25 ikoniske dansesekvenser i film

Darren Aronofsky‘Black Swan’ rammer teatre i dag, og det er let en af ​​årets allerbedste film, og tilsyneladende en kulmination af alt, hvad instruktøren har arbejdet med i årevis. Det er også en sjældenhed, idet det er en seriøs film om dans - i dette tilfælde ballet.



Der har været masser af dansefilm i de senere år, men mest af den billige og munter “Step Up” -sort, som mens de har deres charme (det er svært at se disse film uden at blive imponeret over dansesekvenserne), men de er ikke nøjagtigt betydelige, generelt generelt dårligt handlede og tynde over alt andet end undskyldninger for at lave den bløde sko blanding.

Men 'Black Swan' bygger noget mere markant ud af kunstformen, og imellem det og det faktum, at dansescenerne er så imponerende iscenesat, udført og skudt, besluttede vi, at det var værd at fejre. Så nedenfor finder du en liste over vores foretrukne dansesekvenser fra film. De er ikke alle highbrow, og de er ikke alle fra film, der drejer sig om musik, men de er alle mindeværdige af en eller anden grund.



“De røde sko” (1948)
'Black Swan' krybbe fra en række film (ikke på en dårlig måde, husk dig), men ingen er lige så indflydelsesrige som Powell & Pressburger'S' De røde sko. 'Ligesom Aronofskys film fortæller den historien om en danser i balletten af ​​en klassisk historie - i dette tilfælde Hans Christian Andersens titulære eventyr - samtidig med at den genfortæller den samme historie. Filmen er en klassiker som en helhed, en af ​​parets allerbedste film, men nøglesektionen er det ti minutters “Ballet of the Red Shoes”, der ser Moira Shearers karakter danse op i en storm i en ballet skabt specielt til filmen af komponist Brian Easdale og koreograf Robert Helpmann. Det er måske den største dansesekvens, der nogensinde er vist på film - selve balletten er en fest, men når den løber på, trækker instruktørerne af hvert trick, de havde til rådighed, sprænger gennem prosceniumbuen for at bruge POV-skud, opløses og specialeffekter. Som du ser nedenfor, er scenen så enorm, at den risikerer at overskygge resten af ​​filmen.



“Pulp Fiction” (1994)
For en film, der er så uforglemmeligt uforglemmelig som 'Pulp Fiction', fuld af øjeblikke og karakterer og fragmenter af dialog, der stadig resonerer eller gentages i dit sind 16 år senere, kan det mest ikoniske øjeblik være dansesekvensen. Thug Vincent Vega (John Travolta) har fået til opgave at sprænge sin boss 'kone Mia (Uma Thurman) en aften i byen, hvilket bringer dem til Jack Rabbit Slim's, en restaurant med 50'ernes tema, der ser ud til at være bygget helt inde i instruktøren Quentin Tarantinos hjerne fyldt med popkultur relikvier både mærkbar og uklar. Det er her de to deltager i en dansekonkurrence, modereret af en Ed Sullivan-imødekommer og indstillet til melodien fra Chuck Berrys 'You Never Can Tell.' Det er her den metatekstuelle boble, der er Tarantino-verset, truer med at briste : Travolta, omgivet af en fysisk virkelighed konstrueret af popkulturaffald, sender sit eget ikoniske filmstjernebillede op som danser i film som 'Grease' og 'Saturday Night Fever' og skaber i processen noget dristigt og nyt og helt forfriskende. Han danser endda, der refererer til andre øjeblikke i populærkulturen, som 'The Batman.' Øjeblikket er, for alle dets smarty bukser blinker bagage, helt euforisk og ringer helt sandt. Selv hvis du er en gangster eller en pistolmøller, er det somme tider alt, hvad du skal gøre, at danse.

“Den blinde sværdmand: Zatoichi” (2003)
Musik spiller en central rolle i Takeshi Kitanos værk, da han er kendt for at slå sig sammen med den klassiske komponist Joe Hisaishi. Men da han påtog sig “; The Blind Swordsman: Zatoichi, ”; han gik i en anden retning og beskæftigede Keiichi Suzuki til muligvis hans mest musikalske billede endnu. “; Zatoichi ”; er en film i live med rytmer og staccato beats af forkortede sværdkampe blandet med mere jordiske tilbehør som klikkeklappen af ​​sandaler mod mursten eller den slibende slam af hammer mod træ. Dette er mest fremtrædende i filmens glade tap-dance-sekvens, hvor filmen slutter voldsomt og bringer vores karakterer hele cirklen. I deres stærkt koreograferede bløde sko-nummer frigøres alle dem, der er begået uret ved historiens tragedie, til at omfavne deres indre Astaire, et vidunderligt eksempel på Kitano ’; s ofte ignoreret varme og følelse af samfund i hans krop af arbejde.

'Singin 'In The Rain' (1952)
Er Gene Kelly det perfekte menneske? Det faktum, at mandhanen dansede på rulleskøjter og med en animeret mus, indikerer stærkt, at det var han. 'Singin 'in the Rain' er langt hans mest elskede værk, og med god grund også. Teknologien og præcisionen kombineret med den rene glæde og sjove følelse udtrykt af Kelly, Debbie Reynolds og Donald O’Connor er så smitsom, vi har bare ikke noget imod, når filmen stopper for en udvidet rutine. Alle numrene bevæger sig med et sådant klip og er så fyldte med stunts og tricks for at få dig til at gispe. Selv den enkle stemning, der udtrykkes i ”God morgen”, punkteres med en fantastisk taprutine af trioen. Vi elsker Mr. Kelly for hans fantastiske dansemusik, men den ikoniske 'Singing in the Rain' er hans mest mindeværdige nummer, fordi det er så inderligt, fjollet og sjovt. Ingen laver en kærlig blødsko som ham. Og du skal opgive det for Donald O’Connor - når han er parret med den styrke, der er Gene Kelly, stjæler han næsten hele det forbandede show. “Make‘ Em Laugh ”er hans chance for at vise sine talenter med dette kropsstraffende træk af virtuos fysisk komedie, der sker så hurtigt, at du næppe kan tage det hele ind.

“Glad sammen” (1997)
Hvilken bedre måde at løse et destruktivt, shitty forhold end at tage en tur til Argentina? Det hele er intet i Wong Kar-wais forholdsfilm fra 1997, der fik ham til prisen for bedste instruktør i Cannes. Leslie Cheung og Kar-wai regelmæssige Tony Leung spiller et par, der følger et cyklisk mønster af argumentation, mishandling, opdeling og forsoning gennem hele filmen, på trods af at de kender futiliteten i deres bånd. Mens filmen ikke holder sig væk fra at vise deres destruktivitet over for hinanden (Leslie's karakter bringer konstant hans nye kærester til Tonys arbejdsplads osv.), Kryber de subtile dansebilleder, der fungerer som en større metafor for parret, ind i bevidstheden og efterlade en ubehagelig indflydelse godt efter de sidste kreditrulleringer. Her beordrer en forbarmet Cheung sin partner til at øve trinene selv, med Leung fortsætter med at følge instruktionerne, blottet for følelser, og håber kun at behage hans kærlighed. Det siger en million, vigtigst af alt, at deres romantiske forbindelse ikke er sort / hvid, og instruktøren viser kompleksiteten af ​​følelser, der udgør deres væsen. Han gør det så fint, at vi, ligesom dem, ved, at det er en dårlig ide, at de er sammen, men bliver narret til at tro, at det måske er værd at al den smerte.

“All That Jazz” (1979)
Det kan overraske nogle af jer, at David Fincher markerer Bob Fosses selvbiografiske mesterværk “All That Jazz” blandt hans yndlingsfilm, men faktisk giver det perfekt mening - dets portræt af en workaholic filmregissør og koreograf, der er stærkt baseret på Fosse selv, og konstant på randen til et hjerteinfarkt, må helt sikkert genklang med den tvangsfulde filmskaber. Men selvom den ikke gør det, er filmens værd at optage på nogens liste på meriter alene, med måske Roy Scheiders største performance og, vigtigst af alt, en række mordermusikalske numre. Næsten enhver af dem kunne have været inkluderet her, men særlig omtale skal gå til den store finale. Da Scheiders Joe Gideon nærmer sig døden, hallucinerer han et selvudtænkende variationshow foran et publikum af venner og familie, der bliver til et musikalsk nummer, indstillet til en version af The Everly Brothers '“Bye Bye Love.” Fosse var en af de største skyttere og redaktører af musikalske numre nogensinde, og han er i knækform her, med en bravura-scene, der ikke er helt som noget, du har set før, og det er dybest set ansvarlig for Lady Gagas hele karriere. Og afslutningen, med lyden falder ud, er morderen.

“; Donnie Darko ”; (2001)
Der er to øjeblikke i denne Lynchian sci-fi head trip, der er værd at bemærke for en ikonisk dansesekvensliste, begge har at gøre med Sparkle Motion, den uhyggelige fem pige dans besætning, overskrift af titlen Donnie Darko ’; s søster, Samantha. Vi introducerede dem tidligt i filmen via den strålende steadicam-sekvens gennem hallene på skolen indstillet til Tears for Fears “; Head Over Heels ”; når de praktiserer deres rutine, der vil se dem (senere i filmen) valgt til et skud på “Star Search”. Når vi endelig ser rutinen i sin helhed, skærer forfatter-instruktør Richard Kelly dybtgående mellem forestillingen, spillet til Duran Duran ”; Notorious ”; og Donnie, der brændte ned huset til Patrick Swayze & Jim Cunningham, afslører hans kiddie porno fangehull. Begge øjeblikke skubber historien frem, men viser mere imponerende, hvordan Kelly– der siden er gået for at vise, at ‘ Darko ’; (i det mindste det teateropdelte snit) kan have været en fluke efter de absolut uhyggelige ligesom “; Southland Tales ”; og “; Boksen ”; - har total forståelse af sin tid og indstilling. “; Donnie Darko ”; har mange store øjeblikke, men dette er et af de mest mindeværdige.

“Alle siger, at jeg elsker dig” (1996)
Musik har altid været en vigtig del af Woody Allens film - ja, de mere musikledede i de sidste tyve år af instruktørens karriere har været de stærkeste, som et kig på “Bullets Over Broadway” eller “Sweet and Lowdown” demonstrerer. Men Allen har kun taget på sig en fuldt udblæst musikal i sin karriere, og det er en af ​​de mest kronisk undervurderede film fra hans karriere - “Alle siger jeg elsker dig.” At tilføje musiknumre til et ellers standard Allen-plot giver det en ny lejekontrakt på liv, og et spil all-star rollebesætning, herunder Julia Roberts, Goldie Hawn, Alan Alda, Natalie Portman, Drew Barrymore og Tim Roth (der, det viser sig, har et helvede af en stemme), er konstant overraskende. Filmens glæder eksemplificeres måske bedst i versionen af ​​Nina Simone's 'My Baby Just Cares For Me', udført af Edward Norton i en af ​​de tidligste roller i hans karriere, og den nu urolige Natasha Lyonne. Hvad det mangler i polsk, det udgør i gallon af charme - vi trodser enhver for at se Nortons fumlede spring over et bord og efterfølgende far-ved-et-bryllup dans ovenpå det og ikke falde lidt for filmen.

“Young Frankenstein” (1974)
Der er scener på denne liste, der får dig til at svæve med romantikken i det hele. Der er scener, som du har sprængt af med de involverede fysiske feats, eller som får dig til at kæmpe for trangen til at stå op og danse selv. Men der er kun en, der ikke kan undlade at reducere nogen til ulmende latter - 'Puttin 'On The Ritz' fra Mel Brooks' klassiske komedie 'Young Frankenstein.' Vi har set scenen, hvor Gene Wilder's Frederick Frankenstein og hans skabelse (Peter Boyle) fremfører Irving Berlins sang utallige gange, og ikke en gang har vi formået at komme forbi Boyles første levering af titellinjen uden at kollapse i den slags latter, der gør ondt næste dag. Hvis du ikke har set det, vil vi ikke forkæle det her - bare sørg for, at du ikke risikerer at lave et spytteoptag, og se nedenfor.

“Ferris Bueller's Day Off” (1986)
John Hughes ’; “; Ferris Bueller ’; s Day Off ”; er en film, der moduleres ubesværet mellem triumferende teenagers glæde og mere melankolsk introspektion (det er det sidstnævnte, der får hvert gymnasium i Amerika til at citere filmen i deres senior årbog). “; drejning og råb ”; sekvens, hvor Ferris (Matthew Broderick), der søger at få en stigning ud af sin Eeyore-ish pal Cameron (Alan Ruck) og rygende varm kæreste Sloane (Mia Sara), smugler sig selv ombord på en parade flyder og danser trodsigt (trods det faktum at han prøver at holde en relativt lav profil på sin dag med langvarig hooky-playing). Ferris svinger med baggrundsdanserne og gamely læbesynkroniserer til bar mitzvah-hæfteklammen, hans hår i en tyngdekraftsbekæmpende pompadour, og for både publikum af tilskuere, der ser paraden og publikum i teatrene, er det et øjeblik af rent filmisk opstigning; du kan ikke hjælpe med at smile. For så vidt angår dansetal, er dette bestemt ikke det mest sofistikerede eller koreograferede. Men igen skal det ikke: Det er en improviseret handling af uskyldige teenageoprør, og dansebevægelsernes manglende raffinement gør det endnu mere infektiøst (et marcherende band slutter sig til, ligesom en bygmester, der arbejder i nærheden, og Ferris 'far, uvidende om sin søns involvering, endda shimmies lidt). Enhver, der nogensinde er sprunget over skole, havde ønsket, at de kunne have opnået noget så fantastisk, især mens de bærer en sådan forfærdelig vest.

'Band Of Outsiders'(1964)
Mens dansesekvenser og musicals bestemt ikke var et nyt element i filmlandskabet i 1960'erne, kunne Jean Luc Godards introduktion af den tilfældige dansesekvens, som ikke var sekventer, have været blot en af ​​de elektriske New Wave-teknikker, han indledte i løbet af hans relativt korte, men arresterer halcyon-dage (når du tænker over det, varede hans regeringsperiode kun fra '59 -'67). Vil være elskere og kriminelle Anna Karina, Sami Frey, Claude Brasseur filosofere, planlægge deres heist i en café over drinks og cigaretter, et jukebox-nummer kommer på (score af den store Michel Legrand) og så pludselig falder trioen på plads med en korlinjelignende dans til hipstersættet fra 60'erne (nu kendt som “; The Madison dance ”;). Så uventet er scenen bestemt ikonisk og måske en af ​​de mere mindeværdige sekvenser fra den franske New Wave. Til viden udnævnte Quentin Tarantino sit produktionsselskab A Band Apart - Godards fyre-og-pige-plan-a-heist / go-on-the-lam-film kaldes “; Bande à part ”; på fransk - og hans “; Pulp Fiction ”; dansesekvens føles også som et andet hatspids. Semi-pinligt / stolt ekstra kredit: Denne forfatter lagde engang husk denne dans og hoppede over til billedet i sine tidlige saladage.

'Enkle mænd'(1992)
Tag det fra en tidligere Hal Hartley acolyte, ikke alle hans offbeat, deadpan-film har ældet godt. Men en, der har bevaret sin følelse af resonans midt i alt det stiliserede underlig, er 1992's 'Simple Men', som måske er hans bedste film (og med hans regelmæssige gruppe skuespillere, Robert John Burke, Elina Löwensohn, Bill Sage, Martin Donovan, ) og en der indeholder ne plus og ultra for uden for ingensteds ‘ 90-tallets dansesekvenser (faktisk bruger den nogle af de samme dansetrin, selvom, ja, der er desværre ikke meget konkurrence om denne titel). Det er også i høj grad en spirituel efterfølger eller direkte pårørende af Jean-Luc Godard ’; s førnævnte dansesekvens, og indiefilmmanden kanaliserede uden tvivl Godards ånd ofte og interpolerede lignende ideer i en ny kontekst (se denne person, der ’; s også oprettede forbindelsen i videoform) “; Jeg kan ikke tåle det stille! ”; Donovans karakter raser og cadre af misfits, der sammenkaldes i en lokal by pludselig bryder den 4. mur og uforklarligt brast i et koreograferet dansesæt til Sonic Youth's 'Kool Thing,' og derefter hurtigt gå tilbage til filmen om to fremmedgjorte brødre, der bliver strandet bagud intetsteds, mens de leder efter deres flugt, anarkistisk far, når sangen forsvinder. Det er vel, at det er et øjeblik, der udtrykker den kollektive frustration, som figurerne føler - ligesom mange Hartley-film fra 90'erne, karaktererne kæmper med fremmedgørelse og eksistensiel utilpasning - og måske er det bare en af ​​de stilistiske tics, som Hartley elskede at smide i sine film. En lægmand kan være forundret, men hengivne glinede øre til øre på det tidspunkt - så, så, så Hartley-esque. Det hele er foder til en anden dag, men hvis Whit Stillman betragtes som en forfædre for Wes Anderson og Noah Baumbach, vil Hartley måske en dag få sin forfald som en anden indflydelsesrig forgænger.

“Dirty Dancing” (1987)
Så vi kan alle bare være enige om, at slutningen af ​​“Dirty Dancing” er den største ende på en film nogensinde, ikke? Er der noget mere tilfredsstillende end at se Johnny fjerne Baby fra hjørnet, tage hende på scenen i et lysende øjeblik af mambo, de sømmer løfteren, og alle deltager i en gruppedans, endda elskelige curmudgeon Jerry Orbach? Retorisk spørgsmål, nej, der er ikke noget mere tilfredsstillende. Så ja, vi elsker 'Time of My Life', og det gør os glade, hver gang vi ser det. Men lad os ikke glemme den søde “Hey Lover Boy”, som er et perfekt eksempel på at tilføje en lille dans til en scene og gøre den sexet, morsom og flørtende. Uddannelsesmontagen til “Hungry Eyes” og mambo-scenen, hvor Johnny lærer Baby hvordan man beskidte dans for første gang, er også sjovt, men kom igen, vi ser denne film igen og igen til “Time of My Life.” Bare søg YouTube for at se, hvor mange mennesker der har forsøgt dette på deres egne bryllupper.

“Footloose” (1984)
Dansefilm, der IKKE er musicals, beder nogle gange seeren om at stoppe en masse vantro under processen - selvfølgelig er der en koreograferet rutine ved prom, a la “Hun er alt det,” (sand tilståelsestid: denne forfatter gjorde faktisk dette) . 'Footloose' er ingen undtagelse fra dette fænomen. Ja, når danseforbudet endelig ophæves i denne lille podunk midtvestlige by, er der på en eller anden måde børn, der sprænger Bronx 'bedste breakdancing-træk - bare gå med det, ok? I den mere realistiske ende af tingene er vi delvis i den søde ”Lad os høre det for drengen”, hvor Kevin Bacon lærer Chris Penn (Seans kære afgåede bror), hvordan man faktisk danser. Selvfølgelig slår han nogle overdrevent avancerede tricks ud for et barn, der lige har lært at klikke på, men vi foreslår, at du skubber nogle af Penn's tilfældige er-dansetræk til dit næste bryllupsreception. Men hvis vi havde valgt at vælge en (dette var et rigtigt Sophie's valg; vi ønsker, at hele denne funktion handlede om 'Footloose', har vi ikke engang nævnt Sarah Jessica Parker endnu!) Ville vi have at sige, at det mere ikoniske nummer er også den mest outlandish– Bacons olympiske værdige gymnastik (der er en høj barparti) vred dans i stalden til “Never” af Moving Pictures. Har du nogensinde følt mig så frustreret og kvalt, at der ikke er andet at gøre end at danse det ud? 'Aldrig' er indbegrebet af denne følelse, og Bacons svedige, syrevaskede intensitet (kombineret med atletikken i hans dansedubbel) får det bare til at fungere. Vi køber det.

“Flashdance” (1983)
Vi inkluderer “; Flashdance ”; selvom Jennifer Beals næppe gjorde noget andet dans end at skumme den hårmop (den tunge løft blev udført af en dansedobbel). Sjov kendsgerning: “; Flashdance ”; blev produceret af Jerry Bruckheimer, og dansenumrene udføres som bombastiske actionsekvenser. Den berømte scene med vandspand i stribeklubben er baggrundsbelysning og flyvende dråber; det klimatiske “; Hvad en følelse ”; er en guldstandard for de fineste 80'erne koreografi har at byde på (se også “; Katte, ”; “; Stayin ’; Alive ”;), men 'She's a Maniac' -prøvenummeret, som konfigurerer Alex ’; s krop som en klodset finindstillet maskine, er virkelig den, der har efterladt det mest uudslettelige indtryk på popkulturen. Meget ligesom “; Footloose ”; dette er danseren helt alene, bare dans for helbredens skyld, filmproducenten bruger dansen til at illustrere dette aspekt af karakteren. Det viser sig, at David Cronenberg og Brian DePalma begge vendte instruktørstolen ned, før Adrian Lyne trådte op på tallerkenen, og det ville være fascinerende at se, hvad disse to andre fyre måtte have vist sig med historien om en pige med store drømme, der arbejder som svejser om dagen og en eksotisk danser om natten. Det er stadig en af ​​de mest ikoniske 80'erne-dansefilm, var et kæmpe box office-smash, OG det introducerede også verden til breakdance med en kort komo af Rock Steady Crew.

“En amerikaner i Paris” (1951)
Hvordan afslutter du 'En amerikaner i Paris?' Du har lige nydt 2 solrige timer af det, som mange beskriver som en perfekt film, med Gene Kelly-charme, Gershwin-klassikere som 'Jeg har rytme', den koketiske gamine Leslie Caron i hendes debut på storskærm, og nok sang og dans til at fylde to musicals. Hvad mere kan der gøres? Hvis du er Vincente Minnelli, svinger du efter hegnene med en 16-minutters, 500.000 $ (en outlandish sum i disse dage) psykedelisk trippy balletsekvens, og fakturerer tingene som 'The Greatest Dance Entertainment Projected on The Screen' i traileren . Hvilket sandsynligvis er sandt. Minnelli lod koreograf Kelly frigive ethvert værktøj i sit arsenal, og resultatet er noget langt foran det & ss tid, og et fint eksempel på Kelly's moderne stil smeltet sammen med traditionel ballet (Caron ’; s miljø). Caron og Kelly har falske kemi, og disse udtryksfulde teknikere har lov til at spille gennem flerfarvede stadigt skiftende sæt og flere kostumeændringer. Det er virkelig en kort film i sig selv. Kelly koreograferede hele billedet og vandt sin eneste Oscar det år, en æresbevisning for sin alsidighed som skuespiller, sanger, danser og præstationer inden for koreografi. Og det betalte sig for Minnelli med sin egen lille guldmand til Bedste billede. Det siger sig selv, at dette er et must-see. (Trailer nedenfor, desværre har det vist sig at være vanskeligt at finde den rigtige ting på Youtube.)

“; Før solnedgang ”; (2004)
Denne forfatter har hørt argumenter om, at Richard Linklater følger op til “;Før solopgang”; er en perfekt film, og det er svært at benægte, at når du ser på de sidste ti minutter, da Julie Delpy bringer Ethan Hawke til hendes lejlighed, serenaderer han ham med hendes smukke “; A Waltz For a Night ”; og fortsætter derefter med at blive på en eller anden måde endnu mere sød, når hun efterligner Nina Simone, mens “; Just in Time ”; spiller på hendes stereo. “; Hej skat, du ’; vil gå glip af det fly, ”; Siger Delpy. Var der lige med Hawke, mens han svarer, på den eneste måde ville et fornuftigt menneske med blod, der pumpede gennem deres årer, “; jeg ved. ”; Fandens skyld, det er i det mindste en perfekt afslutning.

'Cabaret' (1972)
Åbningsnummeret fra “Cabaret”, “Wilkommen” byder dig bogstaveligt talt velkommen ind i den verden, vi skal bo i i hele filmens varighed. Mørk, sprukket, klistret overdådighed er navnet på spillet i 'Cabaret', og ser ikke længere end de lange, zombie-lignende Kit Kat-piger, der er dækket af glitrende tapebukser og rynker, der blander sig sexet omkring den førende, læbestiftede EmCee, der byder dig velkommen til showet. Bob Fosse vandt den bedste instruktør Oscar for denne film i 1972, og hans dygtighed til at kombinere bevægelse, stil og historie er i topform. Han tager traditionel jazzdansbevægelse og skæver den - gør den skæv, vendt ind, hængende, men alligevel også perfekt placeret, og i 'Cabaret' opnår han en doven raunchiness, der er den perfekte baggrund og metafor for denne mørke historie. “Mein Herr” er den mere destillerede, raffinerede version af denne æstetik, og Liza Minnelli er fantastisk i den, men “Wilkommen” bygger den scene, hvorpå resten af ​​numrene lyser. (Intet integreret desværre, men du kan se det her)

“Sweet Charity” (1969)
Bob Fosses filmadaption fra 1969 af 'Sweet Charity' med Shirley MacLaine viser hans uendelige evne til at væve historie og bevægelse i et uløseligt stykke. 'Big Spender' introducerer dansesalens værtinder i et nummer, der striber deres hverdagslige blæsende komme-hit-forslag til deres essens og bygger dem op igen til et kompliceret og udsøgt dansenummer. De perfekt tidsbestemte og anbragte bevægelser i Fosses signatur-diskett, men alligevel stillede staccato-jazz, er iscenesat med lem-flailing, hårpiskende svingende 60-talls-dans. Fosses største styrke er hans tilbageholdenhed, og i 'Big Spender' trækker den mindste hvirvel af en hånd publikums fokus som en laserstråle. Stykket klimaks i en virvel med drillet hår og flyvende lemmer, og når kvinderne kommanderer 'sjov, grin, god tid', begynder du at undre dig over, hvem der virkelig har overhånden i denne situation.

“; Top hat ”; (1935)
Vi vil snyde denne indlæg lidt for at stå i for hele Fred ’; n ’; Ingefærs filmiske oeuvre, som vi kunne (og bør IMHO) sandsynligvis dedikere en hel liste over sin egen. Og hvorfor netop denne film og ikke, siger, 1937 & Skal vi danse ”; (som indeholder en fantastisk rulleskøjtescene) eller dobbeltregningen fra 1936 til “; Følg flåden ”; (bemærkelsesværdigt for Rogers & s a a a a a a inspir inspir inspir we a we we we we we we we) a we & (Ingefærs personlige favorit) for blot at nævne nogle få? Nå, “; Top Hat ”; bortset fra at være duo ’; s mest succesrige film, er det måske den perfekte destillation af deres charme og kemi, liberalt pebret med nogle af de mest hummable af Irving Berlin’; s melodier. Af de større tal “; Top Hat, White Tie and Tails ”; er Astaire's solo-udflugt, og hvis du er lidt overbevist om stjernekvaliteten for denne gnomish mand, det andet han gør, som foregiver mordet med sin sukkerrør, er du hooked. “; Cheek to Cheek ”; og “; Isn ’; t Dette er en dejlig dag… ”; er tohåndsudgivere (og var nogensinde en kvinde bedre til den svære opgave at blive sunget på end Ginger Rogers?), tal, der aldrig overgår deres velkomst og aldrig mister deres skummende, fizzy-løftende drikke glæde. Dette er ikke dans som social kommentar eller endda personlig udtryk: det er dans som visuel konfekt af to tidligere mestere, der får det til at se så let ud som at falde ned fra en log og meget mere yndefuld. Og ja, hver gang du ser dem sammen beviser Rogers sandheden i Ginger Rogers feministiske paradoks - at selvom hun aldrig blev så berømt som Astaire, kan hun helt klart gøre alt, hvad han kan, baglæns og i hæle.

'Chicago'(2002)
Rob Marshall'S Oscar-vindende tilpasning af Kander & Ebb musikalsk forbliver splittende indtil i dag, men denne forfatter er overbevist om, at den ældes godt i det sidste årti. Det er uden tvivl overdreven gæld til teaterversionen, men Rob Marshall'S scene bundet til musikalske numre fungerer uendeligt bedre her end i sidste års “Ni, ”Og nogle af sekvenserne knækker virkelig, ikke mere end“ Cell Block Tango. ”Udført af Catherine Zeta Jones, sammen med Susan Misner, Denise Faye, Deidre Goodwin, Ekaterina Chtchelkanova og popstjerne Mya, det har en underligt rytmisk karakter for den, der fungerer forfærdeligt på film, og de seksuelt ladede, morderiske danser i hjertet af det er sandsynligvis det bedste udtryk for filmens fantasi (selvom brugen af ​​røde lommetørklæder er en smule dramaskole ). I betragtning af Marshalls baggrund som koreograf, er det ikke overraskende, at danserne er utrolige, men han skyder helvede ud af scenen også og rod med lukkerhastigheder på en måde, der er for meget i actionsekvenser, men fungerer som gangbustere her.

“; Fisher King ”; (1991)
Det vanvittige geni Terry Gilliam har altid handlet mere om satire end suk, men hans (uundgåeligt) finurlige dramatik & The Fisher King ”; har et par øjeblikke, der får ens cynik til at svinge. Robin Williams er den beskadigede, hjemløse helt Parry (som i “; Parsifal ”; ridderen af ​​grallegenden, inspiration til filmen), der har et brudt hjerte og et lige så brudt sind. Han tror dog, at han fandt sin soulmate i smerteligt genert Lydia (Amanda Plummer), og han venter på hende midt i rushtiden i New York City Grand Central. Når han ser hende, følger Parry Lydia, kun for at få tingene langsommere, når pendlere (og en gruppe nonner) bryder ind i en spontan vals gennem de glitrende lys i hovedhallen. Massedansen er kun Parry's drøm - og den varer kun et par minutter - men den er lige så meget en ode til kærlighedens transformative kraft som for byen selv.

'Oasis' (2002)
I Lee Chang-dongs koreanske mesterværk deler en mand, der er genert over et par mursten (Sol Kyung-gu) og en kvinde med cerebral parese (Moon So-ri), en usandsynlig (og smuk) romantik, der finder en trøst med hinanden, at deres familier har undladt at levere. Så hvad er et perfekt par i en film uden deres egen dansescene? I en af ​​de få gange, Moon bryder karakter og illustrerer hendes befriende lykke fysisk, skaber parret deres egen oase og trækker sig i sin tomme lejlighed. Deltagelse i dem er en elefant, en indisk kvinde med konfetti og en ung dreng i en hvid turban og shorts … for ikke at nævne tårevåede øjne og snuskede næser for en af ​​de mest påvirkende scener begået til celluloid. Vær opmærksom, klippet herunder inkluderer scenen nær slutningen, men er ellers et udvalg af scener fra filmen redigeret til “True Colors” af Phil Collins, og bør derfor sandsynligvis ses med lyden nede.

“; Rad ”; (1986)
Ord kan ikke udtrykke den glæde, vi får ved at se BMX-cykler springe i langsom bevægelse i en gymnastiksal, da Jesse Katsopolis & ds veninde glider hen over skærmen, alle indstillet på de søde, søde lyde af “; Send mig en engel ”; af Real Life. Det er muligvis en af ​​de pinlige film fra din ungdom, noget du syntes var fantastisk som barn, men hvis du så nu, ville du undre dig over, om du havde et læreproblem, der vokser op. Og hvad med de berusede gamle mænd, som bare hænger ud på dansen i håb om at finde den næste BMX-stjerne? Denne form for scene kunne kun komme fra ‘ 80'erne.

“Southland Tales” (2006)
I Richard Kelly's kalejdoskopiske sci-fi-melange 'Southland Tales' skulle alt være muligt. Dette er trods alt en film, der er indstillet i en post-apokalyptisk (men ikke alt for fjern) fremtid, hvis centrale plot involverer tidsrejser, dimension-hopping og en evig bevægelsesmaskine lige uden for Californien. Rollebesætningen alene lyder som om nogen kastede dart på et bræt markeret med den mest bisarre samling af karakterskuespillere nogensinde samlet - hvor ellers ville Dwayne Johnson optræde sammen med Jon Lovitz, Christopher Lambert, Mandy Moore, Wallace Shawn og den dværgede kvinde fra “Poltergeist ? ”Stadig, når“ plot ”i filmen glider væk i øjeblikket for at afsløre en dansesekvens, ledet af Justin Timberlakes narkotikamisbrugte irakiske dyrlæge Pilot Abilene, er du stokk chokeret. Det er måske filmens mest transcendente øjeblik. Eller dets mest bisarre. Eller begge. I sekvensen tager Abilene, der fungerer som filmens de-facto-fortæller, Liquid Karma, en slags slush-offshoot fra den førnævnte evige maskine. Det får ham til at gå ind i en psykedelisk trans, her oversat som en minidanssekvens indstillet til The Killers '“Alle ting, som jeg har gjort.” Dansingen er ikke så stor, selvom der er en masse søde piger i sygeplejerske outfits (af en eller anden grund), og Timberlake gør en smule lille svaje med sin krop, der forråder den karismatiske scenepræsenhed nedenunder, men sekvensen opsummerer perfekt filmens glædeligt overordnede WTF-ness, selvom den ikke er så fuldstændig forvirrende som scene, hvor to biler begynder at kneppe.

“The Blues Brothers” (1980)
Ja, det er alt for længe, ​​og dets rækkevidde overstiger dets greb lige så ofte som det ikke gør, men “; Blues Brothers ”; forbliver en af ​​rock ‘ n roll road-filmens benchmarks, skønt filmen næsten topper sig før den er halvvejs igennem. Historien følger Jake og Elwood, to misfits “; på en mission fra Gud ”; for at redde det katolske børnehjem, hvor de voksede op. Så hvor er det bedre at få dine kuglelejer, før du begynder på din mission end med et stop i en kirke, ledet af pastor Cleophus James (James Brown)? Brødrene går ind i en ophidsende gudstjeneste i sydlig stil, der tager den almindelige effusive vokale opkalds- og responsprocedure og løfter den op til en fuld af syngende, dansende rave up. James Brown shimmies bag prædikestolen, sved flyver, mens sognebændene bryder flere træk foran tænderne på en søndag formiddag, som i en klub lørdag aften. Men det er ikke alle. Guddommelig åbenbaring er lige rundt om hjørnet, og selvom Elwood næsten savner det (“; Hvilket lys? ”;), har aldrig to ord (“; Bandet! ”;) båret så meget mening.

toni erdmann genindspilning

“Den 40 år gamle jomfru” (2005)
Vi må indrømme, at vi virkelig ikke kunne lide det første gang, men det tog en ny visning (eller to), for det klikk og indså, at Judd Apatow ’; s beslutning om at lukke “; Den 40 år gamle jomfru ”; med en sang- og dansenummer indstillet til The 5th Dimension ’; s & Aquarius / Let The Sunshine In ”; var slags genialt. Fordi hvilken bedre måde at fange post-coital lettelse / lykke / tilfredshed ved at miste dit kirsebær end med hippie-hymnen, der mere eller mindre definerede den gratis lovin ’; 1960'erne. Det er rigtig sjovt at se rollebesætningen danse og synge - og vi bruger begge disse udtryk meget løst - når de løber hen over en græsset bjergside. Ekstra peger på Romany Malco for at have sexet sit vers og rekvisitter til Paul Rudd for modigt forsøg (med sjove konsekvenser) at scat. Nej, det er ikke perfekt koreograferet (det ser ud som om de lavede det meste af det på dagen for optagelsen), og sangingen kan beskrives velgørende som “; unik ”; men det er en sjov måde at komme ned fra en film, der arbejdede så hårdt i to timer for at holde din sjove knogle op.

“You Got Served” (2004)
Ingen dansefunktion ville være komplet uden inkluderingen af ​​den enormt indflydelsesrige film fra 2004, 'You Got Served', Gudfaderen for den vildt populære 2000-talsgenre, Dance Battle Film. Hvor ville vores kultur være uden “You Got Served”? Ville vi endda have “Step Up 2: The Street”? “Stomp the Yard?” “Planet B-Boy?” “America's Best Dance Crew?” “Så du tror, ​​du kan danse?” “Dancing with the Stars?” Justin Biebers Swagger Coach ?! Ville verden elske at danse så meget som de gør nu? Forgå tanken. Fra åbningssekunderne af filmen introducerede “You Got Served” verden for vores nyeste favorit tidsfordriv, dansekampen, og definerede disse parametre på deres egne vilkår. Pounding bass, akrobatik, kønsspil, hån, humor, høj indsatsintensitet og bevægelser, der er både gnave og ru men fyldige med ekspertise. Og glem ikke den vigtigste ingrediens: swagger i flere dage. Sikker på, der er bedre dansekampe på film– showier, i 3D, med mere skøre akrobatik - David LaChappelle fandt virkelig essensen af ​​krumning på celluloid i “Rize”, og Ichigeki-besætningen i Japan demonstrerede det mest følelsesmæssigt bevægende, samurai- som intensitet i deres breakdance i “Planet B-Boy”, men “You Got Served” viste os, hvordan spillet spilles, og mindede os om, at det er sejt for fyre at danse. Fred Astaire og Gene Kelly smiler over dig, drenge.

Ærlige mærker: En af de største fravær her er sandsynligvis finalen af ​​'42nd Street', en af ​​de tidligste og stadig tvivlsom en af ​​de bedste filmmusikaler og en af ​​Busby Berkeleys bedste værker. 'West Side Story' og 'Mary Poppins' er begge klassiske musicals, der er stablet fyldt med gode dansescener (plukene ville sandsynligvis være 'America' ​​i førstnævnte og 'Step In Time' i sidstnævnte.)

Baz Luhrmann er en temmelig stor eksponent for kunstformen, hvor tangoen til “Roxanne” i “Moulin Rouge” er et højdepunkt i den, selvom vores personlige valg sandsynligvis ville være den sidste dans i “Strictly Ballroom.” Stephen Daldrys “ Billy Elliot ”er en anden noget åbenlyst, især med dansen til The Jam's“ A Town Called Malice ”, mens“ The Breakfast Club ”har en særlig ikonisk dans.

For nylig havde både “Slumdog Millionaire” og “(500) Days of Summer” mindeværdige dansescener, skønt vores favorit i de senere år måske kom i den charmerende ende til “Fantastic Mr. Fox”, som stop-motion skovvæsener bust et skridt til The Bobby Fuller Fours 'Lad hende danse.' Der er utallige andre, som vi ikke nåede til - hvad er dine favoritter?

BTW, for mere fantastiske musikalske øjeblikke billeder, ikke nødvendigvis dansesekvenser, men bestemt nogle involverede, tjek “Scott Pilgrim Vs. Verdenen'direktør Edgar Wright‘S“Top ti yndlingsmusikaler (& Five Rock ‘N’ Roll-film), ”En funktion, han skrev for os selv tidligere på året.

- Drew Taylor, Gabe Toro, Katie Walsh, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez, Christopher Bell, Erik McClanahan, Jessica Kiang, Kevin Jagernauth



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse