Wall-E ”; og “;På vrangen”; det ville simpelthen ikke eksistere uden det.


6. “; Clueless ”;
Beviser det Jane Austens historier ville appellere til teenagere i 1995 lige så meget som deres forældre, Amy Heckerling’; s uendelige citerbare teenage fortælling har cementeret sin plads øverst i teen film kanon i 2015. Transponering af Austen ’; s “;Emma”; til en californisk gymnasium, ser den Cher (Alice Silverstone, der øjeblikkeligt blev en enorm stjerne og næsten lige med det samme forsvandt igen) forsøgte at spille matchmaker og give den nye pige (Brittany Murphy) en makeover, mens hun ignorerer sin egen tiltrækning til sin ex-stepbrother (Paul Rudd, der ser nøjagtigt ud som han gør nu). På en eller anden måde smelter ægte satirisk bid med ægte varme og følelse, det er den rigtige blanding af “;Heathers”; og John Hughes, og i det mindste midlertidigt medvirket til at fange og endda påvirke en bestemt slags Valley Girl-slang, fra Baldwins til Monets. Vis den lejlighedsvise “;Menede piger”; eller “;10 ting jeg hader ved dig, ”; “Clueless” er sjældent blevet matchet siden.


5. “; Før solopgang ”;
Jesse og Celine, gående og snakende: om forældreskab, om feminisme, om Gud og muligheden for at blive forelsket, om ethvert emne, der krydser deres sind, virkelig. Den meget enkle formel har givet platformen til Richard Linklater’; s “;Før”; trilogi, en serie film, der har varieret i kvalitet, men som har opretholdt et meget stabilt og specifikt sæt interesser. Mange af Linklater's kæledyrstemaer og tvangstanker er for- og midtpunktet i disse billeder, og den første film af de tre - det ville være den fortryllende, snakkesalige rejse “; Før solopgang ”; - er måske bare den bedste af flokken. Ethan Hawke’; s Jesse og Julie Delpy’; s Celine mødes først i et tog, der kører mod Østrig. De starter en samtale med det samme, og det er for det meste, hvad de gør for resten af ​​filmen: tale. Men når skravlingen er dette afslørende, denne sjove og denne rig med indsigt og undring, hvem skal vi klage over? “; Før solopgang ”; forbliver en af ​​Linklaters ultimative film: varm, fuld af homespun filosofi og melankolske indgreb og i sidste ende, dybere og mere givende end den oprindeligt ser ud.


4. “; De almindelige mistænkte ”;
I tyve år er spørgsmålet og svaret til “; hvem er Keyser Soze? ”; har domineret fortællingen om “; The Usual Suspects, ”; der sendte karrieren til direktøren Bryan Singer, forfatter Christopher McQuarrie, og skuespillere Kevin Spacey og Benicio Del Toro skyrocketing. Det er fair - den konklusion, der knækker kaffekoppen, er en af ​​biografens store twist-afslutninger. Men det betyder også, at du ved, at den faktiske film glemmes, hvilket er mindre retfærdigt, fordi Singer og McQuarrie kogte op en krakende masse-thriller, en der stod bortset fra strædet fra Tarantino-imitatorer, der begyndte at dukke op. Godt instrueret uden at være åbenlyst prangende, vittigt scriptet og med en rollebesætning, der alle bringer deres A-spil, indkalder denne film ånden i den bedste kriminalitetsfiktion uden at blive set til en enkelt forfatter, trådte ind i popkulturleksikonet næsten øjeblikkeligt, og vandt endda et par Oscars. Åh, og det vil du også aldrig se slutningen kommer …

sofia coppola ny film


3. “Safe”
Todd Haynes havde været i et par år, som direktør for overtrædende nysgerrigheder som 'Superstar: Karen Carpenter-historien”En film med Barbie Dolls og grundlæggende New Queer Cinema-film”Gift. ”Men den første indikation af, at hans ambitioner var at bevæge sig fra kanten (eller mere præcist at bringe frynsen med sig) var den strålende, nedkøling og bekymrende” Safe ”. Medvirkende Julianne Moore, der igen ville arbejde med instruktøren i overdådig Douglas Circus hyldest “Langt fra himlen, ”Filmen følger historien om en velhavende husmor fra forstæderne, da hun begynder at udvikle flere allergier, finder ud af, at hun skal fjerne sig til et mere kontrolleret miljø og til sidst kommer under en New Agey, muligvis svigagtig guru. Det er en strålende film - en fascinerende rig allegori for det moderne samfunds utilbørlighed og sjæleløshed med en atypisk forestilling fra Moore som den farveløse, sky, querulous Carol, en kvinde lavet af frygt samlet omkring en kerne, der er tom som en tromme.


2. “; Varme ”;
En filmskaber, der genindarbejder sin egen TV-film, lyder som den værste slags meningsløshed, men så er det nøjagtigt hvad Michael Mann’; s “; Varme, ”; en massiv-guld krimklassiker og en af ​​de bedste filmskabere ’; for nyere tids bedste film er - en løs gentegning af Mann tidligere, mest glemt “;L.A. Takedown. ”; Men så meget om “; Heat ”; shouldn ’; t har fungeret: dets du-og-mig-er-lige-ens politimand kontra kriminel plot, dets store omfang og dets miniserier-værdige rollebesætning af karakterer. Og alligevel er det helt gribende og helt betydningsfuldt, hvilket giver næsten hver eneste af sine spillere et indre liv og et øjeblik i solen (selv underplanen med Pacino ’; s familie fungerer for det meste), mens den aldrig lader sit fokus glide helt fra mano-a-mano-udstillingsvindue i midten. Og hvad manos: den længe ventede parring på skærmen Robert De Niro og Al Pacino var meget hypet, men den kaffebar-scene (og den mere tragiske konklusion) levede helt op til det.


1. “; Syv ”;
Tre år efter den katastrofale “;Alien 3, ”; David Fincher fundet forløsning (skønt få andre gjorde det, inklusive filmens ’; s tegn) med denne mørkere end mørke seriemorder fortælling, som viste sig at være langt, langt mere end endnu en “;Silence Of The Lambs”; kopi. I en unavngivet næsten tegneserie-by er en veteran politimand (Morgan Freeman) og hans nye unge partner (Brad Pitt) har til opgave at spore en morder, der ’; s banker off ofre i stil med de syv dødbringende synder. Indtil videre, så rote (især efter to årtier med tv-shows, der stjæler det), men Andrew Kevin Walker’; s manuskript er vittig, uforudsigelig og virkelig chokerende, og Fincher giver en atmosfære i modsætning til noget andet før eller siden. 20 år senere bevarer dens forfærdelige kriminalscener (som overlades mere til fantasien, end du husker), og fantastiske plot-vendinger enorm magt, selv eller især, hvis du allerede har set det.

Ærlige mærker: Hvad kunne vi ellers have medtaget? Enkeltforfattere var fans af “;Billy Madison, ”; “;Goldeneye, ”; “;Postmanden, ”; “;Palookaville, ”; “;Spark og skrig, ”; “;desperat,”; “;Dø hårdt med hævn, ”; “;Ulysses ’; Stirre, ”; “;Dead Man Walking, ”; “;Mægtig afrodite, ”; “;Once Were Warriors, ”; “;Profetien, ”; “;Brødrene McMullen, ”; “;Mens du sov”; og bedste Oscar-vinder med fremmedsprog “;Antonia ’; s Line, ”; men konsensus så dem falde af listen.

Også vred bemærkning fra det år var “;The Bridges Of Madison County, ”; “;Den amerikanske præsident, ”; “;Brady Bunch-filmen, ”; “;Dolores Claiborne, ”; “;Den sidste nadver, ”; “;Basketball Diaries, ”; Tran Anh Hung’; s “;cyclo, ”; Almodovar ’; s “;Blomsten af ​​min hemmelighed, ”; “;Afhængigheden, ”; “;Krydsningsvagten, ”; “;Nixon, ”; “;De hurtige og de døde, ”; “;En lille prinsesse,”; “;Døde præsidenter, ”; “;Ting at gøre i Denver, når du er død. ”;

Der var også masser af dystre ting: Lad os ikke glemme (faktisk lad os prøve) “;Cutthroat Island, ”; “;Showgirls, ”; “;Village Of The Damned, ”; “;Et forfærdeligt stort eventyr,”; “;Johnny Mnemonic, ”; “;congo, ”; “;Dommer Dredd, ”; “;Batman Forever, ”; “;Mighty Morphin Power Rangers, ”; “;Under belejring 2, ”; “;Ni måneder,”; “;Nettet, ”; “;Dødelig Kombat, ”; “;Pulver, ”; “;Fair spil, ”; “;En vampyr i Brooklyn,”; “;Penge tog, ”; “;I sidste øjeblik”; og ‘Dracula: Dead And Lovin ’; Det. ”; Ellers andet? Du kan råbe dem ud i kommentarerne nedenfor.

-Oli Lyttleton, Jessica Kiang, Rodrigo Perez



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet

Værktøjskasse