De 25 bedste roadtrip-film


Hvad er det med den biltur, der egner sig så godt til biografen? Når vi ser ned på posterne til genren, kvalificerer nogle af vores meget favoritfilm gennem tidene sig som en del af en af ​​de ældste trope i filmene, og dagens udgivelse af Todd Phillips ''Forfaldsdato' bekræfter, hvis bekræftelse var nødvendig, at stil lever stadig og sparker.



Det er dels, at filmskaberen får med så mange filmatiske placeringer, som de kan få deres hovedpersoner til at besøge, det er dels, at karakteren af ​​en jagten eller en rejse er iboende filmisk, og det er delvis, at der er få bedre måder at skabe drama på end at sætte en gruppe af figurer sammen og tvinge dem til at rejse i samme retning.

Til ære for Phillips 'film (som som vi ser, deler personalet her lige så meget som det deler kritikere rundt om i verden), har vi valgt over tyve af vores foretrukne storskærmsrejser. Ikke alle er perfekte, men alle er værd at tilføje til Netflix-køen.



'Og din mor også' (2001)
Vender vi tilbage til Mexico efter 1998 ’; s mindre end triumferende “; Store forventninger ”; tilpasning, Alfonso Cuarón vendte sit kamera ’; s øje med et klart elskede land, og en indhyllet i en storm af sammenstødende traditioner og sociale klasser. Resultatet er “; Y Tu Mama Tambien ”; et elegant blik på ungdom i blomst, som her er beviset af Tenoch (Diego Luna) og Julio (Gael García Bernal), som er usympatiske og tilsyneladende permanent overhalet af ungdommens vellyst. Deres sindeløse roaming gennem cirkler i øverste skorpe fører til et skæbnesvangert møde med Luisa (Maribel Verdú, lige så markant, men måske ikke som lokkende) i del Toro ’; s “;Pan ’; s labyrint“), En selvsikker og sexet ældre kvinde. Deres hormoner i rasende strøm, drengene og Luisa tager til Mexicos baggrundsvej på en biltur for at komme væk fra deres personlige dæmoner - kun Luisa ’; s ser ud til at skære sig lidt dybere, og når hun vender drengene ind i en verden af ​​seksualitet som af endnu ukendte for dem (undtagen for deres lige så begejstrede, men tilsyneladende brusende kærester, der vises kort og midt i coitus). Cuarón maler Mexicos fattigdom kærligt og nysgerrig (hjulpet af DP Emmanuel Lubezki ’; s enorme dygtighed bag kameraet), vel opmærksom på rollebesætningens inkongruøsitet med den tavse, fredfyldte skønhed, der ringer så langt væk fra de overdådige udseende-partier af deres liv. Måske er det den langsomme forbrænding, dissonansen, der gentager højere og højere med hver scene, der passerer, der gør den afsluttende afsløring af filmen så ubesværet hjerteskærende, et gisp i halsen og to mænd, der minder om i tavshed om, hvem de var - og hvem de kunne have været. [EN-]



“Wendy og Lucy” (2008)
Så fjollet som det lyder, Kelly Reichardts tredje film er virkelig mere en omvejsfilm, der består af hvad der sker, når en naivt planlagt livsskifter af en tur rammer en ujævn vej. Disse billeder har en tendens til at være minimalistiske, som det er, men 'Wendy og Lucy' strimler virkelig genren bare, med fokus på en forekomst, som enhver anden film sandsynligvis ville bruge bare ti minutter på og aldrig tænke igen. Dermed afsløres det den mærkelige, dystre og i sidste ende sandsynlige (uanset om du ikke tror på det eller ej) situationen for alt, hvad der falder sammen i rækkefølge. Det formår at ramme de fleste af de samme noter, som andre vejfilm gør, men ved at begrænse rejsen til forfilm og afslutning handler den om de forskellige usynlige og skræmmende grænser for landet, systemet og menneskeheden i et meget lukket rum . Det er også et af de få, der virkelig fanger ægte og dyb venlighed, illustreret af Wally Dalton i en vigtig slutscene: noget, som dens koldere brødre ofte overser. [EN-]

“To-Lane Blacktop” (1971)
En kommerciel flopp ved frigivelse, “; Two-Lane Blacktop ”; blev forkæmpet af Esquire som årets film i 1971 og fortsatte med at erhverve en kult efterfølgende, da det betød noget andet end en markedsføringsstrategi, men faktum er, at det er så fuldstændigt et produkt af sin tid, at det ikke gør ’; t har virkelig meget at sige til moderne seere. Den unægteligt hip-rolle har Peckinpah-yndlings Warren Oates (filmens langt stærkeste præstation) og en bestemt HD ”; Stanton, mens lederne, Beach Boy Dennis Wilson og sangeren James Taylor mumler sig igennem den terse dialog, viser absolut ingen overraskelse over noget, der sker, ikke så meget, der gør: et par drivere har et par gadekørsler og en hitchhiking pige sover hos dem begge og løber derefter væk med en cyklist. Det er en smule af et træk (ordspil beregnet), hvis det er en meget smuk, med den samme stribe af selvudryddelse, som for denne forfatter ’; s penge, Mars andre film fra denne periode og denne genre, især “; Easy Rider ” ; (ooh! kontroversielt!) der er lignende køligere end det er underholdende. Men uanset hvad du føler om ‘ Blacktop ’; s værd, er det bestemt en vejfilm - et af de reneste udtryk for formen på denne liste, og instruktør Monte Hellman udøver en enorm indflydelse til i dag, selv udøvende producerende “ ; Reservoirhunde. ”; Hvilket, for at være ærlig, denne forfatter vil anbefale dig at nyde for den 16. gang i stedet for at sidde igennem denne, medmindre du har meget tålmodighed, en enorm lidenskab for biler eller en stor baggie med marihuana og 100 minutter at dræbe , Stil fra 70'erne. [B-]

tidsrejse film 2016

“Thieves Like Us” (1974)
I betragtning af Robert Altman taklede stort set enhver eksisterende genre i sin 57 år lange 36-film-dybe karriere (ok, han taklede aldrig rædsel, og hans sci-fi-bidrag var den temmelig stumpe ”Quintet, ”Men alligevel), var det kun et spørgsmål om tid, at han brochede de' Bonnie & Clyde '-lignende elskere på flugt trope (faktisk romanen med samme navn var også kildematerialet til Nicholas Ray ’; s fantastiske 1949-film , “; De lever om natten ”; som mange med rette har kaldt proto- “; Bonnie & Clyde, ”; og en af ​​Truffaut's favoritfilm til alle tider - han har tydeligvis næsten instrueret ‘ B & C ’;). Med hovedrollen i Keith Carradine og en ung og underligt smuk Shelley Duval, ligesom Terrence Malicks “Badlands” og Steven Spielbergs “Sugarland Express” - andre vejfilm, vi besluttede at omgå til fordel for denne mindre rejste - film fra depressionens æra, der drejer sig om dødsdømte elskere på flugt. Holder sig tæt på scriptet, og hvad der allerede blev set i “; De lever om natten, ”; Altman ’; s pic fra 1974 centrerer sig om tre bankrøverne, der søger tilflugt i en lille by, med den yngste af de tre (Carradine), der er såret på jobbet, han forelsker sig i en pige, han møder i deres gemmested (Duvall). Men i modsætning til “; Bonnie & Clyde, ”; Altman påtager sig æren eller manglen på dem blandt tyve er meget mere udynamisk, unglamorøs og følelsesmæssigt fjern (for ikke at nævne fysisk fjernt, kameraet ser ud til at være langt væk fra den heistiske handling til tider, hvilket skaber en stille introspektion, der ikke ses) i de fleste bankrøver på skærmen). I sidste ende er Carrardine ingen Farley Grainger, hvis angst og kval gør “; De lever om natten ”; så utroligt engagerende, og der er en grund til, at dette Altman-billede ikke er anerkendt som hans andre '70'erne klassikere 'MASH,' 'Nashville,' 'McCabe & Mrs. Miller' og 'The Long Goodbye.' Men som afslappet og faktisk som “; tyve som os ”; er - der er ikke nogen score for eksempel, bare diegetisk lyd - det er stadig et fascinerende stykke arbejde i Altman ’; s ikke-altid-perfekt, stadig-interessant ouevre. [C +]

“Thelma og Louise” (1991)
Du kan enten gøre Ridley Scott ’; s road movie fra 1991 som et vartegn, genresnurrende fejring af to af de bedst tegnede kvindelige karakterer nogensinde, eller du kan beklage det faktum, at næsten to årtier senere stadig står temmelig alene som en en troværdig, men alligevel cool, skildring af den forundring, der kan være kvindeligt venskab, når det ikke har noget at gøre med sko eller kosmopolitere. Uanset hvad, hvad der adskiller denne film fra de tårerker dramaer og fluffy romcoms, der normalt udgør mainstream ‘ kvinder ’; s film ’; er dybden i karakteriseringen (rekvisitter til forfatter Callie Khouri) - og ikke kun vores titulære heltinder: Michael Madsen og Harvey Keitel, især, spiller sympatiske menfolk i modsætning til sexisterne, voldelige partnere, tyve og vilde voldtægtsfolk andetsteds . Men alligevel er dette en film om kvinder, kvinder med komplicerede liv, der begår dumme fejl og alligevel står over for modgang med opfindsomhed, humor og af mangel på et ord fra 1950'erne, moxie. Det er faktisk lidt spændende at se så mange af de ting, vi typisk fortalte, er mandlige forhåbninger - frihed, eventyr, endda fare og risiko og en herlig død - der tilskrives to nedtrængte kvinder i den lavere middelklasse; og resultatet i denne forfatters sag er en ubesværet, absolut identifikation, der sjældent er blevet inspireret siden. Selvfølgelig vil Scott 's kommende Alien prequel se ham skabe en anden heltinde, så her håber han på, at han giver os endnu en Thelma / Louise / Ripley efter, hvad der nu ser ud som årtiers voksende Russell Crowe forestillinger. Forhåbentlig vil disse damer leve ud over deres velfortjente Butch-og-Sundance fryseramme, i ånd, hvis ikke faktisk. [EN]

“Passageren” (1975)
Michelangelo Antonionis næsten perfekte samarbejde med Jack Nicholson (i løbet af hans ægte storhedstid) tager et sjældent skridt i vejefilmformlen, hvor hovedpersonen opnår ændringer i første akt. Resten af ​​filmen finder ham forkæle med sin nye identitet, mens han slipper væk fra den gamle, og tilbyder en bisarr chase / road film-hybrid. Det frie, livlige liv vinker til Nicholson gennem hele filmen i Antonionis rigt detaljerede udvendige indramning, men han nærer sig i stedet for spændingen ved sit nye job som pistolskytter for oprørssagen. Antonionis noget kyniske syn på generationen og ændringens nytteløshed er åbenbar, men vi vil blive forbandet, hvis der nogensinde var en bedre, entusiastisk scene, der afspejler den tidsperiode end den mellem de to hovedpersoner. Pigen, der vågner op fra en lur, spørger Nicholson, hvad han rent faktisk løber væk fra, som han afslappende beordrer hende til at vende hende tilbage til sit sæde. Klippet til et POV-skud, hvor bilen kører hurtigt væk fra selve vejen sin kramning, med lidt i anden afstand end de omkringliggende træer. Enhver anden instruktør ville have hammet det op, men det italienske genius let anstrengelse gør det forbandet at trænge ind. [A +]

“Det Sure Thing” (1985)
Hvis du er bekymret for, at Rob Reiner ’; s komedie fra 1985 om et par, der passer perfekt i college-alderen, der forelsker sig på en langrendstur muligvis er en af ​​de film, som du huskede at nyde, men så igen og endte med at tænke mindre på en person, som du engang var, at du nogensinde kunne have ønsket en sådan driv (denne forfatter er stadig brændt fra en nylig run-in med “; Cocktail ”;), don ’; t frygt - det holder faktisk ret godt, skyldes ikke en lille del af altid charmerende John Cusack, nogle virkelig sjove scener og et hjerte fast på det rigtige sted. Hvis nogle elementer unødvendigt telegraferes (hendes engelske skriveopgave skal løsnes, hans behov knapper ned; hun har en filofax, han har en seks pakke øl osv.) Betyder det virkelig ikke noget - subtilitet er ikke dagens orden her . Med dygtige understøttelse af komos fra Tim Robbins som den nådeløst chipper showtune-sang rideshare-chauffør, og Anthony Edwards som den hårdt-festende West Coast bedste ven med forbindelsen til den saftige (og latterlige) Sure Thing af titlen, (en praktisk stumt Nicolette Sheridan) dette er en venlig, hvis ikke nødvendig indgang i vejfilmkanonen: komedieinddeling, og en film, der ligesom hovedpersonen er besat af ideen om sex, men er desto mere sympatisk for aldrig at få nogen. [B +]

“Stagecoach” (1939)
Er “; Stagecoach ”; den første vejfilm? Lad os se, band af fremmede, sammenbinding over omstændighederne på en forræderisk vestlig rejse ... lyder som det! Denne sten kolde klassiker cementeret i udødelighed tre af de mest indflydelsesrige bedsteforældre i den vestlige: John Wayne, John Ford og Monument Valley. Ford holder sin fortælling stram, sit tempo ved halsbånd og hans udsigter fejer i sin første lydfilm. Ford gør smart landskabet og indstillingen lige så meget af en karakter i filmen som resten af ​​hans uoverensstemmende flok, og sætter sten i denne behandling af placering, der vil informere vejfilm for evigt. John Wayne etablerer sin evige vestlige karakter med Ringo Kid - sassy, ​​velvidende og aldrig giver en tomme. Claire Trevor er sur og elskelig som den prostituerede-med-et-hjerte-af-guld, og resten af ​​rollebesætningen er spot-on i deres nuancerede behandlinger af typiske karakterer. Scenen i stagecoach, under Apache-belejringen, hvor lægen peger sin pistol med en ensom kugle mod den gravide hvide kvinde blev et etableret historieelement i mange andre vestlige, der kommer, og “; gem den sidste kugle ”; trope vedvarer indtil i dag, skønt det meste i zombiefilm snarere end vestlige. “; Stagecoach ”; er hidtil den mest indflydelsesrige vestlige, og det modtog et helt århundredes værdi af vejfilm med dens behandling af karakterer og placering, for ikke at nævne dets stil og energi. [EN]

“Rain Man” (1985)
Selv om det er overfladisk et billede af mental sygdom, er den type, der tjener skuespillere Oscars for at have spillet 'specielt' - som det gjorde i denne Barry Levinson-film for Dustin Hoffman - til enhver anelse, “; Rain Man ”; er en road trip-film, der har flere lag og dynamik. Mens den følger den afprøvede amerikanske road trip arc - en alfahand er belastet med en mindre væsen, men lærer at elske ham uanset, for ikke at nævne at han lærer lidt somethin, 'somethin' fra ham - i 1988 var det måske Det er ikke så quotidian, som det lyder (Todd Phillips indrømmer, at 'Forfaldsdato' er stærkt påvirket af 'Rain Man'). Tom Cruise spiller Charlie Babbit, en vellykket douchebag, der er blevet apoplektisk med raseri, når han opdager sin rige røvhulfar - som netop er død - har givet sine millioner væk til en han ikke vidste eksisterede: hans autistiske ældre bror sendt væk fra familie i en meget ung alder. Indigneret over, at han bliver nægtet, hvad han mener er hans naturlige fødselsret, kidnapper han sit søskende Raymond (Hoffman) som en måde at løsne pengene tilbage fra sin fars advokat efter ønske. Raymond er intet andet end en byrde til at begynde med, men kort efter at have truet den handicappede menneskes liv et par gange begynder den uvidende og selvinddragede Charlie at indse, hvor meget hans bror har brug for særlig pleje. Under deres road trip (Raymond kan ikke flyve), som fører dem til Vegas, og derefter til sidst L.A., binder brødrene, og vi ser, at den vapide Charlie har en sjæl på trods af hans utrættelige cool fyr udvendig. Kudos to Cruise og manuskriptet for ikke fuldstændigt at forløse Charlie-karakteren (se Josh Hartnett spille rollen på scenen i London gentog kun, hvor god Cruise er her), og Hoffman er åbenlyst og ikonisk stor som den tic-fyldte autistiske mand. [B]

“Eventyrerne i Priscilla dronning af ørkenen” (1994)
“; Jeg vil deltage i denne samtale under forudsætning af, at vi holder op med at tæve om mennesker, taler om parykker, kjoler, buststørrelser, peniser, stoffer, natklubber og blodige Abba. ”; Hvis cackle-fyldt snak om de førnævnte emner ikke er din (sekvinerede) taske, skal “; The Adventures of Priscilla, dronningen af ​​ørkenen ”; måske bare gøre for turen fra helvede. For resten af ​​os er Stephan Elliott & australske disco-fyldte komedie en campy klassiker, der desværre blev overskygget, i det mindste i USA, af den lignende (og underordnede) 'To Wong Foo.' Hugo Weaving, Guy Pearce og Terence Stamp har måske ikke da haft stjernekraften af ​​Patrick Swayze, Wesley Snipes og John Leguizamo, men de er hver især unik vidunderlig i deres roller som to drag-dronninger og en transvestit, der foretager en road-continent-rejse fra byen til landet (og der er noget der skal siges for at se Agent Smith, Leonard Shelby og General Zod være så helt overbevisende i kjoler og hæle). Utrolige udsigter er pænt skudt, men det er Lizzy Gardiner's Oscar-vindende kostume-design, der virkelig gør dette til en glitrende visuel stunner. Bette Midler tager føringen i en Broadway-musikalsk version af showet næste år - noget vi bestemt har blandet følelser om ... [B +]

“Fly, tog og biler” (1987)
Den moderne standard for road trip komedier, mærket er bestemt fortjent og virkelig, det er en, som instruktører kunne stå for at studere lidt mere omhyggeligt som en idé om, hvordan man gør det rigtigt. Filmen, der er skrevet og instrueret af John Hughes, følger den sorte annoncechef Neal Page (Steve Martin) og sælgeren Del Griffith (John Candy) af bruseforhængen, mens de prøver at komme tilbage til Chicago, når deres fly er grundlagt på Thanksgiving-weekenden. Men hvad der får filmen til at arbejde - og gør det til at gå til hæftning hver feriesæson - er, at der ud over sine upåklageligt forfulgte komiske sætstykker er et rigtigt (og ja, givetvis kornet) hjerteryt i disse figurer. Del er bare en stor gammel bjørn, en varm, giver folk, der gradvis afriser den frigide kerne i Neal. Hughes er en gammeldags sentimentalist, men det er let tilgivet, når filmens ofte store grin er lige så generøse og spændende. Og c ’; mand, don ’; t fortæller os, at du stadig ikke ’; t er godt nok bare op lidt ved filmens klimatiske metrostation, fordi det stadig slags får os hver gang. Nu noget af et årligt ritual, “; fly, tog & biler ”; er en tur vi ser frem til at tage hvert år. [B +]

“Pierrot Le Fou” (1965)
Kommer umiddelbart efter et af de meget storheder i Godards kanon, 'Alphaville,' 'Pierrot Le Fou' markerer et stort overgangsskridt i instruktørens karriere - hans første film i farve, for en, og det første skridt i en bevægelse mod post- modernisme, der til sidst blev altfor krævende. Her bruger Godard en forholdsvis standardopstilling - en gift mand (Jean-Paul Belmondo) løber væk med babysitteren (Anna Karina), der, som det fremgår, forfølges af algeriske gangstere. Men plottet er aldrig pointen: Godard bruger det som en krog til at hænge en primærfarvet pop-kunst bagatel på. Det er en så ineffektivt cool film som nogensinde foretaget, hvor den franske New Wave opsummeres i generationer, der følger, men i modsætning til nogle af Godards bedre værker (selv den lige så vejfilmlignende ”Weekend”) handler det aldrig om andet end stil og teknik. Fotografiet af Raoul Coutard og scoringen af ​​Antoine Duhamel er begge forbløffende, men ligesom mest ægte popkunst er det hele overfladen blændende. [B-]

“Pee Wee's Big Adventure” (1985)
Er der sådan noget som en perfekt film? Eventuelt ikke, men vi hævder, at udstillingen Q, Tim Burton's debutfilm med Paul Reubens, som titulær Pee Wee-karakter er så tæt på perfekt mainstream-fortælling, som biografen får. Vi er ikke rigtig sikre på, hvad der skete med resten af ​​Burtons karriere bagefter (et par ædelstene som “; Edward Scissorhands ”; og “; Ed Wood ”; og derefter en moderbelastning af forfærdeligt), men 'Big Adventure' er en morsom, fængslende og inspirerende fortælling om en ung mand - en ensom, en oprør - som trækker rundt i vores store nation på jagt efter sin stjålne cykel - en hjerteskærende metafor for tabet af uskyld, vi udholder ved at blive voksne. Delfilmfilm med en række rollebesætninger af karakterer - Judd Omen som Mickey er denne forfatter ’; s personlige favorit - del af ældrefortællingen og en del Iliad-lignende epos af eventyr og selvopdagelse, der ville gøre Homer mere end stolt, hvorfor vi ' genfejrer ikke 25-års jubilæum med et 10-disk kriteriumssæt er hinsides os (en af ​​grundene til, at denne ting er så god? Den afdøde Phil Hartman er en af ​​medforfatterne). Den cloying taske med tricks, der er rote og fodgængere i Burton's film nu, er frisk og opfindsom her. Og Danny Elfman, der er blevet en anden forudsigelig klovn, laver nogle af hans største værker her (det er nok, at han &x2019; har genindarbejdet denne score i aldre). Judd Apatow producerer muligvis Reubens næste Pee Wee-film, men de skal være forsigtige, da 'Big Adventure' er et stadigt dynamisk, mesterligt konstrueret stykke popbiograf, der rejser et dybtgående spørgsmål, der har skabt menneskeheden i aldre: “; I ved du, men hvad er jeg? ”; [A +]

“O Brother, hvor er du?” (2000)
Coen Bros. satte deres karakteristiske spin på “; Odyssey ”; (den originale biltur) med denne komedie med depression-æra fyldt med mærkelige figurer og brødrene ’; mest citerbare dialog (uden for & The Big Lebowski, ”; det er). George Clooney bliver fjollet (og starter et vindende partnerskab med de broderskabelige filmskabere) som Ulysses Everett McGill, en kædet-bande-flygtninge, der rejser over støvet landskab for at hente sin begravede skat med hjælp af meddømte Pete Hogwallop (John Turturro) og Delmar O ’ ; Donnell (Tim Blake Nelson). Som roadtrips i sig selv har de bedste roadtrip-film et solidt lydspor, og de T-Bone Burnett-producerede lyde var lige så store som filmen. Den forførende sirensbillede bliver endnu bedre med dubbing af de englestemmer fra Alison Krauss, Gillian Welch og Emmylou Harris og den nu ikoniske Soggy Bottom Boys ’; ramt “; Mand af konstant sorg ”; får et ekstra skub fra Union Station ’; s Dan Tyminski ’; s subbing for Clooney på hovedvokal. [EN-]

“Motorcykeldagbøgerne” (2004)
Denne historie om unge Ernesto “; Che ”; Guevera på en lang roadtrip med sin ven Alberto Granado er en utroligt spændende eventyrfilm, der kommer på alder, der giver indsigt i den revolutionerende ’; s begyndelse. Da Steven Soderbergh frigav sin todelt epos om Che ’; s geriljakrigsindsats i Cuba og Bolivia, var en vidunderlig, utilsigtet trilogi færdig (franchise, nogen? ”Che Guevara: On Stranger Tides?”). Instruktør Walter Salles, DP Eric Cautier og musikken af ​​Gustavo Santaolalla maler et lyrisk blik på Sydamerika, mens Ernesto og Alberto sejler langs kontinentet via det titulære køretøj, der giver et værdigt kulisse, der udtrykker Guevaras kærlighed til folket og kulturen, mens antydning til motivation for hans fremtidige revolutionære filosofi. Landskabet er frodigt og vidunderligt, når de to venner rejser gennem en livsændrende oplevelse. Hoved skuespiller Gael Garcia Bernal (“; Amores Perros, ”; “; Y Tu Mama Tambien ”;) har sjældent været bedre, og det er et bevis på, at Salles er det perfekte valg til at styre den ultimative vejfilm, næste års Kerouac-tilpasning “; On The vej ”.; [EN-]


“Midnight Run” (1988)
Det er fair at sige, at selvom hans største hits de seneste år har været i genren, har Robert De Niro aldrig haft en stor kapacitet til komedie. Men den store undtagelse i årenes løb var Martin Brests action-komedie 'Midnight Run.' I den spiller De Niro dusørjæger Jack Walsh, der er hyret til at spore uheldige mob-revisor Jonathan Mardukas (Charles Grodin), og det bikkende par rejser fra New York til LA, forfulgt af FBI (legemliggjort af den store Yaphet Kotto), Mafiaen (ledet af Dennis Farina), og den rivaliserende dusørjæger Marvin Dorfler (John Ashton). Det er den samme formel, der blev oprettet af Frank Capra, men det fungerer sjældent lige så godt: ”Beverly Hills Cop” -helmer Brest var i stand til at matche action og komedie såvel som enhver i den nyere hukommelse (eller var - hans evner ser ud til at have efterladt ham af tiden “Gigli” fulgte med), og filmen trækker med i et ret gammelt tempo. Men hvad filmen virkelig flyver på (og det er sandt for alle landevejsfilm, virkelig) er kemi mellem dens rejsende: Du har mistanke om, at De Niro er sjov her, fordi han bliver ophøjet af Grodin. De to klynger og fejder på en uendelig underholdende måde. Det er ikke meget mere end en usædvanligt godt udført action-komedie, svigtet af et unødvendigt indviklet manuskript, men hver gang du ser en af ​​de mange film, der har forsøgt og ikke har fanget magien i dens kølvandet, sætter du pris på, hvor sjælden det er at få sådan noget rigtigt. [B +]

“Vejen” (1954)
Alt hvad du har brug for at vide om “; La Strada ”; findes i det dejlige, udtryksfulde, humoristiske og hjerteskærende ansigt Giulietta Masina. Hun spiller den uskyldige Gelsomina, der sælges til stærke mand Zampano (Anthony Quinn), efter at hendes søster dør, og hendes mor er ivrig efter at befri familien af ​​en anden mund til at fodre. Zampano lærer Gelsomina nogle grundlæggende kløvefærdigheder, så hun kan hjælpe med hans shows, hun synes straks det. Men hvis Gelsomina forsøger at få det bedste ud af den situation, hun smider ind i, gør Zampano livet umætteligt. Mild, stæd og koldhjertet driver han til sidst væk, og hun finder en klog ven i en gadeudøver, Il Matto (Richard Baseheart). De slutter med at rejse sammen, og det er ikke længe før Zamano er i strid med Il Matto, og filmen kører ind i den ’; s tragiske tredje akt. Det er vanskeligt at beskrive “; skønheden i La Strada ”; til dem, der ikke har set det, eller den rene glæde, det er at se Masina på skærmen, der med en flimmer i munden eller et hurtigt blik med øjnene kan bringe latter, tårer eller begge på samme tid. Men dette er en af Federico Fellini’; s fineste indsats; en finurlig fortælling med overdrevne og bredt strejfede figurer, men med en følelse så reel og bevægende, som den bliver. Med en forsigtigt stemningsfuld score af Nino Rota og tenoren i en elsket og velkendt fabel, “; La Strada ”; er en ødelæggende, ømme og øm fortælling om en mand, der indser for sent, at den bedste ting, han ’; nogensinde har haft i sit liv, har passeret ham. [A +]

“Det skete en nat” (1934)
Det er fuldstændigt muligt, at uden Frank Capras ”Det skete en nat”, ville ingen af ​​filmene på denne liste overhovedet eksistere. Den første, og muligvis stadig den bedste, vejfilm og den første film, der fejer de fem hovedkategorier på Oscars (som gik uovertruffen i fyrre år), det er den sjældne film, der er en dyb, dyb fornøjelse at se fra start til slut - selv Stalin var angiveligt fan. Efter en avisjournalist (Clark Gable), der møder en løbende arvtager (den utroligt store Claudette Colbert), gift mod sin fars vilje, er det en tidløs historie, der ikke er ældet en dag, og som viste sig uendelig indflydelsesrig - bare tjek Gareth Edwards ' ”Monsters” til bevis, i det væsentlige en genindspilning af Capras film, omend en med gigantiske væsener. Der er et lynlås og tempo i filmen, som enhver lignende komedie bør stræbe efter, konsekvent, tarm-bustingly sjovt, og der er en forproduktionskode sexiness til filmen fraværende fra 99% af romantiske parringer (filmen bare sneg sig ind under ledningen før det restriktive Hays Office startede drift). Vi var heldige nok til at fange filmen på den store skærm denne uge i London (Den spiller på BFI Southbank indtil 11. november, og vi opfordrer alle i byen til at tjekke den ud). Det spiller fortsat som gangbustere med publikum. Det er ganske enkelt et under. [A +]

“Down By Law” (1986)
Jim Jarmusch, der spiller som en glat, langvarig jazzmelodi på en opsvulmende sommeraften, er en lovfuld – følger tre fyre, der er nede på deres held, når de snubler og kæmper sig for frihed. Det bliver virkelig ikke bedre end Tom Waits, John Lurie og Roberto Benignis trio; som henholdsvis diskjockey, hallik og vildledt italiensk turist. De finder hinanden i fængsel og ramte vejen sammen efter en dristig flugt. Når de rejser på Louisianas sumpe, fortsætter forholdet mellem Zack (Waits) og Jack (Lurie) fortsat, men det er Bob ’; s (Benigni) umuliggørbar livslyst og naiv uskyld, der holder dem sammen. Med nogle betagende film af Robert Muller er Jarmusch ’; s film en af ​​hans bedste; en sød, trist, ømt sjove riff. Mens Benigni senere ville få meget mere opmærksomhed for sine italienske komedier og hans gennembrud til mainstream nordamerikanske publikum via sin Oscar-vindende rolle i 'Livet er smukt, ”Hans rolle her er en af ​​hans fineste. Med statuen af ​​tavs komiker, kombineret med munden spytter forvirrede engelske formspråb blandet med forbløffede italienske udbrud (citaterne fra filmen er uendelige) er han pulsen i livet mellem den sure og surere duo af Waits og Lurie, hvis unikke charme er en erhvervet smag værd at udvikle. Sæt på sange af Waits, musik af Lurie og guidet af Jarmusch & ubehagelige retning, “; Down By Law ”; mener, at “; Det er en trist og smuk verden. ”; Vi kunne ikke acceptere mere. [EN-]
P. S. Filmen er en stor dobbeltregningskammerat til Jarmusch ’; s tidligere og lige så solid road trip-film “; Stranger Than Paradise. ”;

“Forfaldsdato” (2010)
Alle undskyldninger til vores medforfatter, som vi respektfuldt er uenige med og til vores publikum, som nu sandsynligvis er forvirrede, men meninger er som røvhul, alle har en og Todd Phillips 'seneste “Afleveringsdato”Er for denne forfatter intetsteds så dystre som vi malede det i vores første anmeldelse. Sikker på, det er ikke noget 'tømmermænd' og det er bestemt ingen 'Old School' (kronjuvelen i Phillips ouevre), men det er stadig et sjovt, underholdende og underholdende billede, omend om end det er lidt forudsigeligt og måske endda for skøre nær slutningen. Hvis du finder Zach Galifianakis fjernt sjov - og det burde du - vil du sætte pris på, hvor trist, patetisk og morsom stum hans permhårede Ethan Tremblay-karakter er. Filmen har nogle bolde, som den maler Robert Downey Jr.'s Peter-karakter som en komplet egoistisk, workaholic jackass med lidt udløselige egenskaber (han spytter på søde hunde, han slår børn) og manuset gør lidt for at blødgøre kanterne. Der er også nogle virkelig dejlige modne noter og følelsesmæssige scener fra Galifianakis, som en dag vil have en karriere som en dramatisk skuespiller, hvis han vil have det (se hans solide semi-dramatiske vending i “; It ’; s Kind Of A Funny Story ”;) . Som de fleste komikere ser han ud til at have en kløft af smerter, der bobler nedenunder, og når det simmer til overfladen, forbandet, hvis det ikke kvæler dig. Sikker på, historien er superkendt, to fyre, der hader hinanden, bliver tvunget til at gå på vejen sammen, og den større røvhul bygger til sidst empati for den mindre mand (det er det samlede ”Fly, tog og biler”). Og ja, det er ikke så bolde-out-sjovt som nogle af Phillips 'større film, men det er bare et mindre værk, ikke en katastrofe på nogen måde, og et, der sandsynligvis stadig burde komme i kontakt med publikum.
[B]

“Flirting With Disaster” (1996)
Til tider er det en skrueboldkomedie, så er det en vejfilm, så er det et eksistentielt kig på en karakter ’; s søgning efter hans rigtige familie, så er det en narkotikakomedie. uanset fokus, der hopper som en frø fra liljepude til liljepude, balancerer David O. Russell ('Three Kings', 'I Heart Huckabees') alt dette til en sammenhængende og intelligent komedie med indlæg af Woody Allen og “; Seinfeld , ”; en, denne forfatter vil hævde, er Ben Stiller’; s bedste film. Russells talent kan ikke nægtes og har kun stivnet siden. Og Stiller, i en af ​​sine tidligste hovedroller, er fantastisk, og spiller den rolle, han altid spiller, men med en subtil, mere karakterbaseret tilgang her. Den nu enorme komiske skuespiller er næsten altid den fyr, der bliver lort i hele en film, men her er vi faktisk ligeglade med ham, fordi han føler sig virkelig. Den sidste halve time er så sjovt uden for muren, når Stiller endelig møder sine forældre, og de viser sig at være tidligere Grateful Dead-elskende hippier, der stadig producerer stoffer (“; du kan ’; t overskride vinden! ”; ytret af den uerstattelige Richard Jenkins i hans hvidstramme under en LSD-rejse er et højdepunkt, og burde ’; have været taglinjen for “; The Happening ”;). Det følgende vedrører en jaloux bror, et uretmæssigt misplaceret stof, et homoseksuelt par, der tilfældigvis er politipartnere, skøre step-forældre, en strålende utroskabshistorie og to ord: armhulefetish! Det hele er vidunderligt. En virkelig morsom film, der beviser moderne biograf, er ikke uden en smart, veludviklet komedie. [EN]

“Glad sammen” (1997)
Wong Kar-Wai er måske gået væk fra koglen lidt i de senere år med de skuffende lignende '2046' og 'My Blueberry Nights', men takket være 'Happy Together' vil han altid være en af ​​vores foretrukne, fungerende instruktører . Et af de mest skarpe og afrundede kig på et homoseksuelt par, der nogensinde er lavet (og over et årti senere er det deprimerende, at intet andet virkelig er kommet tæt på siden), det er den hjerteskærende kærlighedshistorie fra Ho (Leslie Cheung) og Lai ( Tony Leung), to mennesker næsten unikt uegnet til hinanden. Parret giver stormende centrale forestillinger, og til ingen store overraskelse viser DP Christopher Doyle, aldrig bedre end når man arbejder med Kar-Wai, i øjeboldsmeltende smukke visuals. Nogle argumenterer for, at instruktøren kan være lav, mere sensualist end noget andet, men han har aldrig beskæftiget sig med så godt tegnede figurer, som han gør her. Det er måske ikke strengt taget en vejfilm, men den er bestemt struktureret som en - begyndende med parrets ankomst til Argentina og slutter med, at Lai endelig når Iguazu-vandfaldene, han har jaget. Vigtigere er det, at det er så sandfærdig og smertefuldt en forholdsfilm, som Kar-Wai nogensinde er lavet. Der er en herlig ny Blu-Ray derude nu, så hvis du aldrig har set det, er det nu et godt tidspunkt som nogen. [EN-]

“Bonnie and Clyde” (1967)
Der er ingen mening i at forstå den seismiske virkning, som Arthur Penn ’; s biopiske / gangsterfilm / vejbillede fra 1967 havde på de efterfølgende film. Ripplerne af denne film, især de katartiske, lige dele herlige vilde og tragiske finale, kan stadig reducere et publikum, der er plejet af vold til bedøvet tavshed. Med al hyperbollen om Penn & ss måde med kugler og sår er det let at glemme, at “; Bonnie og Clyde ”; er i sin unhinged kerne et vejbillede om en surrogatfamilie, der samles og falder fra hinanden, mens de er på flugt fra loven. Med Warren Beatty og Faye Dunaway ’; s større-end-livet dødsdømte vil-elskere, der tilbringer næsten alle scener i filmen på skærmen, hvor de sammenbider eller frister hinanden, er det et under, at Michael J. Pollard (CW Moss), Gene Hackman ( Buck Barrow), og selvfølgelig Estelle Parsons (som vandt en Oscar for sin præstation som Blanche) formår stadig at gøre sig bemærket. På vejen med de titulære tyve afsløres og udforskes gruppedynamikken med tilstrækkelig intrikatitet til at sikre publikums sympati ikke kun for vores titulære kriminelle rockstjerner, men deres mindre kendte kohorter. Parsons er især morsom i hendes skildring af den skændige, nervøse og lejlighedsvis rasende Blanche, mens Pollard beder sin djævle-may-care unge seje og Hackman praktiserer den hårde fyr, som han har gjort så godt gennem en storkælder karriere. Alt i alt, hvad angår vejfilm, “; Bonnie og Clyde ”; kan være en af ​​de allerbedste, for ikke at nævne det mest underhandede ved at afsløre dens bane. [EN]

Ærlige mærker: Når man afslutter med noten ”Bonnie og Clyde” fremhæver et andet stort fravær - ”Badlands.” Så meget som vi elsker Terrence Malicks debut, er det blevet dækket andetsteds, og vi troede, at pladsen kunne bruges bedre. “Easy Rider” er en anden, og muligvis den mest mest ikoniske vejfilm, som vi simpelthen ikke havde noget nyt at sige om - Steven Spielbergs “Duel” passer til samme kategori. Ellers er Bob Hope / Bing Crosby “Road To…” -serien lejlighedsvis underholdende, men temmelig dateret, mens Preston Sturges '“The Palm Beach Story” er vidunderlig, men kommer dårligere ud mod “It Happened One Night.” Som “Two Lane Blacktop, ”“ Vanishing Point ”er en anden paret-down chase-flick, ikke uden dens charme, mens både Kathryn Bigelows“ Near Dark ”og Ruben Fleischers“ Zombieland ”er lige så meget roadtrips som det er horrorfilm.

“Hurtigere, Pussycat! Dræbe! Dræb! ”Er en af ​​Russ Meyers bedste udnyttelsesflicks, mens Wim Wenders '” Alice i byerne ”, den første i en trilogi af vejfilm, om end langt mere highbrow også er blandt dens instruktørs bedste arbejde. David Lynchs 'The Straight Story' er smukt observeret (og usædvanligt vigtigt for instruktøren), og måske den langsomste vejfilm, der nogensinde er lavet. Medmindre vi tæller Gus Van Sant's 'Gerry', selvfølgelig. Van Sant er noget af en køreturskenderen, hvor hans bedste er 'Min egen private Idaho.'

er den virkelige verden stadig ved

Komediemæssigt er 'National Lampoon's Vacation' temmelig definitive, med Chevy Chase sjældent i bedre form, mens 'Little Miss Sunshine,' til trods for at blive et afskedigende ord for en bestemt type indie-flick med stort navn, forbliver en vidunderlig lille film. Vi ville være forladte, hvis vi ikke nævnte 'The Cannonball Run' og 'Smokey and the Bandit', som var enorme succeser i 70'erne, selvom de begge er forfærdelige. Men den film, der sandsynligvis kom tættest på inkludering? 'Apocalypse Now', lige så meget som en rejseskildring som en krigsfilm.

- Kevin Jagernauth, Christopher Bell, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez, Katie Walsh, Kimber Myers, Mark Zhuravsky, Erik McClanahan, Jessica Kiang



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse