De 25 bedste franske film fra det 21. århundrede, fra 'Amélie' til 'Cache'

Biograf var et af de virkelig internationale fænomener i det sidste årtusinde, men Frankrig - mere end nogen anden nation - har altid været et af de mellemstore ’; s mest væsentlige vejledende lys. Fra pionertiden for Lumiere-brødrene, til den revolutionerende New Wave, der udvidede vores forståelse af filmens potentiale, til landets nylige forsvar af den teateroplevelse, har Frankrig altid skubbet filmene frem, mens de minder os om, hvad vi elsker om dem i det første sted. Intet land gjorde mere for at hjælpe med at drive film ind i det 20. århundrede, og intet land har gjort mere for at hjælpe med at opretholde sin integritet og sit potentiale i det 21. århundrede.



Fra sulte thrillere til sindssygende 3D-eksperimenter og en af ​​de mest hjerteskærende ærlige kærlighedshistorier, der nogensinde er fortalt, dette er de 25 bedste franske film fra det 21. århundrede.

Bemærk: For at kvalificere sig til vores liste, måtte en film overvejende være fransk og i det mindste delvist fransk-finansieret. Med en undtagelse er alle filmene på denne liste også sæt også i Frankrig.



25. “; La Sapienza ”; (2014)

'La Sapienza'



Forudsætningen for “; The Sapience ”; (“; La Sapienza ”;) kunne let give foder til et clichéd indiedrama: et fremmedgjort par rejser til landskabet i et desperat forsøg på at hæve deres trætte humør, bånd med et par urolige teenagere og ved at hjælpe dem med at arbejde gennem deres problemer, finder en fornyet følelse af håb. Gag. Men i hænderne på den fransk-amerikanske filmskaber Eugéne Green (“; Den portugisiske Nun ”;), hvis film blander diskret historie med litterære temaer, “; The Sapience ”; er alt andet end velkendt. I stedet fremstiller forfatterdirektøren et værk, der både vægtes med videnskabelig undersøgelse og et underskud af gripeevne i modsætning til noget andet. Titlen henviser til en definition af visdom, der strækker sig mange århundreder tilbage og anvendt i værkerne af den barokke romerske arkitekt Francesco Borromini fra det 17. århundrede, hvis værk bliver lige så meget en karakter i filmen som de intellektuelle i centrum. Grøn & ss sammenlægning af fortid og nutid resulterer i en kraftig blanding af intellektuelle og følelsesmæssige oplevelser, der også er en afvæbende deadpan-komedie. Fantastisk ved en fejl er det det sjældne tilfælde af en cerebral fortælling, der formår at være livsbekræftende i processen. -En

24. “; Manden på toget ”; (2002)

“Manden på toget”

Fra 1989 til 2002 var Patrice Leconte en af ​​de mest elektriske og bedrøvende (og under-værdsatte) filmskabere i verden. Hans karrieredefinerende hot streak kan have toppet sig med 1999 ’; s enestående romantisk & pige på broen, ”; men i sidste ende kogte det med “; The Man on the Train. ”; Den kloge og helt vidunderlige historie om et tilfældigt møde mellem en pensioneret lærer (den store Jean Rochefort) og en aldrende bankrøver på randen af ​​en stor score (det franske ikon Johnny Hallyday) “; The Man on the Train ”; ville ikke vise sig at være Leconte ’; s sidste film, men det føles som om det kunne have været - det ’; s besat af den samme vemmelige ånd, der har defineret så mange af biografens store farvel. Det venskab, der dannes mellem disse to gribede mænd, er sødt, men aldrig sentimental, og den broderske bånd, de deler i løbet af en enkelt weekend, er lige så mindeværdig som enhver kærlighedshistorie. - DE

king kong film 2016

23. “; Af guder og mænd ”; (2010)

“Af guder og mænd”

Fra de tidlige scener viser “; Of Gods and Men ”; beboer det hellige liv for sine klosterfag. De otte munke, der bor i et tilsyneladende malerisk nordafrikansk bjergsamfund, gennemgår bevægelserne i deres daglige bønner, de ritualistiske salmer, der gentager monoton gennem deres hellige kamre. Ved at yde medicinsk hjælp og åndelig rådgivning til deres muslimske naboer, bor de i en uforstyrret verden, men roen er kortvarig. Munkene finder deres harmoniske eksistens pludselig forstyrret af blodtørstige islamiske fundamentalister, og så begynder conundrummet i hjertet af filmen. Løst baseret på den mystiske attentat i 1996 af syv franske munke i Algeriet, Xavier Beauvois ’; den diskuterede femte funktion tager friheder med den bredt undersøgte hændelse, men dens forenklede miljø findes på et tidspunkt. Ignorer den nøjagtige religiøse kontekst, og den står perfekt som et tilbageholdende kig på personlige overbevisninger i lyset af en bestemt død. Hver gang en munk overvejer sin skæbne, indebærer Beauvois en dybere proces, der finder sted under overfladen. Ved at holde deres eventuelle skæbne væk fra kameraet formidler han den magtfulde idé om, at det fulde omfang af tragedien er uvidende, og det holder filmen relevant i dag. -En

22. “; Swimmingpool ”; (2003)

'Svømmepøl'

Francois Ozon ‘ s sultry noir er rig på atmosfære og tvetydighed. Historien om den britiske romanforfatter Sarah Morton (Charlotte Rampling), der vove sig ud på landet for at overvinde sin forfatter ’; s blok, “; Swimmingpool ”; virker ret ligetil ... i starten. Derefter kommer Sarah til sit forlæg & palats hjem og modtager en uhyggelig overraskelse: Hans påståede datter (Ludivine Sagnier) dukker op og lancerer en serie en seksuel udflugt på ejendommen og tvinger forfatteren til et voyeuristisk scenarie, hun aldrig forventede. Med tiden er hun dog begge trukket ind i Julies seksuelle eventyr og fascineret af mysteriet omkring dem, så meget, at den ældre kvinde overvejer at bruge oplevelsen til at drive den kreative gnist, hun har søgt efter. Det sensuelle plot fortsætter med at blive tykkere og bygger på en voldelig tredje akt, der yderligere komplicerer Sarahs søgen efter den ultimative potboiler. Som seere kan vi opleve løsningen på hendes uro, og filmen åbner sig for fortolkning i disse linjer. Er noget, vi ser her, ægte - eller blot en udvidelse af Sarahs ønske om at trylle frem en fantastisk engagerende thriller? Dette spørgsmål forbliver ubesvaret, men der er ingen tvivl om, at Ozon leverer nøjagtigt det. -En

21. “; Li ’; 50 Quinquin ”; (2014)

“Lil 'Quinquin”

Bruno Dumont er en af ​​de mest dristige, provokerende filmskabere, der arbejder i Frankrig i dag, men intet, han har gjort, har destilleret omfanget af hans arbejde mere end denne 3-plus-times miniserie, der havde premiere som en produktionslængde produktion i Cannes og blev vist på den måde i USA Og det er faktisk et komplet værk af ren vision: en komisk fortælling om humlende politiundersøgere i en lille by og de forskellige landdistrikter, som de støder på undervejs. Mindre “; Twin Peaks ”; end inspektør Clouseau, er mysteriet i midten af ​​filmen mindre vigtigt end den måde, hvorpå politisk kaptajn (Bernard Pruvost) konstant forsøger at behandle de forskellige ledetråde, der kommer hen. Det starter med mordet på kvinde, der er proppet inde i en ko, og bliver kun mere bisarr derfra, men Dumont & ss elegante, tålmodige tilgang til fortællingen giver en kompliceret verden fyldt med desperation og målløs oprør. Titulæren Quiquin, en teenager med opdræt, der ikke har noget andet end foragt for loven, har virkelig ikke noget at gøre med mordet bortset fra at han hovedsageligt er ambivalent med det, meget som alt andet i hans triste omgivelser. Kaptajnen bliver den eneste figur, der ser ud til at være interesseret i retfærdighed, og selvom han muligvis er inhabil, er han det bedste, de har fået. Alle Dumont-film involverer fejlbehæftede figurer, der prøver at få mest muligt ud af deres kedelige indstillinger; “; Li ’; L Quinquin ”; løfter dette motiv til et episk plan med mesterlige resultater. -En



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet