27 af de mest undervurderede og undervurderede film fra 2010


Hvert år ser hundreder af film, der frigives i teatre, og uundgåeligt vil nogle falde gennem revnerne. Vores liste over undervurderede og undervurderede film i år fremhæver ikke kun de solide, kritikerroste billeder, som uanset årsagen aldrig fik en kamp chance, men også de ufuldkomne billeder, der stadig havde meget at beundre, samt de lige up skyldige fornøjelser at på trods af os selv satte et smil på vores ansigt. I det mindste, hvis du allerede nåede at indhente alle Oscar-billederne og undrer dig over, om der er noget andet i år, du gik glip af, som er værd at indhente, er dette en praktisk guide til de film, der fortjente lidt mere opmærksomhed eller anerkendelse end de fik.



“; Giv venligst ”;
Desværre tabt i blandingen med en anonym foråret udgivelsesdato og ignoreret og derefter glemt af kritikere, “; Giv venligst ”; var en af ​​de bedste indie fims i året, som ingen så. I et år, der allerede kan prale af et væld af stærke kvindelige roller og forestillinger, Nicole Holofcener’; s whipsmart-manuskript gav et par flere. Catherine Keener, Rebecca Hall og Amanda Peet lyste alle sammen i filmen, der udforskede vanskelighederne, vanskelighederne og ja, de griner, når man prøver at skabe balance mellem pleje af andre og samtidig pleje sig selv. Den unge Sarah Steele gav en øjenåbningspræstation, mens den konsekvent undervurderede Oliver Platt igen slog den ud af parken og gav en stor folie til overfloden af ​​østrogen omkring ham. En smukt tegnet historie fuld af hjerte og ømme følelser, “; Giv venligst ”; fortjent at være i blandingen af ​​indiekonkurrencer sammen med “; Børnene er i orden ”; og “; Vinter ’; s Bone ”; denne pris sæson og fortjener at finde et publikum nu, hvor det er tilgængeligt på DVD.

elle fanning sex scene

“;Trash Humpers”;
Dette skulle have været i år ’; s “;Antikrist”; - den grove, ekstreme indie-flick, der var en tur at se. Men endnu mere var det bedre end Lars Von Trier ’;s rodede film og burde have fundet lige så stor og så åndeløs en efterfølgende. Uklare linjen mellem fiktion, fundet kunst, provokation, snusfilm, dokumentarfilm og spillefilm, Harmony KorineDet nyeste er en beskidt finger i øjet til Hollywoods blanke, familievenlige CGI HD 3D-penge tog. Skudt og redigeret på billigt udseende VHS og derefter sprængt op til 35 mm. Korines indsats ser ikke kun grim ud, men det kan prale med nogle af de mest depraverede reprobate karakterer, du sandsynligvis vil møde på skærmen i år. Billedet er glædeligt freaky, nådeløst dement, absurd sjove og har naturligvis øjeblikke af ekstrem pervers skønhed. For varmt til Netflix, som har nægtet at give det, give din indie-filmbutik et besøg og forkæl dig selv med dette års mærkeligste glæde.



“; Jeg er kærlig ”;
Overvej “; I Am Love ”; “; ægte ”; version af Julia Roberts ’; blank “; Spis, bed, kærlighed. ”; Det angår sig selv med et lignende tematisk territorium - genforbindelsen af ​​en kvinde (Tilda Swinton), der, indblandet i sit liv, udforsker hendes seksualitet og hendes kærlighed til mad - men gøres på en måde, der ikke bagatelliserer materialet eller vender det ind i en utrolig saftig reklame for The Olive Garden. I stedet er der ægte sensualitet i hver ramme af Luca Guadagnino & ss debutfunktion, i den smukke film, i den betagende musik fra John Adams, og i den perfekt kalibrerede performance af Tilda Swinton, der på en eller anden måde formår at trække en italiensk accent ud med et strejf af russisk, mens du også løber gennem et voldsomt udvalg af følelser. Det er en af ​​de få film, der rent faktisk tjener adjektivet & sensuelt. ”;



“; Biutiful ”;
Okay, så vores mand i Cannes - sammen med de fleste kritikere på Croisette - elskede det ikke, og filmens brune palet og dour tone kræver en dyb nervøs at sætte sig ned og se den. Når det er sagt, fortjente den seneste af Alejandro González Iñárritu ikke den kamp, ​​den stod overfor for at finde nordamerikansk distribution, og heller ikke Javier Bardem ’; s tårnhøj ydeevne - en af ​​årets bedste - fortjener at blive overset. Filmens koncept er temmelig enkelt, og kronisk forsøger en manns forsøg på at sætte tingene rigtigt i sit liv, da han dør af terminal kræft, men historien berører indvandrerkampen, arbejdet på det sorte marked og endda det overnaturlige. Den breder? Måske, men filmens grimme indstilling kan ikke dække det dybe menneskehed, der gemmer sig under overfladen. Hollywood er bestemt ikke noget, der gør noget tæt på den følelsesmæssige kompleksitet og filosofiske dybde i Iñárritu ’; s film, og selvom det alene er nok til fejring, når resultaterne er så rige og præstationerne er rigtige, er det temmelig en forbrydelse for et billede som dette falder gennem revnerne.

'Ondine'
I Neil Jordans romantiske eventyr, en irsk fisker og genvundet alkoholiker, (Colin Farrell) opdager en kvinde i sit fiskenet (Alicja Bachleda), som han mener er en havfrue. Bachleda er så blodig smuk, at Farrell gjorde hende til sin babymamma næsten straks efter optagelsen var afsluttet (ærligt talt, ville vi også have kastet reglen om ikke-lort-hvor-du-spiser). Okay, hvad du virkelig har brug for at vide: Det er en vidunderlig, romantisk og drømmende lille eventyr, og ja, den er mangelfuld og har en twist-slutning, der ikke rigtig fungerer. Men resten af ​​det er så smukt - delvis på grund af Christopher Doyle's vidunderlige film og Sejr af Rose medlemmers elegante score - at vi var i stand til at tilgive dets mangler. Måske kan du dubbe det som et smukt rod. Jordan-bærebjælke Stephen Rea medvirkede som en præst, der kaldte Farrell for at synder eller synder skulle være.

“Leaves of Grass”
En Ivy League-professor (Ed Norton) lokkes tilbage til sin hjemby i Oklahoma, hvor hans tvillingebror (igen, Ed Norton), en lille tidsproducent, har sammenbygget et program for at nedlægge en lokal narkotikherre (Richard Dreyfuss). Ok, så tvillingernes dobbeltrolle blev ikke så meget opmærksom som Armie Hammer i “Det sociale netværk, ”Men Tim Blake Nelsons“ Leaves Of Grass ”fik næsten slet ingen opmærksomhed takket være en forkert plan for distribution. En større køber skulle træde i midten af ​​året og redde filmen, men den plan faldt igennem, og filmen ramte roligt DVD i efteråret. I løbet af TIFF 2009 flovede denne film os. Bare fordi vi forventede en let komedie og i stedet modtog en kompleks, meget velskrevet filosofisk græsk tragedie, som til tider uventet var hyper voldelig, til tider morsom og også involveret en kærlighedshistorie. Det var næsten fem Coen Brothers film rullet ind i en, og det at det ikke var en katastrofe er lidt forbløffende. Vores hat går til Tim Blake Nelson for at trække det hele ud, men selv med en større udgivelse kunne det have vist sig alt for hårdt og tykt for dit gennemsnitlige publikum. Susan Sarandon, Melanie Lynskey, og Keri Russell co-starred, hvilket bringer en vidunderlig kvindelig dimension til det superambitiøse projekt .. Selv hvis du afskyr det, skulle du indrømme, at der ikke er noget derude derude.

'Hvidt materiale'
Claire Denis‘Humørig og intens Afrika-sæt drama med hovedrollen Isabelle Huppert, centreret om en hvid fransk familie, der er forbudt i deres hjem, og forsøgte at redde deres kaffeplantage, mens de indeholdt en sort helt, som også var involveret i tumulten. Alle forsøger at overleve, da deres verden hurtigt smuldrer omkring dem. Denis blev opvokset i det koloniale Afrika og vendte tilbage til emnet for første gang siden hendes film chokolade. Med hendes rollebesætning inklusiveChristopher Lambert og Isaac De Bankole, Denis samarbejdede med den banebrydende forfatter Marie N’Diaye, for at skabe denne næsten mareridt og sidelæns undersøgelse af moderne afrikanske bekymringer, bestemt en af ​​de mørkere film, hun har lavet i de senere år. Regelmæssige musik-samarbejdspartnere Tindersticks skrev den sensualistiske score og på mange måder er billedets stille, rædselsmæssige tone minder om Denis 'arbejde i den burde-været-awesome erotisk-horror-kannibalismefilm, 'Problemer hver dag. ”Noget vagt og elliptisk til frustrationspunktet,” hvidt materiale ”, var ikke desto mindre en fascinerende og mindeværdig film.

“; Den amerikanske ”;
Selvom det gjorde det bedre end forventet på billetkontoret takket være George Clooney, rynkede de fleste kritikere med respekt på Anton Corbjin's mesterlige, meditative og gåtefulde attentatriller “; Den amerikanske. ”; Og ja, vi mener thriller. Ingen anden film i år var så upåklageligt dannet, tempoet og udført end dette magre, middelbillede. Clooney vendte ind i en overraskende rig intern forestilling ved hjælp af meget lidt dialog og for det meste hans verden trætte, moralsk konflikterede ansigt. De, der klager over filmens dystre tone og bevidste rytme, mangler en verden med rigdom. “; Den amerikanske ”; pralede adskillige langsomme kogesekvenser af nervespændende spændinger og en spole med langsom brygget intern konflikt, der til sidst smitter over på chokerende, uventede måder.

“; Stone ”;
Trailere til “;Sten”; gjorde filmen absolut ingen favoriserer, men John Curran-instruerede flick var langt mere kompliceret end nogen kunne have forventet. Selvom billedet i sidste ende ikke kan håndtere alle de tematiske bolde, det kaster op i luften, prøvede få film i år lige så hårdt eller var næsten lige så succesrige som denne. Gjengivelse, religiøs tilgivelse og seksuel besættelse kastes alle sammen i blandingen i en film, der nægter at spille til forudsigelighed med talrige venstresving og nervøse afsløringer. Men den virkelige overraskelse er Milla Jovovich, der forvandler en forestilling så sexet, som den er kraftfuld, der drejer Robert De Niro (af alle mennesker) omkring sin lille finger og spiller for beholdninger. Næppe næsten Cinemax 02:00 B-film, som reklamerne hævdede at være, “; Stone ”; var smartere, slankere og mere sexet end vi forventede, og selvom det aldrig retter sig helt sammen, er det bestemt værd at beundre det.

“; Lad mig komme ind ”;
Ja, den svenske vampyrflick “; Lad den rigtige i ”; er en nyligt præget kultklassiker. Men efter at kætningsskrigene gik hen over “; Lad mig ind ”; forsvandt, skulle der have været udbredt anerkendelse af, at genindspilningen, i regi af Matt Reeves (“; Cloverfield ”;), var lige så god som den originale ... hvis ikke mere. Da han transplanterede historien om to kærlighedsslagne unge, den ene et menneske (Kodi Smit-McPhee) og den anden en vampyr (Chloë Moretz) fra Sverige til den lige så kølige ramme i den kolde krigstid Los Almos, New Mexico, gjorde han en slankere , mager version af den samme historie, der barberede meget af den unødvendige plotmekanik og sidehistorier, der rodede originalen. Nogle vil stadig græde ofre, men efter at have deltaget i en tidlig screening tænkte vi på os selv, “; Nå, vi vil aldrig behøve at se originalen igen. ”;

'Ensom mand'
Sjælfuld, moden og klog, Brian Koppelman og David Leviens andet arbejde indsatte et skarpt, ofte smertefuldt og snittende blik på selvdestruktiviteten hos mænd, der har alt, men nægter at vokse op. Det har muligvis også vist det bedste ensemblebesætningsbillede i 2010, inklusive stjerne Micheal Douglas i en anden fremragende præstation som en bilmagnat, hvis liv falder fra hinanden på grund af hans egoistiske og selvbetjenende forretning og romantiske indiskretioner. Filmen indeholdt også Jesse Eisenberg, Susan Surandon, Danny DeVito, Mary-Louise Parker, Jenna Fischer, Imogen Poots, Richard Schiff og Olivia Thirlby. Et solidt billede med stærk skrivning og præstationer, filmen fik også positive anmeldelser (81% på RT), men på en eller anden måde nær slutningen af ​​året gik billedet ikke fast, og det er bestemt et billede værd, hvis du aldrig har set det .

“; Rush: Beyond The Lighted Scene ”;
Bestemt ikke hjulpet af en næppe eksisterende teaterudgivelse og en forhastet, næsten annonceret hjemmevideo-debut, dette var et af året ’; s bedste rockedokumenter, som fortjente et bredere publikum. Vi sætter det lige derude: vi er ikke Rush-fans. Ikke ved et langskud. Men historien om dette canadiske bands stigning til toppen er bemærkelsesværdig, fordi det undgår alle de sædvanlige klichier forbundet med denne slags historier. Ingen stoffer, ingen rehabilitering, ingen endeløs række piger. Dette var samlede nerder, velsignet med et ondt talent for rock, der arbejdede et underligt Ontario-kredsløb af skoler og kirker, stak det ud og gjorde det stort. Latterligt godt undersøgt, med rig deltagelse fra bandet, vil fans og ikke-fans forundre sig over deres historie og stå i ærefrygt, da bandet klæber fast i deres individuelle stil, selv når rockverdenen omkring dem fortsatte med at morf og ændre sig. Selvom det muligvis ikke forvandler dig til en troende, ‘ Beyond The Lighted Scene ’; vil give dig en ny fundet respekt for verdens verdens mest ydmyge bånd, og i tilfælde af at du glemte det, også et af de største.

big little lies sæson 2 anmeldelse

“; Hugh Hefner: Playboy, Rebel, Aktivist ”;
Mens de fleste liderlige mænd ved det playboy da det magasin, der ikke giver hardcore-fotografering, glemmer de fleste, at Hugh Hefner og hans magasin på et tidspunkt var et af centrene i Amerikas kulturelle univers. Denne fascinerende dokumentar kronikerer magasinets fremkomst og sporer det til i dag, men nuller i, hvordan Hefner og magasinet ikke kun kæmpede mod censurlover, men overraskende også førte en stærk kamp for borgerrettigheder. Fra klubber rundt i landet til sit eget netværk og tv-show er rækkevidden, Hefner havde på tværs af medier - tryk, musik og tv - lige så svimlende, som det er fascinerende. Og mens dokumentet snubler over linjen til tider fra portræt til gryende kronik, for alle der tæller “; Mad Men ”; som deres foretrukne tv-show (og fans vil bemærke, at Playboy Club optrådte fremtrædende denne sæson), er din uddannelse fra tresserne og halvfjerdserne ikke komplet med at kende historien bag The Hef.

“; Ungdom i oprør ”;
Dette syntes at være året med Michael Cera træthed. Den unge skuespiller optrådte i to film baseret på anerkendt kildemateriale, som uanset grund simpelthen ikke kunne finde et publikum. Faktisk har du måske længe glemt noget om “; Youth In Revolt. ”; For at være sikker er filmen ikke perfekt, og selv på halvtreds minutter løber tør for damp. Men når det er sagt, var der ingen anden komedie i år så erudit eller archly morsom som denne. Faktisk er filmens åbning i tyve minutter stort set ret på målet med en dybt læst, sarkastisk, finurlig tenor, der udbrød os. Portia Doubleday gjorde indtryk som det uopnåelige kærlighedsobjekt, og mens de klagede over endnu en akavet Cera-rolle, var de tydeligt opmærksomme på hans ugudeligt djævelske alter ego Francois Dillinger. Dumpet i januar stod denne aldrig en chance, men i år, der stort set er ude af skarpe komedier, fortjener det et andet look.

“; The Runaways ”;
De fleste kritikere og bloggere kunne ikke komme forbi “; OMG Kristen Stewart og Dakota Fanning vil spille rockere ”; faktor og godt, skam dem. For at være sikker på Flora Sigismondis funktionsregistreringsdebut efterlod meget at ønske. Det fulgte den biopiske rute til en dødbringende puls, og instruktørens normalt smukke visuelle øje var ingen steder at finde. Men ved du hvad? Stewart og Fanning var solide i deres roller, og Michael Shannon som den skæve manager Kim Fowley var forfærdelig uhyrlig og over-the-top. Mens det ikke vandt & start med en revolution, er det i halvfems minutter, at der er nok skyldige fornøjelser der findes inden for at gøre det værd at være et stykke tid.

“Repo Men”
Dette dystopiske action-drama kom og gik i begyndelsen af ​​året, svagt husket som en film, der næppe næppe savnede sit præg i den futuristiske sci-fi-undergenre. Men det ville være at forsømme den temmelig dristige tredobbelte afslutning, en der sidder fast i vores hoved langt længere end noget andet i filmens to første handlinger. Ved fortællingens slut afslører filmen en åndeløs actionsekvens, der hylder “; Oldboy ”; og cementerer Jude Law som en troværdig actionhelt, kun for at smide ind i årets freakiest, kinkiest og mest modbydelige sexscene, inden de pakkes sammen i en populær genre, der får en ny vri. “; Repo Mænd ”; er et filmindhold, som du kan slippe af med hvert sci-fi-billede, du nogensinde har set (med generøse tilbagekald til “; Blade Runner ”;), men i de afsluttende øjeblikke, “; Repo Mænd ”; gik i retninger ingen anden udgivelse i 2010 endda snuste.

“; Spejderbogen til drenge ”;
Dette er en film, vi så for godt et år siden. En film, som vi satte på en liste over '2010-filmer, vi allerede har set', i håb om, at den vil afhente amerikansk distribution. Og en film, der desværre døde ved sin britiske udgivelse og ser usandsynligt ud at se dagens lys teatralt i USA, på trods af at den er bedre end 95% af film, der ser interiøret i multiplexer. Vi lyder som en ødelagt plade på dette tidspunkt, men for at gentage: det er en af ​​de bedste britiske debutfunktioner i de sidste par år, og enhver med evnen til at spille Region 2 DVD'er bør opsøge det med det samme. Det skylder film så forskelligartede som 'Killer of Sheep' og 'The 400 Blows', men slår stolt sin egen fyr med et utroligt hårdt, kompromisløst script fra Jack Thorne. Regissør Tom Harper ser ud til at være en kolossus i skabelsen (han vil næste roret rom-com 'Lost For Words' for Arbejdstitel), og Thomas Turgoose, først blandt en fremragende rollebesætning, beviser, at han ikke er et hit-wonder, der flytter fra Shane Meadows ‘“ This Is England ”til en forestilling her, der er endnu bedre.

“; Forsvinden med Alice Creed ”;
Mens al den brummer, der er forbeholdt ambitiøse minimalistiske koncept-thrillere, syntes at omringe den overvurderede “; Buried ”; med Ryan Reynolds blev et andet meget mere smart billede overset. Skønt det falder lidt fra hinanden ved slutningen takket være en for mange afslutninger, J. Blakesons registerdebut “;Forsvinden fra Alice Creed”; er så sjovt og til tider så moderat over-the-top det ’; s ganske let at tilgive dets mangler. Gemma Arterton fortjente meget mere ære, end hun fik, da den titulære, kidnappede Alice, der tilbringer størstedelen af ​​filmen fastgjort til en seng og kneblet. Og Eddie Marsan bet på denne rolle som den ondskabsfulde og overraskende sårbare Vic med en infektion, der var smitsom. Denne strålende, for det meste et sæt film stopper aldrig med at dreje skruerne på dens tre karakterer, og det publikum, vi så den med, kunne ikke indeholde deres gispe, fniser og udbrud af “; hvad fanden! ” ;. Fuldt omfavner sit plot af B-film og leverer en helluva-tur, “; The Disappearance of Alice Creed ”; var al den løse sjov, at den selv-seriøse “; begravet ”; kunne ikke levere.

“Fire løver”
Uanset hvad årsagen gjorde, kom Chris Morris 'komedie om humlende jihadister ikke til udtryk for den kontrovers, som folk antog, at det ville gøre, men det syntes heller ikke at gøre det store indtryk, det fortjente. Satirikeren har en evne til virkelig sjove øjeblikke, der er fri for de problemer, som mindre ambitiøse komedier ser ud til at være fulde af, såsom at have folk, der står rundt og snakker. Jo, det var ofte fjollet, men det var også en anden vinkel på et emne, der normalt portrætteres meget fladt. Det lykkedes også at humanisere en terrorist bedre end ethvert nyt forsøg og afbalancerede en fin linje mellem pænere øjeblikke og koldere toner. Selvom det ganske vist er en smule lettere end film, der burde være med hensyn til følelsesmæssig og kunstnerisk vægt ('In The Loop', selvom det også er fantastisk, afgav en lignende stemning), ler latteren aldrig, og filmen nægter at klippe sig ud og give efter sentimentalitet.

hbo big little lies sæson 2

”Greenberg”
Måske kom det ud for tidligt, eller måske er publikum kun interesseret i Ben Stiller-film, der involverer dyr, der bruger et toilet. Hvem ved, men Noah Baumbachs seneste blev alvorligt overset af teatermynderne, og dets fravær på mange 2010-lister antyder, at mange siden har glemt det. Det er en forbandet skam, fordi instruktørens stil virkelig udvikler sig til noget specielt, og han ser ud til at have endelig mestret evnen til at udsætte sine karakterers unlikable kvaliteter på en morsom måde. Det har måske ikke haft den stød, som “Blæksprutteren og hvalen” eller den stærkt under-værdsatte “Margot ved brylluppet” havde, men denne fortælling er meget mere koncentreret, med Roger Greenbergs manglende ambition og retning, der har en urovekkende vægt, som aldrig været i sit arbejde før. Regissøren er også en af ​​de eneste filmskabere, der nægter at nedbringe hans skabelser (og til gengæld publikum) ved at gøre dem til komplekse mennesker snarere end buffoner. Ja, vi griner af dem, men også med dem.

'Cyrus'
Duplass Brothers slog guld med deres første mainstream-stans, med en ensom John C. Reilly, der endelig fandt sin soulmate i den smukke Marisa Tomei. Enhver, der er heldig, er praktisk garanteret et par forhindringer, skønt få er mere foruroligende end komplikationen af ​​alt for tæt mammas dreng Jonah Hill. Sjov og indbydende, instruktørernes stil med at opbygge en historie med deres skuespillere fungerer sindssygt godt med disse rutinerede dyrlæger og afslører nogle af de mest påvirkende scener i en komedie. Vi er faktisk mere overrasket over, at Hill ikke har fået nogen skuespilende nikker for hans mangfoldige skildring - han kunne let have spillet en lige op uhyggelig røvhul, i stedet demonstrerer han noget af det mest subtile skuespil i hele billedet. Bare se på disse øjne! Hvorfor folk undgik det, var nogens gæt, men forhåbentlig finder det liv på DVD eller, ligesom de andre to Duplass-film, på det ekstremt praktiske Netflix-instant ur.

bedste franske film 2017

”skeletter”
Ligesom en kæmpe mainstream-succes vil se folk ryge efter knock-offs af den film (se de R-klassede komedier, der overvældende har udgjort den sorte liste i årene siden “Knocked Up” og “Superbad” hit), et anerkendt indie pic vil et par år nedefra lide deres egne uinspirerede copycats. For eksempel kan Charlie Kaufman have været en af ​​de mest originale stemmer til at ramme manuskript i år, men det betød stadig, at de middelmådige ligesom “Stranger Than Fiction” og “Cold Souls” vil komme med. En af de få film, der blev påvirket af Kaufman og stadig opretholdt en vis originalitet, var 'Skeletter, ”2010-debuten fra forfatter-instruktør Nick Whitfield. Efter en uoverensstemmende duo af 'psykiske rengøringsmidler', hvis opgave er at afsløre de titulære skelet i skabene til deres klienter, vandt billedet Michael Powell-prisen på Edinburgh Film Festival og modtog en lille frigivelse i England (uden tegn eller sandsynlighed for en amerikansk frigivelse), men det skulle blive et kult hit i de kommende år. Det er virkelig i modsætning til noget, du nogensinde har set, blanding af Ealing-komedie, Philip K Dick og 'Withnail & I' blandt andre med lethed. Nogle gange overskrider dens ambitioner dens midler, men der er flere gode ideer i hovedet end i næsten alt andet, der blev frigivet sidste år. Og rollebesætningen, fra næsten ukendte fører Andrew Buckley og Ed Gaughan, til gående steder - meget hurtig opfindsomhed Tuppence Middleton, og mere kendte ansigter som Jason Isaacs (“Harry Potter”) og Paprika Steen (“Festen”), er alt værd at prisen på en leje alene.

“Down Terrace”
To billeder i år er dækket ind i underverdenen, hvor de undersøgte forbrydelsesgenren gennem øjnene af en familie nedsænket i den bitre virkelighed i denne verden. Den ene var David Michods 'Animal Kingdom', et grimt, gripende blik på en kriminalfamilie i Melbourne, og et af de bedste billeder fra 2010. Den anden var en meget, meget nøglen britisk film, 'Down Terrace', som åbnede et langt mere banalt, komisk vindue på samme præmis. Filmen blev ofte beskrevet som 'Mike Leigh gør' The Sopranos, '' og det er ikke en dårlig sammenligning - den forsigtigt observerede familiedynamik, spillet forfærdeligt af en rollebesætning, der inkluderer et antal veteraner fra Edgar Wrights 'Spaced' (mest især Julia Deakin som en matriark, mindst lige så skræmmende som Jacki Weavers karakter i den australske film,) ville passe godt ind i en af ​​Leighs film. Men der er en spænding og en følelse af forestående vold, der smuger på dig som det allerbedste af genren. Forfatter-instruktørpar Ben Wheatley og Robin Hill er helt klart talenter at se på, og vi håber inderligt, at når årene går, folk vil indhente deres debutfilm.

”Splice”
Du kunne føle, at publikum tænder “;Splice”; når hjulene ikke udspilles. Til at begynde med var de i den charmerende fræk, lavbudget-shocker om et par rockestjernegenetikere (Sarah Polley og Adrien Brody) der aber rundt med videnskab og skaber en bizarro mutant hybrid (Delphine Chanéac). Men så blev filmen endnu mere blød og flyttede ind i mere uroligt tematisk territorium, mens han forstærkede ante på både kæmpen og den rå seksualitet (begge ting, som mainstream-publikum er helt ubehagelige med). I slutningen af ​​filmen, i det mindste i vores teater, var der startet en mindre oprør, og du kunne i større skala føle instruktør Vincenzo Natali’; s afblinkende, sort, komisk forsigtighedsfortælling, der går tabt i alderen. Det er stadig den slags ting, der har & klassisk kult-klassiker ”; skrevet over det hele.

“The Illusionist”
2010 var et urimeligt godt år for animerede film, mellem mega-blockbusters som Dream Works Animation ’; s “; Sådan træner du din drage ”; og Pixar ’; s “; Legetøjshistorie 3 ”; til mindre billetpriser som dette underindvarslede mesterværk fra “; Triplets of Belleville ”; instruktør Sylvain Chomet. “;Illusionisten”; begyndte livet som et manus af den franske tegneseriemester Jacques Tati, der skrev filmen som en måde at håndtere at opgive en datter i en ung alder (en beslutning, der hjemsøgte ham). Mange år senere blev manuset overdraget til Chomet, der besluttede at gøre det til hans “; Belleville ”; opfølgning efter at have fyret fra en Hollywood-film med stort budget (“; Tale of Desperaux ”;). Resultatet er en visuelt strålende, følelsesmæssigt ødelæggende fortælling om en aldrende tryllekunstner og den unge pige, han bliver venskab med. Filmen er praktisk talt ordløs, men det betyder ikke, at den vandt ’; t knækker dit skide hjerte.

“Hot tub Time Machine”
Stumme, dumme sjove komedier fik virkelig skaftet i 2010 og andet end “; MacGruber, ”; der var sandsynligvis ingen anden absurd dum, men alligevel sjov-som-lort komedie som Steve Pink’; s “;Hot Tub Time Machine. ”; Selvom det ikke er på niveau med at sige Judd Apatow-film (som under alle omstændigheder er meget mere moden), var niveauet af latterlige grin ikke langt væk fra hvad der går ned i de fleste Adam McKay-film (og ærligt talt, mens vi kunne lide “; Den Anden Gutter ”; vi lo meget hårdere under ‘ Time Machine ’;). Måske var det den latterligt uensartede broget besætning af en rollebesætning i John Cusack, Clark Duke, Craig Robinson og Rob Corddry, som for det meste er genkendelig og vigtigere, uacceptabel. For stadig tilbagestående, stumme, da alle kommer ud af dumhed, var der sandsynligvis flere griner pr. Bukke end nogen anden helt fjollet komedie i år. Og åh ja, Crispin Glovers como-rolle hersker.

“; MacGruber ”;
Hvis nogen forventede eller antog, at en stum SNL-skitse ville give en sjov komedie, var det bestemt ikke spillelisten. Faktisk havde vi det oprindeligt med i vores 2009 års slutning Dummeste projekter, der blev annonceret i årets artikel. Selvom vi stadig ikke har meget tro på 'Rubik's Cube', filmen, 'Smurfene' eller 'Candyland,' indrømmer vi, at vi var døde forkert med 'MacGruber.' Desværre syntes kritikere og publikum at er enig i vores oprindelige vurdering, og det kom og gik. Ligesom underholdende, hvis ikke mere end Will Ferrells 'The Other Guys' (som var i tandløs PG-13), leverede 'MacGruber' som en hård R, der så Ryan Phillippe stikke en selleri stikke hans røv i navnet af latterlige griner. Val Kilmer lavede en stor skurk, Will Forte gav MacGruber en viddeløs dimension, som vi aldrig havde set på showet og scenestifteren Kristin Wiig var på det punkt som sædvanligt. Var 2010 R-komediens død? Svært at sige, men både denne og “Hot Tub Time Machine” fortjente meget meget bedre.

Ærlig nævn: Det er sandsynligt, at nogle af vores foretrukne film i året er blevet overset groft, “; Mor ”; “; Biutiful, ”; “; Jeg er kærlighed, ”; “; Valhalla Rising ”; og “; Dogtooth ”; er alle film, der rutinemæssigt er blevet ubemærket og eller ignoreret i år, men de fleste af dem er tæt tæt på vores forskellige bedste af de 10 bedste lister (du vil se nogle af dem snart), så vi udelukkede nogle af dem her, men chancer er du måske gået glip af dem, og hvis du har det, skal du ændre denne stat. For et dybere kig på mange af disse undervurderede / under-værdsatte billeder kan du tage et kig på vores årets yndlingsfilm, som blev skrevet i juni, før det meste af året ’; s store film ankom. Også generelt blev undervurderet den argentinske kriminal thriller “Hemmeligheden i deres øjne, ”Den fremragende dokumentar,”Henri-Georges Clouzots Inferno, ” Bruno Dumont'Mindst provokerende (og derfor mindst irriterende) religiøse drama,'Hadewijch”Og Ken Loach‘S sjove og inspirerende drama“På udkig efter Eric. ”Listen vil naturligvis fortsætte og fortsætte. Hold øje med mere dækning fra Bedste af 2010 fra Playlisten. - Kevin Jagernauth, Drew Tayor, Oliver Lyttelton, Gabe Toro, Chris Bell



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse