25 favorit Heist-film til alle tider

Lige siden 1903's 'Det store togrøveri”Praktisk talt opfandt biograf, som vi kender det (den første brug af tværgående, kamerabevægelse og optagelse på stedet), film og heist-billedet har været uadskillelige. Måske er det den eskapistiske appel af forbuddet, måske er det folks had mod banker, eller måske er det den handling med at stjæle ting, der ikke hører til dig, og som er i sig selv filmisk, men formen har været konstant populær i over et århundrede nu. Selvom det aldrig rigtig er gået væk, og sandsynligvis aldrig vil, har de sidste par måneder set en række nye poster fra det sublime ('Begyndelse', som til trods for dets sci-fi-fangster er virkelig en god gammeldags kappefilm) til det latterlige (Hayden Christensen og hans fremtrædende slagbare svinekurehue i “Takers”). Ben Afflecks 'Byen' rammer teatre i dag, og selvom det er et karakterstykke om bankrøverne i de gennemsnitlige gader i Boston, er det bygget omkring tre gripende og godt udførte heist-sekvenser blandt de bedste, vi har set på længe. Til ære for denne film har vi sammensat en liste over vores foretrukne heist-film; dem, der blænder os, hver gang vi giver dem et spin.



Nogle af de film, vi diskuterer, vises på Film Forum på West Houston Street i en fremragende serie med dobbeltregninger fra 1-21 oktober, så hvis nogen af ​​New York-læsere ikke kender disse titler, bør du bestemt tjekke det ud. Resten af ​​os bliver bare nødt til at udfylde den Netflix-kø ...

'Lavender Hill Mob'(1951)
Ikke hver film kan sige, at den fødte en hel undergenre, men heist-komedien, set siden i alt fra “To Catch A Thief” til “Bottle Rocket”, eksisterede ikke rigtig før 1951s “The Lavender Hill Mob . ”En af de allerbedste af Ealing-komedierne, det spiller Alec Guinness som en skybegyndt bankkontor (i en fantastisk Oscar-nomineret forestilling), der kommer med en plan om at stjæle guldguld fra sin arbejdsplads. I samarbejde med en gruppe usandsynlige skurke (Stanley Holloway, Alfie Bass og den store Sid James) arbejder de på at de kan smugle guldbolden til Frankrig og smelte dem ned, og forklæd deres tyvegods som souvenirer fra Eiffeltårnet. Som en komisk overtagelse af Kubricks 'The Killing', går heisten uden problemer, men det hele falder fra hinanden i kølvandet, da en misforståelse ser statuerne, der sælges som faktiske souvenirs. Det er underligt gripende - filmen blev oprindeligt udtalt som et lige drama - og instruktør Charles Crichton (som i en alder af 78 år ville instruere en anden britisk heist-komediklassiker, “A Fish Called Wanda”) havde en af ​​de sikreste komiske hænder i branchen , men hvad der er imponerende er niveauet af patos, som Guinness og Holloway genererer: du vil have gruppen til at lykkes, og i betragtning af at det er en komedie, er slutningen dybt bevægende. Hold dine øjne også skrælne efter en ung Audrey Hepburn.



'Thomas Crown-affæren'(1968)
Norman Jewisons heist caper / romance hybrid er en blændende, uimodståelig skive af pop-escapisme fra 60'erne, skudt igennem med et subtilt undertow af mørk kynisme. Steve McQueen er den eponyme antihelt, en lakonisk, spændingssøgende millionær, som orkestrerer et dristigt bankrøveri fra Boston - stort set ud af kedsomhed. Faye Dunaway er hans folie Vicki Anderson - en eneste-i-i-film forsikringsundersøger efter Milanos catwalk og dækning af Vogue. Der følger alle slags stilfulde shenanigans af katte og mus, herunder den berettigede berygtede “erotiske” skakonkurrence, som Jewison fremhæver som et barok, næsten psykedelisk sæt. Det er let at se Crown simpelthen som en orgie af hedonistisk ønskeropfyldelse, og på disse betingelser springer filmen virkelig ud af skærmen. Jewisons retning er en uklar, fremdrivende pose med tricks - redigeringen er rask, vittig og punchline-orienteret, lydsporet eklektisk og brugen af ​​delt skærm er virkelig tilfredsstillende. Glamour og dyre legetøj bugner. Imidlertid er denne caper ikke uden et vist mørke - Jewison forestillede Crown som en romantik mellem to tomme, narcissistiske sjæle, en 'kærlighedsaffære mellem to shits' - og en vis melankoli kryber ind, da parret indser, i hvilken grad de er fanget i deres egen kyniske selvopfattelse. Thomas Crown har rigdom og respekt, men han føler et konstant behov for at tage risici og bukke mod systemet - en underligt passende, næsten selvbiografisk rolle for McQueen. John McTiernans genindspilning er heller ikke dårlig, men ikke en plet på Jewisons originale.



tjenestepiges fortællingsceremoniscene

“;Den varme klippe”; (1972)
Pennet af to-gangs Oscar-vindende forfatter William Goldman (“; Butch Cassidy & The Sundance Kid, ”; “; Alle præsidentens mænd ”;) og beskæftiger sig med en jazzy, bongo-laden score af Quincy Jones, Peter Yates ’; ottende instruktionsbestemmelsesindsats med funktionslængde er et produkt fra dens æra og kunne betragtes som et væsentligt & 70s-billede i det omfang, det er kendetegnet ved mange berøringsstener i denne periode; en lakonisk, snakkesalig rytme, en tør, komisk vidd og en saglighed, der karakteriserede årtiet i amerikansk film. Med hovedrollen Robert Redford, den altid fremragende og undervurderede George Segal, karakterskuespillerne Ron Leibman, Moses Gunn og den komiske legende Zero Mostel, “; The Hot Rock ”; blev faktisk mærket som en komisk caper under udgivelsen, men dens humor er ret undervurderet af dagens standarder. Det er imidlertid ubestrideligt, at filmen har en løs og blæsende tone, der gør den ubesværet at kunne se. Sammenlignet med nogle af disse andre stenkoldte klassikere, kunne Yates 'billede virke lidt let her, men det er måske en vigtig lavmærket skabelon, som andre ville følge; mest markant i Wes Anderson ’; s “; Bottle Rocket ”; - om han aktivt vidste det eller ej.

'Ocean's Tolv'(2004)
Steven Soderberghs 'Ocean's Eleven' er et elegant, underholdende stykke arbejde, en af ​​de få nyindspilninger, der topper originalen. Men det er efterfølgeren, 2004's 'Ocean's Tolv', er filmbuffens valg af trilogien: en løsere heist-flick, der er ren fornøjelse fra start til slut. Skyldet med film fra den europæiske nybølge er det et af Soderberghs mest formelt eksperimentelle billeder, og det er desto mere spændende at se ham slippe af med det i et studioteltstang. Ja, Julia-Roberts-spiller-en-karakter-hvem-spiller-Julia-Roberts-scene i slutningen er lidt selvtilfreds, men for det meste er det et genialt, underholdende billede, og en, der ikke fortjener det kritiske evisceration, den modtog ved udgivelsen: Det er faktisk blevet noget af en favorit på Playliste, efterhånden som årene er gået. Og som en heist-film er den uovertruffen i det sidste årti med et antal setpieces (navnlig Vincent Cassel capoeria-sekvensen, der blev introduceret efter skuespillerens forslag), der slår alt som 'Takers'.

'Inde i mand'(2006)
Indtil han tappede den med “Miracle At St. Anna” (selvom selv den film har sine forsvarere her), var Spike Lee på et ret løb midt i aughterne. “The 25th Hour” var en af ​​årets bedste film, og “When The Levees Broke” var en af ​​de bedre dokumentarer. Mellem disse to leverede han let sin mest mainstream-film til dato, heist-billedet “Inside Man.” Mens det oprindeligt så ret generisk ud, viste det sig ikke kun at være en ubesværet underholdende film for voksne, men viste sig også at være en Spike Lee fælles gennem og igennem. Mens kortlægningen ganske vist var langsigtet, var den centrale heist-indfangelse spændende og uforudsigelig, og rollebesætningen var ensartet fantastisk, og tydeligt havde deres livstid: Denzel Washington sleazy, løs og sympatisk, Clive Owen steely, wry and mercenary, and Jodie Foster giver måske den bedste præstation, vi har set fra hende i et årti, i den slags rolle, hun sjældent tager i disse dage. Og det er uden at nævne Chiwetel Ejiofor, Willem Dafoe, Christopher Plummer eller det typisk livlige New York-ensemble Lee samlet. Det er også uventet og konsekvent morsomt, skudt med en 70-talsbøjet, Lumet-esque flair og stil og et NYC-billede gennem og igennem.

“;Blå krave”; (1978)
Gribende, roligt intens og tragisk (denne forfatter var helt deprimeret efter at have set det), Paul Schrader ’; s regissørdebut i 1978 (kun to år efter, at han skrev en taxachauffør ”;) er en utrolig undervurderet og undersøgt indsats i den spottede filmskabers krop arbejde (vi kvalificerer os det øjeblik). Uanset om det er skrevet eller instrueret (eller i dette tilfælde begge dele), Schrader ’; s arbejde fra 1970'erne ('Rolling Thunder', 'Obsession', 'Hardcore'), var næsten altid optaget af det amerikanske post-Vietnam / post-Nixon forfald og denne optagelse blev måske aldrig bedre eksemplificeret end i “; Blå krave. ”; Med hovedrollen i Harvey Keitel, Yaphet Koto og i en sjælden dramatisk vending, Richard Pryor, fokuserer filmen på tre upåvirkede Detroit-bilarbejdere, der er trætte af deres lave lønninger og mishandling fra deres ineffektive fagforening og chefer, udklækker en plan om at rane deres fagforening ’ ; s sikkert. Planen begynder hurtigt at løsne sig, når trioen afslører arbejdsorganisationens ulovlige udlån, og angsten bygger på den stigende kriminelle efterforskning. Schrader ’; s tidlige film var alle syv med en næsten ukontrollerbar forargelse og raseri, der sandsynligvis havde noget at gøre med hans undertrykte calvinistiske opdragelse, men aldrig har et heistbillede følt sig så vitriolisk i starten og derefter hjerteskærende i dets død. Filmen spiller også Ed Begley Jr. og praler af en ærværdig Jack Nitzsche.

'Getaway'(1972)
Baseret på en roman af digteren laureaat af hård masse Jim Thompson, instrueret af feministens yndlingssam Sam Peckinpah, og med en Steve McQueen med en stærk rolle midt i en kokain-gennemvædet ægteskabsnedbrud stiger “The Getaway” ud af en tæt tåge af testosteron : det bliver ikke flere drenge-nat-ind end det. Ali McGraw (noget forkert, til lejlighedsvis charmerende virkning) bruger hendes lyster til at befri mand 'Doc' McCoy (McQueen) fra fængslet. Efter et bankret bankrøveri går det bikkende par på flugt med forfølgelsen, der forfølges af kanonfoderstyrker og en række goons, ført af den forbløffende frastødende og ondskabsfulde Rudy (Al Letteria). Måske uundgåeligt, kulminerer det hele med et blodbad i El Paso og en øm forsoning for de daværende virkelighedselskere. Dette er på ingen måde top-tier Peckinpah; både han og McQueen var desperate efter et ikke-nonsens-hit efter den kommercielle fiasko af 'Junior Bonner' (1972). Ikke desto mindre er alle hæfteklammer der - forbløffende redigerede montager, patenteret slo-mo-bullet-ballet - og “The Getaway” er en solid, lige fremadrettet action-flick, der altid er sjovt at vandre ind i midten af ​​det sene aften-tv. Måske ikke Robert Evans 'yndlingsfilm dog…

'Bob le Roller'(1956)
Betydningen af ​​'Bob Le Flambeur' kan ikke overdrives. Ved siden af ​​“Rififi” repræsenterede det fødslen af ​​en ny skole - en sensibilitet, der var lige så amerikansk og fransk, og det lykkedes det sjældne træk at være både skamløst afledt og pårørende ny. Bob, der er skudt på en shoestring rundt i Paris gader, ofte ved hjælp af naturligt lys og DIY håndholdte teknikker, er også den klare forløber for 'A bout de souffle' og hele bølgen af ​​New Wave. Det kunne nemt have været blot endnu en riff på Hostons heistfilmbibel 'The Asphalt Jungle', men i stedet anvender Melville den grundlæggende 'Jungle' -struktur til at udvikle en wrygtig, komisk undersøgelse af en karakter og hans miljø. Som sådan er Roger Duchesnes titulære antihelt en af ​​skærmens tidligste og bedste udforskninger af den tvangsmæssige gambler, for hvem risiko er en livsstil, en eksistentiel kald. Af denne grund forstås Melvilles film bedre som undergraver dens genre forventninger, som en anti-heist film i nogle henseender. Men det går ud over genren at blive mange ting - en poetisk salme til Paris og livene i dens marginale, natlige denizens, en klassisk elegance af svunden ridderlighet og ære i en skumringsverden og en vrang udforskning af de uforklarlige tilfældige operationer, som set gennem øjnene på en sjælfuld gambler. Et nøgleformativt arbejde fra en af ​​de afgørende arkitekter i heist-billedet.

'Føreren'(1978)
Walter Hill i slutningen af ​​1970'erne / begyndelsen af ​​1980'erne var en komplet og fuldstændig dårlig røv. Film som 'The Warriors', 'Southern Comfort', '48 Hours' og 'Streets of Fire' sætter æstetiske standarder og pakket nogle seriøse testosteronstanser, så det er lidt trist at hans nylige teaterproduktion har været så hemmelig- and (“Supernova,” “Ubestridt”). Hill ’; s mandlige stil kom i fokus med 1978 ’; s 'Driveren', en mager og gennemsigtig bil-chase / heist-film med en roligt kraftfuld præstation fra Ryan O ’; Neal som den titulære karakter i centrum. O ’; Neal ’; s navnløse karakter stjæler biler, som han derefter kører under røverier, og som ofte fører til detaljerede og godt iscenesatte bilsport. Bruce Dern er den dedikerede politimand, der prøver at spore O ’; Neal down, hvem ’; vil stoppe ved intet for at få sin mand. For så vidt som plotet går, er det forholdsvis standard. Men hvad Hill altid har udmærket sig i, er at vise mænd i voldelig handling, og 'Driveren' er ingen undtagelse. Den danske filmskaber Nicolas Winding Refn (den strålende “Bronson,” “Valhalla Rising”) er ved at begynde at filme sin flugtdriver opus, “Drive”, med Ryan Gosling, der ser ud til at det vil nikke stærkt til dette; vil det svare til denne Walter Hill-klassiker for en ny generation?

“City On Fire'(1987)
En undercover politimester infiltrerer en ring med diamanttyve kun for at se deres seneste diamantrøveri gå galt. Lyder du velkendt? Nej, dette er ikke en remake fra Hong Kong til “; Reservoir Dogs. ”; Udgivet i 1987 fyldte denne stramme handling Hong Kong-spændingsfilm ikke kun sin instruktør, Ringo Lam, på kortet, men lagde også Chow Yun-Fat sammen med 1970 ’; s Shaw Brothers kontraktspiller Danny Lee for allerførste gang (de to ville senere reteam til stor virkning i John Woo s seminal & The morderen ”;). Filmen er præget af stilfulde actionscener, der ville gøre Sam Peckinpah stolt såvel som et utal af uudslettelige skud; Filmens mindeværdige lysbillede, der strømmer gennem et kugleformet lager, blev for eksempel hyldet / løftet af Robert Rodriguez for hans afslutning på “; Fra Dusk Til Dawn. ”; Yun-Fat giver en af ​​sine mest nuancerede forestillinger som den konfliktfulde helt fanget mellem hans professionelle forpligtelser og personlige bånd, mens Danny Lee er fremragende som ringelejer for diamanttyvene, der langsomt varmer til den nye ankomst. På trods af nogle scener fra “; Reservoir Dogs ”; der ligner ubemærket et par scener fra “; City on Fire ”; og de to film, der generelt deler et plot, opretholder Tarantino uvidenhed. Da han blev spurgt om ligheden mellem de to film, sagde Tarantino angiveligt, at han “; var døende for at se [“; City on Fire ”;]. ”;

“;Lige tid”; (1978)
Endnu en undersung ‘ 70'erne klassiker, Ulu Grosbard ’; s “; Straight Time ”; med en fantastisk vending af Dustin Hoffman som en ex-con, der forsøger at gå… (vent på det) lige, er et af disse løse, lakoniske, men livlige, me-årti-billeder, kridt fuld af glatte øjeblikke, der føles som de ’; re sammensat på stedet. Hoffman spiller også en ung og kæmpe Theresa Russell, Gary Busey, Harry Dean Stanton, M. Emmet Walsh og Kathy Bates (hvad med det for en morderisk rollebesætning), Max Dembo, en frigivelsesstyv, der prøver at komme ud på ydersiden , men konstant hounded af sin hårde prik parole officer (Walsh). Han møder en ung pige (Russell), der frister ham til at blive på og op, men det holder ikke & snart, og snart planlægger shoot-from-the-hip-conen endnu en detaljeret juvelhistorie med sine venner. Samskrevet af Alvin Sargent ('Paper Moon', 'Almindelige mennesker', Sam Raimi 'Spider-Man' -filmene) og Jeffrey Boam ('The Lost Boys,' The Dead Zone '), kan nøgere med sand kriminalitet kende det bedst som billedet baseret på den virkelige kriminelle Eddie Bunker ”; No Beast So Fierce ”; (Bunker skrev også manuskriptet). Han er kendt for at have spillet Mr. Blue i Tarantino ”; reservoirhunde, ”; og som Danny Trejo anerkendes som et ægte ikon på biografen. I øvrigt mødtes Trejo og Bunker først i Folsom State Prison. Michael Mann har også angiveligt bidraget til manuskriptet i en ikke-godkendt kapacitet. Det er tilstrækkeligt at sige, at filmen har en stor kriminel stamtavle og er et must-se dybere klip i heist-filmgenren.

x files sæson 11 afsnit 7

'Sådan stjæler du en million'(1966)
William Wyler's heist-komedie fra 1966 er selve definitionen på en film, som ‘ de ’; don ’; t gøre længere. Den skummende sjove og fængslende kemi mellem Audrey Hepburn og Peter O ’; Toole (helt sikkert to af de smukkeste mennesker, der nogensinde har levet) forekommer ubesværet, men er virkelig filmisk lyn i en flaske, hvilket gør filmen til en rent eskapistisk konfekt, der lykkes helt i dets enkle ambition: at underholde og intet mere. Og selvom dette er mindre en intrikat plottet kapperfilm end et udstillingsvindue til Hepburn ’; s Givenchy wardobe, O ’; Toole ’; s underholdt glimt og nogle pæne åbne topbiler og øverste franske lokationer, involverer heisten selv, der involverer et forfalsket mesterværk, en boomerang og en medfødt viden om menneskelig natur, er faktisk ret opfindsomt, selvom det virkelig er bare en undskyldning at have vores to dybt attraktive hovedpersoner indesperret i et lille lukket rum i timevis. At deres romantiske tværformål og velmenende bedrag (for selvfølgelig de to også er sammenblandende hinanden) i sidste ende vil arbejde sig selv, er aldrig i tvivl, men selvom afslutningen kan være forudsigelig, er det også perfekt tilfredsstillende - måske filmen er formelformet, men dette er en sjælden lejlighed, hvor formlen fuldstændigt fungerer. Det er uvæsentligt lys som en boble-ting, og hvis det ikke tåler nogen særlig nøje undersøgelse, ja, hvorfor skulle du endda ønske at dyppe dybere, når dens overfladecharme er så betydelig?

“;Flaske raket”; (1996)
Vi ville sandsynligvis give vores venstre nød, hvis Wes Anderson ville vende tilbage til denne lavmælte, men strålende filmskabende stil, men det er usandsynligt, at han vil ske, før han blider ud af alderdom og kommer over sine stilistiske tics. Uanset hvad der er en grund til, at denne spryde, deadpan-komedie om tre venner, der skaber tre helt patetiske og udugelige tyve, er på Martin Scorsese ’; s liste som en af ​​de bedste film fra ‘ 90'erne. Glem Anderson ’; s senere excentrisk overbelastede diorama-lignende film, “; Bottle Rocket ”; hviler tæt på toppen af ​​sit fineste arbejde, verdener væk fra den kølige sterilitet i 'The Life Aquatic' eller 'The Darjeeling Limited.' Markering af debutoptræden fra Luke og Owen Wilson (og nogle af deres bedste værker også), plus nu-længe forsvandt Robert Musgrave, “; Bottle Rocket ”; er mere en film om venskab og naive drømmere end det er et traditionelt heist-billede, men det er måske det, der gør det så strålende. Født ud af Tarantino-wannabe-ismer, heldigvis på det tidspunkt ’; Raket ’; ramte skærmen, det var helt noget for sig selv (og blev belønnet som sådan ved at blive ignoreret rutinemæssigt af teaterfolk). Fuldt med charmerende, lavt oplyst underjordisk komedie, rummer billedet heller ikke dets faktiske heist og har et alt for sjovt højdepunkt, der afbilder disse fjols, der forkaster deres tæt planlagte ordning (“; Jeg har ikke det, jeg mistede mit touch, ”; Kumar sjove intoner). Dæmpet, vittig og drold, “; Bottle Rocket ”; er en lille perle.

'Tryk på Ikke for at Grisbi'(1954)
Undskyld til Marcello Mastroianni og George Clooney, men en af ​​de mest suave og debonaire herrer, der nogensinde har nået sølvskærmen, var den franske skuespiller Jean Gabin. Gabin var bedst kendt for cinephiles i hans 30'erne og 40'erne film med den store Jean Renoir. Gabin var en stor stjerne dengang, men havde et hårdt par årtier, indtil denne film satte ham tilbage på toppen igen. I Jacque Beckers thriller (oversat 'Don't Touch The Loot') spiller Gabin som en aldrende gentlemanly hætte, der ønsker at gå på pension, mens det bliver godt, og mener, at det er planen efter en vellykket guldmarked-heist. Men som de fleste af disse historier går, er det let at komme ind i spillet, hvilket er meget vanskeligere at forlade det. Snart lærer han en anden rivaliserende gangster og brutal kriminechef (Lino Ventura, som snart dukker op igen), har hørt om hans score fra sin kæreste, et pænt lass, der spilles af en daværende meget ung Jeanne Moreau. Ventura ’; s hensynsløse kriminalitetschef giver Gabin et valg om at opgive kontanter eller dø, og hvad der følger af dette er et anspændt spil med kat og mus. 'Touchez' kan være snakkesalig og langsom, men den anden halvdel skrammer spændingen op, når indsatserne hæves og venner bliver kidnappet, og den eksplosive finale indeholder en ess-action-sekvens, der er spændende for sin tid og stadig fuldstændig engagerende. Michael Mann er helt sikkert en fan, da du kan føle denne films indflydelse gennem hele hans karriere.

'Den spanske fange'(1997)
For sin femte regiearbejde vendte David Mamet tilbage til en verden af ​​russe og tillidsmænd. Denne gang omkring mærket er Joe Ross (den altid undervurderede Campbell Scott), en strålende, men naiv opfinder af “; -processen, ”; en vagt defineret formel, der formodes at forudsige globale markeder og forståelig nok er en formue værd. Ross arbejder for Mr. Klein (Ben Gazzara), der lover Ross en stor lønningsdag er i vente, så snart han kan sælge “; -processen. ”; Mens han er i Caribien for et møde med potentielle investorer, møder Ross Jimmy Dell (Steve Martin, kort før begyndelsen af ​​hans “; optræder for at finansiere min samtidskunstsamling og banokarriere ”), en urimelig velhavende fremmed. De to mødes endnu en gang i New York, og der opstår et venskab. Det er på dette tidspunkt, at mere af en plottesammendrag ville gøre en bjørnetjeneste for Mamets & twists-belastede script. Interessant nok besluttede Mamet at ændre sine sædvanlige indstillinger: i stedet for at tilbringe deres tid i røgede pokerlounges og barer, finder filmens karakterer sig i landeklubber og eksklusive spisesteder, hvor dagtimerne er placeret i de mørke nattergader fra tidligere Mamet film. Mens man opretholder den velkendte Mamet staccato, taler figurerne i en påvirket og høflig tone (filmen opnåede en PG-vurdering, så F-bomberne i “; Glengarry Glen Ross ”; er ikke-eksisterende). Denne ændring tjener kun til at fremhæve en velkendt lektion fra filmen: ting er ikke altid, som de ser ud. Og for fans af “; The Wire ”; hold øje med for en kort optræden fra den uforlignelige senator Clay Davis.

“Tyv” (1981)
Det sidste job ”; genren er næsten lige så gammel som mediet selv, men da Michael Mann ”; tyv ”; alle filmskabere, der forsøgte at udforske en sådan trophavn ’; t været i stand til at nå de samme højder. James Caan er den eponymous skemer, albue-fedt og machismo, der har svært ved at stole på stenede alliancer, når han desperat søger efter et udgangstegn fra sit erhverv. Når folk prøver at muskulere en ung, tønde-kistet James Caan ud af en anstændig levevis, ved du, at du har at gøre med nogle dårlige dudes. Manns klassiske thriller er en langsom forbrænding, indtil et voldsomt højdepunkt lige ud af Mann-playbooken, fyldt med dårlig røv maskulin histrionik, men også en uudslettelig tristhed. Det er heller ikke dateret så dårligt som noget af Mann's arbejde i 1980'erne (dette betyder dig, 'Manhunter'), og er stadig et af hans allerbedste billeder.

'Class Touch-risiko'(1960)
Den alsidige Lino Ventura (se ovenfor), der er kapabel i hjerteløse gangsterroller, iskolde politiet eller sympatiske skurker, spiller endnu en gang i Claude Saudets “Classe Touchez Risque”, uden tvivl en mere tragisk og følelsesmæssig gangsterheistfilm end mange fra denne, undertiden vigtige- faktisk mien æra. Venturas Abel Davos-karakter, der spiller en engangsforbrydelseschef ønsket i sit oprindelige Frankrig, beslutter at vende tilbage igen for at se sin familie. En ung associeret cum up-and-come thug (Jean-Paul Belmondo) sendes for at hjælpe ham med at tage turen over grænsen og de to bånd, især da den yngre mand kender den ældre mand ved sit imponerende ry. Mens Belmondo spiller en trofast ligge - billedet beskrives undertiden som om deres forhold - indhenter loven til sidst Davos, som skaber hjerteskærende omstændigheder for hans kone og børn (hvilket på en måde gør det til at være en ensom mand). Regissør Claude Sautet, der er et altid observerbart og absorberende billede, er ikke godt kendt uden for dette, men hans billede fra 1978, 'En simpel historie' med Romy Schneider, blev nomineret til en Oscar-pris for bedste fremmedsprogsfilm.

'Den røde cirkel'(1970)
Med så mange potentielle indgangspunkter i en heist-historie - i det øjeblik planen går galt, mødet med hovedpersonerne, udklækningen af ​​komplottet - er det bare en af ​​de perversiteter, Jean-Pierre Melville ’; Le Cercle Rouge ” ; (et navn hentet fra et buddhistisk citat, forfalsket af instruktøren), at han vælger at starte sin film miles væk i tid, rum og humør, fra forbrydelsens scene. Men de underlige, spartanske glæder ved hans off-kilter tilgang - to af banden mødes på grund af et overveldende, tro-trossende tilfældighed; den tredje nægter sin andel af overskuddet deres politimand modstander forfølger dem nådeløst, men vi ser ham også to gange komme hjem, løbe et bad og tale med hans katte - udøver deres egen overbevisende magt. Nå, det er enten det eller Alain Delon 's kindben. Under alle omstændigheder kommer vi ved trinvis til rod i den stiltiende trio (helt bortset fra den bravura 25 minutters lange ikke-dialog-heist-sekvens, der er forbavsende lidt chat fra vores antihelter) lige indtil deres uundgåelige komme. At dette ikke sker gennem de interne forræderi, der normalt får filmkriminalitetsbander til at løsne sig, men i stedet for det er deres loyalitet over for hinanden, er Melville's coup de nåde: På det tidspunkt er vores sympati så blevet snoet, at vi står helt sammen med disse mordere og tyve mod en verden, der forekommer langt mere tvivlsom og ubehagelig end den er. John Woo var tæt på at instruere en Steven Knight-bundet genindspilning, men den faldt fra hinanden - sandsynligvis til det bedste.

'Asfalt Jungle'(1950)
John Huston ’; s 1950 noir er måske bedre kendt nu for de film, det påvirkede (mindst halvdelen af ​​titlerne på denne liste, især ”; Rififi ”;), og for en tidligt lysende forestilling af Marilyn Monroe, men filmen, skør, selvom det er på steder og beskadiget af en eller anden didaktisk, moralistisk dialog, er stadig et overbevisende stykke i sig selv. Fortællingsbuen (en mand har en plan, samles en bande, trækker en heist ud, kun for at have chance og menneskelig natur folier ordningen) er blevet temmelig den heistiske filmskabelon, men detaljer som korruptionen i politistyrken og båndmedlemmernes omhyggelige karakteriseringer holder proceduren frisk. Og mens der censurvenlige debatter om kriminalitetens natur findes i overfladisk grad, er det klart, hvor Huston ’; s sympati faktisk ligger; det er magt, ikke lovovertrædende, der ødelægger her, så de eneste mennesker med nogen form for kode er dem, der ligger lige i bunden af ​​fødekæden: Sterling Hayden ’; s lillehætte; pigen der elsker ham; den tilbagetrækne flugtbilchauffør og den sikkert krakkende familiemand. Modbør er forbeholdt dem længere op i hierarkiet, hvis degenererede ønsker til sidst forhindrer dem (både hovedminden og front / hegnet-karakteren - en suave Louis Calhern - er fortrydt af deres interesse i unge nubile piger), mens Hayden ’; s Dix belønnes for hans stærke, hvis forkert placerede loyalitet, og perverse adel med den slags tragiske, teatralske, poetiske død; den største ære, en filmkriminel i undertrykkende 50s Amerika kunne håbe på.

'Det andet åndedrag'(1966)
Tal om Jean-Paul Belmondos og Alain Delon alt hvad du kan lide, men måske en af ​​de sande storheder i den franske krimatid er den underung og vidunderlige Lino Ventura (den mand igen ...), der også havde store roller i flere andre Jean-Pierre Melville-billeder. Selvom det ikke er så fængslende som Melville 's 'Le Samourai' eller 'Le Cercle Rouge' (og heller ikke så argumenterende som engagerende som den Melville-helmed forbrydelsesriller før den, 'Les Dolous') 'Second Wind' (som det er kendt i sin engelske oversættelse ) er absorberende, hvis en smule spredt for dens 2 1/2 times driftstid. Åbning med en åndeløst stille flugt fra fængslet, følger filmen Gu (Ventura), kort for Gustavo, hvor han forsøger at forlade landet, men ikke før han kan finde sin kærlighed Machouche (Christine Fabréga). Naturligvis har han brug for at trække et job mere ud (isn ’; er det altid et mere?) For at spare nok ridse, så han og pigen kan flygte med komfort til et tropisk paradis. Skæve politimænd (og en særligt sadistisk detektiv spillet af Paul Meurisse) gør det ikke let og tage Gu med på falske anklager, slå ham og ordne det til at få det til at se ud som om han rattede ud resten af ​​krimverdenen og hans medskyldige i den blodige og voldelige Brinks van bank heist, de trak af tidligere. Set som en forræder slipper Gu politiets fangenskab og gør så, hvad han kan for at rydde sin ære, men lærer hurtigt tyve og ære don ’; t generelt blandes godt. Den for nylig afdøde Alain Corneau forsøgte at genindføre filmen i 2007 med Daniel Auteuil, Monica Belluci og Michel Blanc, uden nogen særlig effekt.

'Varme'(1995)
Hvor mange forbandede anmeldelser og artikler om denne film er dybest set fikset til, at det er den første parring på skærmen mellem Pacino og De Niro? Fair nok, det er en stor nok aftale og det hele, men 'Heat' er et storslået, komplekst ensemblets stykke, og den store metode mødes og hilses er kun en del af det polerede urværk. Denne ensembleindsats strækker sig langt ud over rollebesætningen: imellem har lenser Dante Spinotti, komponisten Eliot Goldenthal og instruktør Mann vævet et lysende drømmeområde ud fra L.A.-indstillingen: et landskab, der er både uhyggeligt smukt og iskaldt ensomt og dehumaniseret. Mann's instruktørskoteletter er på deres højeste: den fordybende, kinetiske brandkamp i centrum af L.A., der kan prale af et mirakuløst, brølende lyddesign, er sandsynligvis det vigtigste enkelt stykke actionkoreografi, siden Peckinpah genopfandt formen. Manuskriptet er tæt og nuanceret, udforsker bande / familiære forhold, flerårige mandlige / film noir ængstelser med hensyn til følelsesmæssigt engagement og spikrer en bestemt arbejds-som-identitet etos, der var meget udbredt i skumringen år af det amerikanske århundrede. Rollerne er ensartet enestående. (Går Al OTT? Nå, ja, i en vis grad, men det fungerer hovedsageligt i sammenhæng med karakteren, og i modsætning til De Niro.) “Hittes” indflydelse fortsætter med at samle damp - “The Dark Knight”, videospil ligesom “Kane og Lynch”, um, “Takers” - og dens status er temmelig pik på gang, så langt som moderne heist-flicks går.

'Taking Of Pelham One Two Three'(1974)
Sidste år forsøgte Tony Scott at genindføre Joseph Sargent ’; s seminal metro flick, men sandheden er, han blev slået til det af Spike Lee for et par år siden med “; Inside Man. ”; Som den film, “; Pelham ”; får sin ekstra appel ved at behandle hvert gidsler, som om de er en faktisk person, en farverig bonde i et dødbringende skakspil, hvor intet stykke er disponibelt. Men de perifere spillere i “; Pelham ”; er også vellykket matchet af den dogged ur-puncher Walter Matthau pligtopfyldende forfølgelse af den blodtørstige skurk Robert Shaw, i en kat-og-mus-konkurrence, der er drevet af legende intensitet, indtil det klassiske slutskud. Det er en anden film, som Tarantino 'hyldes' i 'Reservoir Dogs' med de farvekodede navne på tyvene. Åh, og nævnte vi David Shire's timer med en score?

'Grand Slam ” (1967)
Under ledelse af Klaus Kinski, Janet Leigh og Edward G. Robinson, skulle du spore denne film op baseret på castingen alene. Men denne engelsksprogede, Euro-produktion, instrueret af den ellers ukendte Giuliano Montaldo, er en mager heist-flick, der bringer os metodisk gennem hvert trin i et job, fra ansættelse af teamet af eksperter, gennem deres planlægning af jobbet og udførelsen, der vil ikke helt vise sig, som det er planlagt. Forudsætningen er ligetil: en pensioneret professor (Robinson) præsenterer jobbet for livet for en professionel kriminel: røveriet af et diamantselskab i Brasilien. Med hver tænkelig vinkel dækket, løber jobbet i en hæk, når et helt nyt alarmsystem, titulære Grand Slam 70, installeres kort før den planlagte heist. Derfra bliver tingene endnu hårere. Montaldo instruerer med et utroligt visuelt øje og en fuldstændig crackerjack følelse af tempo. Filmen kører som en forbandet metronom, der dingler dine nerver. Men alt dette ville ikke betyde noget, hvis den faktiske heist-sekvens ikke rangerede blandt storhederne; åndeløst henrettet, når vi ser teamet forsøge at overskride deres eventuelle skæbne. “; Grand Slam ”; er næsten aldrig nævnt i de sædvanlige lister over store heist-film, men se bare denne opfindelige, spændende og sjove flick, og du vil se, hvorfor det fortjener at blive opdaget.

'Rififi'(1955)
Ja, vi ved det. Dette er bedstemor til alle heist-film, den, der topper listen over alle, og der bliver konstant henvist til navnet. Men hvis du ikke har set filmen (og af Gud, skal du hurtigt afhjælpe denne situation) bliver du ikke suget til at tro, at dette er bare en filmisk berøringssten, som alle taler om, men ingen ser virkelig. Hvis noget, Jules Dassin ”; Rififi ”; forbliver skabelonen og standarden med en midterste heist-sekvens, der endnu ikke er toppet. Handlingen er standardindstillinger: Fire fyre er målrettet mod en smykkebutik, planlægger det perfekte job, og ting går ikke helt som planlagt. Men Dassins masterstroke er den 30-minutters, næsten helt tavse heist (ingen dialog, ingen lydspor), som briljant kaster seerne lige ind i det hjerteslagende, spændingsfyldte røveri. Et mesterværk i enhver forstand af ordet, “; Rififi ”; forbliver fakkelbæreren for genren med meget god grund.

killing eve episode 3

'Hundedag eftermiddag'(1975)
35 år efter frigivelsen er det let at tage for givet, hvor modig og forud for sin tid Sidney Lumets ”Dog Day Afternoon” var. Baseret på en reel hændelse følger den Sonny (Al Pacino), en Vietnam-dyrlæge, der med en gruppe af kohorter frarøver en bank for at finansiere sin (mandlige) elskers sexændringsoperation. Det er bemærkelsesværdigt for den ærlige, sympatiske, klisjefrie måde, hvorpå det skildrer en homoseksuel karakter - selv nu er det sjældent at se en homoseksuel karakter som Sonny. Selv da er hans homoseksualitet imidlertid ikke i fokus - ligesom 'Netværk' (sandsynligvis den eneste film på Lumets CV, der kan top denne), instruktøren er interesseret i berømthed, den måde, medierne og befolkningen i New York, ødelægge og fejre Sonnys plan. Den håndholdte dokumentarfølelse er stadig frisk i dag, Frank Piersons manuskript er en slags mesterklasse, og redigeringen af ​​den sene, store Dede Allen, er toppen af ​​karakteren. Det måske mest bemærkelsesværdige er Pacinos præstation: stærk, sårbar, desperat, revolutionær, maskulin, feminin: du kan beholde Michael Corleone, det er den, vi vil huske ham for. Den støttende rollebesætning kan heller ikke glemmes: John Cazale, Charles Durning, Chris Sarandon, selv en ung Lance Henriksen er alle fremragende.

- Rodrigo Perez, Nick Clement, Andy Linnane, Oliver Lyttelton, Jessica Kiang, Kevin Jagernauth, Tristan Eldritch, Tan Nguyen



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse