22 Classic Westerns We Love

Der er to genrer, som enhver filmskaber ønsker at tackle: musicalen og den vestlige. Efter at have flirtet med sidstnævnte et antal gange, Coen Brothers, uden tvivl et af de mest fremtrædende filmproduktionsteam i deres generation, har endelig leveret deres første fyldte oater med 'True Grit', en anden tilpasning af Charles Portis-romanen, der blev berømt for at vinde John Wayne sin eneste Oscar første gang.



Coens 'True Grit' er noget af en triumf generelt, men måske den største overraskelse er, hvordan traditionel filmen føles - der er lidt post-modernisme eller revisionisme derinde, og du føler, at selv Hertugen selv ville have godkendt det. Med det billede, der rammer teatre i dag, besluttede vi, at det var så godt tidspunkt som enhver at kigge på de mest amerikanske genrer.

Hvis vi er ærlige, kunne denne liste have løbet til at fordoble længden (og vi kan muligvis endnu følge den op med en del to) - den vestlige er en af ​​de ældste arketyper i biografen, selvom den er faldet uden for fordel i de senere år flere år. Som altid har vi forsøgt at undersøge nogle fantastiske billeder, der overses i disse dage, men der er et par stenkolde klassikere, som vi ikke kunne modstå at skrive om. Det er på ingen måde omfattende, men hvis 'True Grit' får dig kløe til at besøge Det Gamle Vesten i løbet af ferien, er dette nogle gode udgangspunkt.



“; Ox-Bow-hændelsen ”; (1943)
Spiller snarere som en nihilistisk vestlig version af “; 12 vrede mænd ”; (komplet med en konflikt med Henry Fonda) hvis “; The Ox-Bow Incident ”; var blevet lavet nu, ville vi sandsynligvis beskylde det for at være en alt for næse-analogi til U.S. inddragelse i krigen mod terror. Men den blev foretaget i 1943, og da den fremtrædende War Bonds-reklame, der blev vist i slutningen af ​​udskriften, så vi attester, talte det virkelig om en anden krig helt. At det er en lignelse om mob-regel, farerne ved nogen ’; s-gotta-betaling-mentalitet og umoral ved aldrig at suspendere retsstaten nogensinde, er det ikke i tvivl om - denne snarere snakkesalige film blev klart lavet til at lære os en lektie. Bortset fra en underligt episodisk første tredjedel, gør den det meget godt - den enkle historie om en ulovlig posse, der kører ud for at hævne og ende med at sætte det på de forkerte mennesker, har stadig kraften til at få blodet til at koge. Med tidlige fremtrædende forestillinger af Dana Andrews og Anthony Quinn, bør denne stort set glemte film være påkrævet at blive vist for alle, der tænker på, jeg ved ikke, at nægte person X ’; s borgerlige frihedsrettigheder eller torturere person Y i 'national interesse.' [B + ]



“; Shane ”; (1953)
Denne klassiker er en klassiker af genren og Alan Ladd's fineste non-noir time. Dette er et resuméeksempel på, hvordan det at fortælle en velkendt historie fra en anden vinkel kan få den til at føle sig helt frisk. Historien: en ex-gunfighter indtræder på et job på en gård, hvor hans respekt og kærlighed til familien, han slutter sig, ender med at køre ham tilbage til det liv, han forsøgte at flygte, i den ultimative selvopofrende handling. Vinklen: det fortælles for det meste gennem et barns øjne. På en eller anden måde gør naiviteten og sort-hvid uskylden hos lille Joey's helte-tilbedelse Shane ’; s valg desto tydeligere, og desto sværere. Stakes? Det fik ‘ em i hver enkelt scene, hvilket gør “; Shane ”; et spændende og virkelig rørende ur. Bortset fra “; The Dirty Dozen ”; dette er en af ​​de få film, som mænd officielt får lov til at græde på uden deraf følgende tab af maskulinitet. [EN]

“; Min Darling Clementine ”; (1946)
direktør John Ford’; s påtager sig en af ​​de mest berygtede historier fra grænsetiden - skudkampen ved OK Corral - bemærkes i dag ikke kun for at være vidunderlig underholdning, men også til at inspirere andre instruktører. Det mest imponerende nævner Sam Peckinpah, som selv ikke er en del af den vestlige afdeling, som hans yndlingsfilm i genren. Og faktisk er der tidspunkter her, hvor det du ser ikke mindst er etablering af genrearketyper - lave vinkler, der plukker ud Earp-brødrene fra langt væk gennem den øde by, eller det helt ikoniske skud fra Wyatt (Henry Fonda) alene og frygtløs centreret midtramme, mens han bevidst går hen til showdown. Ved at tage enorme friheder med den rigtige historie, føles Ford ’; s version på en eller anden måde på en eller anden måde definitiv, og den næsten-en-buddy-filmbue af de centrale karakterer Earp og Doc Holliday (Victor Mature) har aldrig følt sig friskere. ”; Tombstone ”; det er det ikke. [EN-]

“The Ballad of Cable Hogue” (1970)
Tænk på os lidt mere end chokeret, da det blev opdaget, at Sam Peckinpahs personlige favorit ikke var den utroligt velredigerede 'The Wild Bunch' eller den spændte thriller 'Straw Dogs', men den hoppende komiske fortælling om en forladt middelaldrende mand, der udnytter sin opdagelse af vand i ørkenen. Det giver mening i betragtning af dens vellykkede eksperimentering, herunder pludselige toneændringer og opgørelse af traditionel fortælling. Der er ikke meget i form af handling, i stedet er der masser af underholdende vignetter og fan-service høflighed af en forvrænget pastor, men ikke det hele fungerer. Det er også hans mest romantiske film og den titulære karakter, der spilles af den fremragende Jason Robards, nogensinde så elskelig og i stand til at jorde ting, når komedien bliver lidt for fjollet. [B]

'Django' (1966)
Selvom tingene er lidt kedelige indtil omtrent halvvejs (med undtagelse af den altid morsomme øreafmontering og den efterfølgende øre-snack), når 'Django' når sit skridt, slipper det aldrig. Frank Nero (i en mand-uden-navn-holdning) redder en prostitueret fra at blive dræbt af ikke en bande af korrupte mænd, men to, og kører hende ind i den tilstødende spøgelsesby, hvor kun en bar / bordel overlever. Det blev hurtigt opdaget, at han ikke bare var ude med at få D-vitamin: manden, der er ansvarlig for døden af ​​sin kone, Major Jackson, opererer i området. Selvom han går en mystisk kiste som en kæledyrshund, bærer interessen for hemmeligheden tyndt og afsløringen, mens den er helt dårlig, fører kun til en skuffende 30-sekunders actionscene. Nero har ikke magt eller umiddelbarhed til at bære funktionen gennem sine mange udvendige dialoger med scener, men når instruktøren kaster ham i store action-sæt, såsom angreb på et mexicansk hærfort, er energien høj, og Nero holder sin egen. Chancen er, at du har set den lignende og overordnede 'En knytnæve dollars', men de, der holder det ud, vil til sidst være tilfredse på trods af dens inkonsekvens. Særlig anerkendelse går til den endelige scene, som både er uutholdelig anspændende og givende i dens udbetaling. [B-]

grim babyafslutning

“; Unforgiven ”; (1992)
Det ser ud til, at ens påskønnelse af “; Unforgiven ”; afhænger stort set af, hvornår du så det. Hype omkring filmen tjener til at skuffe enhver, der fanger den senere, men den mindsker ikke det faktum, at filmen er en moderne haver og hævnflik i højeste orden. Filmen følger den alderen, enke, forbød, William Munny, en berygtet pistolskytter, der nu bruger sine efterår for at opdrage sine to børn på en svinegård. En dag modtager han et tilbud fra en ung piskesnapper, The Schofield Kid (Jaimz Woolvett; hvad var der sket med den fyr?) Om at slutte sig til ham for at samle på en dusør, der blev oprettet af en gruppe prostituerede, efter at en af ​​deres egne blev skåret op af en cowboy. Munny afviser ham oprindeligt, men derefter overvejer han igen, lokaliserer sin gamle partner Ned Logan (Morgan Freeman) og sammen med den glade Schofield Kid, der går ud for at gøre jobbet. Men banden løber snart af overfald fra sheriff Little Bill (Gene Hackman), der ikke tillader pistoler eller snigmorder i hans by. Glansen af ​​“; Unforgiven ”; ligger i manuskriptet af David Webb Peoples, der sætter sin helt på en moralsk korsvej: at engagere sig i den uvøren, uvildige vold fra sin ungdom, som han nu beklager, men gør det, fordi det ’; er den eneste måde at rette tingene på. Dette er en vestlig, der hænger over konsekvenserne af at trække i triggeren og tage et menneskes liv (en sekvens, der er sat i en canyon, hvor Munny og Logan vokser væmmes ud, mens de ser et af deres mål lide, er en øjenåbner). Og selvom den moralske kompleksitet udslettes takket være et pistol, der brændende højdepunkt, der ikke er ret spændende med filmens undertoner, har Eastwood skabt en moderne klassiker, rig på karakter og atmosfære med en næsten Sam Peckinpah-esque grim betragtning, som nogle gange vold er det eneste svar, en mand har. [B +]

“; De hurtige og de døde ”; (1995)
Sam Raimi tog en “; alle morder, intet fyldstof ”; tilgang til hans ensomme vestlige, den strømlinede fortælling om en årlig geværslyngekonkurrence i den ildevarslende navngivne by forløsning, og den ensomme kvinde (en dårligt forkastet Sharon Stone) modig nok til at komme ind. Filmen er meget svækket, både med den der ’; s-hvem-sammensætning af karakterskuespillere i biroller (herunder Keith David og Lance Henriksen, såvel som snart-til-være-superstjerner Leonardo DiCaprio og Russell Crowe) og dens vægt om visuel stil frem for fortællingens sammenhæng. Når det er sagt, er det virkelig rigtig sjovt, især når Gene Hackman er på skærmen og fortærer landskab som den korrupte sheriff, der mange år tidligere dræbte stenens far (spillet i en flygtig komo af lt Dan selv, Gary Sinise). [B]

“; Føflekken ”; (1970)
Alejandro Jodorowsky skrev, instruerede og medvirkede i denne trippy western (efter sigende John Lennons favoritfilm), som en pistolskytter i en søgen efter at blive vestens bedste morder. I processen nedbryder han en række mindeværdige avatarer af vold, kun for at blive forrådt af sin egen magtlyst, genfødt i en lille by som en pasifistisk cirkusudøver, uvidende om, at hans nu voksede søn søger hævn for hans opgørelse. “; El Topo ”; er en surrealistisk spaghetti western, der sigter mod hykleriene i vold og religion, med uforglemmelige sekvenser, der viser en filmskaber i Jodorowsky, der med sit andet billede bestemt var en at se på. Et must-see for alle, der kan lide deres westerns eksperimentelle og væk fra den slagne vej. [EN]

“; Forty Guns ”; (1957)
Elsket af den franske New Wave, ligesom Nicholas Ray, er Sam Fuller bedst kendt for kriterium-godkendte værker om beskadigede freaks som “; Shock Corridor ”; “; Nøgnet kys ”; og “; afhentning på South Street, ”; men hans 1957 CinemaScope-shot western medvirkende Barbara Stanwyck, Barry Sullivan og Gene Barry er heller ikke for lurvet. Mens det var hans anden vestlige efter “; Jeg skød Jesse James ”; (“; Baron fra Arizona ”; er teknisk set mere af et jordbesiddende drama), vi foretrækker stadig dette billede, der krøniker livet for en tyrannisk løber (den store Barbara Stanwyck, natch), der styrer et Arizona amt med sin private posse af hyret våben. En overmodig fredelig amerikansk Marshall (Sullivan), der aldrig har fyret sin pistol, ankommer for at gendanne orden til den lokale by, men mens han ’; s sætter tingene lige og rodet tingene for den despotiske dronning, begynder hun at falde for ham. Ting bliver grimt og kompliceret senere (en brud bliver faktisk skudt i hovedet under en vielse for christmas skyld!), Så mens de er lidt ueventelige i sin første halvdel, skal Forty Guns ”; bliver mere engagerende, efterhånden som filmen skrider frem. Og Fuller får mest ud af sit widescreen-format, skyder vidunderlige nærbilleder og imponerer hver auteur i Frankrig med et af de længste sporingsskud i historien indtil det tidspunkt. [B]

“; Pat Garrett & Billy the Kid ”; (1973)
Sam Peckinpah ’; s herlige tilbagevenden til den vestlige, hans første siden “; The Wild Bunch ”; (OK, der var “; The Ballad of Cable Hogue ”; som var atypisk), var ikke så herlig. Plaget af produktionslidsler, omskiftninger, kampe med studio honchos, og til sidst, efter at det endelige klip er taget væk fra ham, er det kun takket være DVD-æraen, at vi kan se, hvad Peckinpah oprindeligt havde til hensigt, og mens det ’; s bestemt ikke er en perfekt film, det er bestemt en-af-en-art. Handlingen, hvor lidt der er der, har den nyansatte advokat Pat Garrett (James Coburn), der har til opgave at tage Billy the Kid (Kris Kristofferson) ud på vegne af en flok kvægbaroner. Og så følger en to timers, bølgende jag. Det er ingen overraskelse, at filmen løb over budget og tidsplan, da Peckinpah ser ud til at have gjort det, da han gik sammen og virkelig ikke har meget at vise for det. Ikke desto mindre er der meget til charme af, på trods af dens hårdt huggede komposition. Kristofferson giver en af ​​sine karrierer de bedste vendinger her som den unægteligt påvirkende Billy, og skønt han er henvist til nogle få linjer og stort set en masse vinduesdressing, er Bob Dylan overraskende solid som den mystiske, gåtefulde knivskytter Alias, der mutter linjer lige så kryptiske som Dylans tekster. Og åh ja, den gode score? Af Bob Dylan også. Der er blinker af glans gennem billedet, og herre ved, at Peckinpah kan skyde lortet ud af et landskab, men det er ikke helt det tabte mesterværk, som nogle ville hævde i senere dags revurderinger af filmen. Når det er sagt, står det stadig som et unikt genrerbillede, et markeret med tilstrækkelig underlige bemærkninger og øjeblikke til venstre for at gøre det til et must for enhver Peckinpah-fan. [B-]

“; Johnny Guitar ”; (1954)
Af alle de store Nicholas Ray-værker - 'På farlig grund', 'De lever om natten', 'På et ensomt sted,' “; Større end livet ”; og en lille film kaldet “; Rebel Uden en Årsag ”; - instruktøren ’; s andet skud i den vestlige verden med 1954 ’; s, semi-campy og technicolor (faktisk “; Trucolor ”;) “; Johnny Guitar, ”; er ikke hans bedste. Det er temmelig forbandet underligt i en tone for en vestlig med sine lyse røde og vellykkede, romantiske innuendoer (naturligvis elskede franskmennene det og Truffaut, en hengiven Ray-fan kaldte det & skønhed & udyret af westerns). Men med tvillingen Joan Crawford og Sterling Hayden i spidserne, er det for det meste synligt og underholdende. Crawford spiller en viljesterk vestlig kvindetype (det kunne kun have været hende eller Barbara Stanwyck) der bygger en salon uden for en by i Arizona i håb om at udvide sig, når jernbanen kommer igennem. Men hun er ikke velkommen, især ikke med hausseartet rancher Emma (Mercedes McCambridge), når man medfølger den guitarstrummende skifter (Hayden)… hvis det lyder som ingredienserne til en soppig melodrama, ja, det er den slags, hvad det er. Tilsyneladende kogte McCambridge og Crawford &ssquo; s fjendskab til det virkelige liv, hvilket tilføjer et pænt niveau af antagonisme til proceduren, hvilket tilføjer til den berusede bryg, der er denne nysgerrige og usædvanlige blanding af kvindes billede og genre western. [B]

“; Rio Bravo ”; (1959)
Den store Howard Hawks kan have været hans tid Steven Soderbergh; en mestertekniker, der er dygtig i enhver genre, inden for ethvert felt, kendt for sin enorme alsidighed i enhver ramme. Han lavede klassiske film noir (“; The Big Sleep ”;), hurtig-brand piskemart skrueboldkomedier (“; Hans pige fredag, ”; “; Bringing Up Baby ”;), komiske musicals (“; Herrer foretrækker blondiner ”;), robust krig film (“; Sergeant York ”;) og selvfølgelig fortjener westerns (den strålende “; Red River ”; også sin egen indgang). Med en all-star rollebesætning af John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson og Angie Dickinson, er det svært at gå galt med denne noget uskadelige - skudt i en masse tandløse mesterskud - men stadig stadig underholdende western om en advokat (Wayne) og hans skændte, berusede eks-partner (Martin), der prøver at holde fast i en værdiløs, men velforbundet fange (Claude Atkins). Wayne ser ud til at stå over for sin fjende helt alene, indtil hans berusede stedfortræder trækker sin handling sammen, og en ung, arrogant pistolskytter (Nelson) tilslutter sig kampen og hjælper selv oddsene for det uundgåelige endelige showdown, hvilket gør dette så meget et buddybillede, som det er en vestlig. En af de letteste poster på denne liste truer aldrig volden med at nå et niveau, hvor du tror, ​​nogen er i fare for at dø, men det er stadig sjovt, og det er morsomt at se Hawks skohorns musikalske numre ind i filmen, fordi Nelson var en ung pop sensation hearthrob på det tidspunkt. [B]

“; Stagecoach ”; (1939)
Kendt som en af ​​de største westerns i alle tidspunkter i året, der gav nogle af de største film gennem tidene (1939; 'The Wizard of Oz,' 'Mr. Smith tager til Washington,' 'Ninotchka') John Fords 'Stagecoach , ”Følger i den lange linietradition med forskellige motley besætningsrejsende på vejen mod eventyrarketype. Ni rejsende stiger ombord på en stagecoach på vejen til Lordsburg, New Mexico. Det er måske en af ​​de mest sjove grupper, der nogensinde er samlet, siden Frodo gik på sin søgen. Der er Marshall (George Bancroft), hans klyngede idiot-sceneskriver (Andy Devine), den wimpy wuss-whisky-sælger (Donald Meek), den republikanske røvhulstbanker (Berton Churchill), den filosofiske berusede læge (en vidunderlig Thomas Mitchell), den prissige dame (Louise Platt), den urokkelige sydlige gentleman-gambler, der kæmper for hendes kærlighed (John Carradine), byhore (Claire Trevor) og Ringo, en godhjertet flygtninge, de finder på vejen tvunget til at slutte sig til banden med den fulde viden, han har Jeg skal tilbage i fængsel bagefter (John Wayne). Problemet er, at de er i Apache-landet, den amerikanske hær er intetsteds at finde, og de har intet andet valg end at smede videre med at gøre en af ​​de mest spændende sekvenser i biografen nogensinde foretaget, når stagecoach forsøger at krydse ørkenen og bliver angrebet af de skøre Injuns. Stipendiet opløses, når de når deres destination, og efter at have flirtet med ideen igennem, blomstrer 'Stagecoach' i en romantik mellem Wayne og gadehyset, kun han vil elske. Det er tonehøjde perfekt, økonomisk og flyver forbi. I tilfælde af at du synes, at westerns er kedelige (du to-film-elskende dummy), er denne ikke kun i National Film Registry og en AFI top 10 western, det er godkendt af kriteriet. Cranky gamle Ford ville ikke give noget lort. [EN-]

“; Den nøgne spur ”; (1953)
Glem det usandsynlige-venner-på-en-mission vest for originalen Henry Hathaway “; True Grit ”; (kedeligt, Coen Brothers ’; -versionen er væsentligt mere fantastisk), Anthony Manns “; The Naked Spur ”; er det her, det er for denne nichemærke cowboy-film. Faktisk er det ikke en drastisk anderledes historie og centrerer om en dusørjæger (Jimmy Stewart), der prøver at bringe en morder til retfærdighed (en forfærdelig slimmet Robert Ryan), der er tvunget til at acceptere hjælp fra to mindre end troværdige fremmede - en grimset gammel prospektor (Millard Mitchell) og en smuk og yngre, men vanæret unionsløytnant (Ralph Meeker). Alle tre mænd erobrer kriminelle kun for at finde ham sammen med en ung kvindelig kvinde (Janet Leigh). Trioen forsøger derefter at bringe klodset ind, men den olieagtige mand forsøger at vende det usandsynlige besætning mod hinanden med grådigt ledet psykologisk spil. Dramaet intensiveres undervejs og bygger op til et vilde klimaks, der er værdig Coens 'voldelige konklusion på deres Charles Portis re-do. Gribende og absorberende blev et box-office hit - manuskriptforfattere Sam Rolfe og Harold Jack Bloom blev nomineret til en Oscar-pris - “; The Naked Spur ”; modtog ikke sin forfald som en af ​​de bedste westerns nogensinde foretaget indtil de seneste år. [EN]

“; Søgere ”; (1956)
Døbt den “; største vestlige gennem tidene ”; i 2008 af AFI forbliver det let at se, hvorfor fans af denne film kan fremsætte en sådan definitiv påstand. Tematisk komplekse, moralsk tvetydige, mod udspringende bredskærmsudsigter, der spænder over år og subplots med episk nåde, instrueret af den anerkendte vestlige guru John Ford, og med hovedrollen i genren ’; s mest ikoniske skuespiller, John Wayne, ærligt ”; The Searchers ”; bare skide regler. En relativt sen indtræden i hans vestlige kanon, meget af fascinationen kommer fra at se Ford, der er mere end nogen, der er ansvarlig for mytologien i den vestlige film, som vi forstår den, og vælg deligt det stof, han så omhyggeligt havde vævet op til den tid: “; Søgere, ”; med sin (omend tentative) udforskning af racisme og folkemordet på den indianske befolkning er en revisionist vestlig, før revisionismen skete. Og Ford coaxes ud af, hvad der måske er John Wayne ’; s fineste præstation, hvor han også undergraver den mand ’; s-mand helt, han havde spillet en million gange og udtrykker Ethan Edwards som en karakter, der er tortureret af sin egen bigotry og konstant i krig med hans bedre natur. Denne ødelagte og forkerte mand ’; s endelige ankomst til en slags visdom og, måske flygtig, forløsning, besidder mere dramatisk magt end den blodigste skudkamp. Selvom der også er masser af dem. [A +]

en grå statsvogn

“; Furerne ”; (1950)
Den store Anthony Mann (“; El Cid ”;) lavede en masse westerns i hans tid, og ved siden af ​​John Ford og Sergio Leone er han uden tvivl en af ​​titanerne i genren - omend mindre kendt end disse to. Af hans anerkendte klassikere (med hovedrollen i hans gå-til-cowboy James Stewart) “; Winchester '73 ”; “; Bøjningen af ​​floden ”; “; Det fjerne land ”; “; Manden fra Laramie, ”; og den førnævnte “; The Naked Spur, ”; ingen er så sure og fyldte med beksvart-fra-sjælens foragt og bitterhed som 1950 ’; s passende titlen, “; The Furies. ”; Filmen medvirkede til den uovervindelige Barbara Stanwyck som en viljestyret firebrand af en kvinde (når hun ikke er?) Hånet af sin kontrollerende far (Walter Huston i sin sidste rolle). Hun afviser ikke hans tomhovedede socialite brud-til-være. Han hader hendes spilelsker. Og mens den brændende hjemlige melodrama skælder vores følelsesmæssige sanser, strider de to også om land. Deres turbulente forhold spiraler ud af kontrol og på trods af, at faderen har sin kæreste hængt op. De film-noir-ladede ugliness kaster sig ind i vrede og hævn kommer regn ned fra Stanwyck med en vrede, der fryser knoglerne. Martin Scorsese sammenlignede det med de mørke værker af Dostojevskij, og det er den eneste Mann-helmed western, som Criterion har udgivet. De burde have kaldt denne “; Unforgiven. ”; [A +]

“; Manden, der skød Liberty Valance ”; (1962)
Du har måske hørt om en mand ved navn John Ford. Han vandt fire Oscar for bedste instruktør på sin dag og lavede en masse westerns. Denne film er en af ​​hans bedste og derfor en af ​​de bedste westerns nogensinde foretaget. Fortalt i flashback, ‘ Valance ’; centrerer sig om en statssenator (Jimmy Stewart), der er berømt for at dræbe en berygtet forbud og vender tilbage til en lille by for en begravelse af en gammel ven (John Wayne). En journalist begynder at quizere ham, der lancerer en lang erindring fra sin ungdom, og ud kommer den virkelige sandhed om gerningen, der afslører den titulære forbud Valance ’; s død og hele senatorens efterfølgende berømmelse og succes, der skal baseres på en løgn . Filmen er i sidste ende en magepunchende bitter pille, fuld af beklagelse og tab og ubesværet kærlighed, så himlen ved, hvordan Ford formår at gøre den så overbevisende at kunne ses. Forestillingerne er ensartet fremragende, med Stewart, der spiller strålende fra Wayne og en hård negle Lee Marvin som Valance. Bestemt en af ​​de mærkningspræstationer, som Ford ’; s berømte karriere har, denne film sammen med Ford ’; s andet anerkendt mesterværk “; The Searchers ”; kunne let danne rygraden i enhver primer på film westernens svimlende muligheder. [A +]

“; Høj middag ”; (1952)
Fred Zinnemann ’; s “; High Noon ”; rangeret som nr. 27 på American Film Institute's 2007-liste over gode film, hvilket gør det til den 2. højeste rangerende western efter “; The Searchers ”; (John Ford er ufravigelig med), og denne revurdering (AFI ’; s liste, der oprindeligt blev ramt i 1998), er et klogt træk. Den nådige Gary Cooper spiller som Will Kane, den mangeårige Marshall i en lille ny mexicansk by. Han er ved at hænge det hele op for sin nye Quaker-pasifistbrud (en pragtfuldt lysende Grace Kelly) når han får ordet, at Frank Miller (Ian MacDonald) - en sjælfri kriminel, som Kane bragte til rets for mord - uforklarligt er blevet benådet for en uforklarlig teknik. Kane kan gå videre til grønt græsarealer med sin nye kone, men pligten er for stærk, og han vender tilbage til samlingsmedlemmer for at bekæmpe det afskum, der er på vej hen. Berømt for at blive skudt i (næsten) realtid, som altid virker vildledende enkel men tager en enorm mængde dygtighed at trække af, måske er dens største triumf, at det aldrig bliver en formel øvelse og faktisk forbliver en af ​​de mest underholdende af westerns på denne liste. Og den sidste scene, når Cooper ’; s karakter foragtelig kaster sin Marshall ’; s tinstjerne ved fødderne af de feige og takknemlige byfolk? En af de bedste “; gå fuck jer selv ”; kys-offs i en film, nogensinde. [EN]

“; McCabe og fru Miller ”; (1971)
Moody, atmosfærisk, gåtefuld og i sidste ende strålende, overlader det til Robert Altman at konstruere en af ​​tidenes skarpeste anti-vestlige westerns. Filmen følger John McCabe, en ambitiøs gambler, der ankommer til en by ved navn Presbyterian Church (efter dens mest fremtrædende bygning) og naturligvis etablerer en bordel ved at købe prostituerede fra en hallik i en nærliggende by. McCabe snubler til succes næsten ved et uheld, stort set takket være Constance Miller (Julie Christie), en professionel madam, der pisker McCabe's provisoriske drift i form. Virksomhedens succes fanger øjet af et mineselskab, der ønsker at købe ham såvel som miner, der omgiver byen, men når han siger nej, er tre skattejægere sat til at dræbe. Tid til et stort showdown, ikke? Ikke hvis du er Robert Altman. Den sidste sekvens falder i kæben, fordi den vender hele forestillingen om den vestlige helt lige på hovedet. Altman håner praktisk talt den forbrydende konkurrence mellem McCabe og morderne ved at krydse deres showdown med kampen om at indeholde ilden ved kirken, der pludselig er udbrændt. McCabe har ikke noget problem med at skyde nogen i ryggen, og når han trækker sig gennem de knæhøje snedriv og blæser vinden, holdes ubrugeligheden i hans kamp, ​​der hovedsagelig drives af stolthed, i skarp kontrast. Se også efter Keith Carradine, i en af ​​hans første filmroller, der spiller den tragiske, navnløse unge pistolskytter, der bliver fanget mellem de to styrker, der kæmper for den Presbyterian Church. Pragtigt skudt af Vilmos Zsigmond som en uklar drøm og med en dejlig og strålende anachronistisk score af Leonard Cohen, “; McCabe og Mrs. Miller ”; er et af de skinnende eksempler på amerikansk filmskabelse fra 1970'erne: en impressionsfuld, frimodig individuel og fuldstændig genre-trodsigt vestlig, der stadig forbliver ulig noget før eller efter det. [EN-]

“; Åben rækkevidde ”; (2003)
Post- “; -danse med ulve, ”; Kevin Costner's instruktørkarriere, ja, flydende ville være en dejlig måde at sige det på med sin opfølgningsindsats (en ukrediteret ledelsesindstilling på “; Waterworld, ”; en alt for krediteret indsats på & Postman) ) kunne ikke ramme den samme episke skridt, der så imponerede Akademiet med sin debut. Og tiden har ikke været særlig venlig over for ‘ Danse ’; enten afslører det som et temmelig selvindgivende langvarigt forfængelighedsprojekt, der på mange måder forhindrede den skræmmende egoistiske bøjning af hans film fremover. Så med denne kompromisløse baggrund, “; Open Range ”; er en komplet og velkommen overraskelse og ser en chastened Costner dirigere sig (som før), men denne gang med et let touch og et generøst ønske om at vise det understøttende talent. Og hvilket talent: Robert Duvall, Annette Bening og Diego Luna er alle i fin form, med Michael Gambon som en passende uhyggelig skurk. “; Åben rækkevidde ”; er en klassisk vestlig fuld af mand ’; s-gotta-do-etos, men hævet med en usædvanligt stærk kvindelig karakter og øjeblikke med ægte humor. Ved at vende rørende, sjov og spændende (John Ford ville være stolt) fortjener denne oversettede film meget mere opmærksomhed og ros end den fik, og går på en måde for at hjælpe Costner med at sones for regissørens synder forbi. [EN-]

“; Winchester ‘ 73 ”; (1950)
Ordet ‘ seminal ’; kunne bruges til mange af filmene på denne liste, især hvis du som os, har du en full-on stiffy til den vestlige genre. Men selvom det er et udtryk, der oftest findes i anmeldelser af John Ford / John Wayne-arbejdet, var der endnu et stort, vestligt partnerskab i denne periode: direktøren Anthony Mann og stjernen James Stewart. Når du går sammen her for første gang, kan du se, hvorfor de fortsatte med at arbejde sammen syv gange til (fire af dem vestlige). Stewart ’; s præstation er en åbenbaring - ivrig, desperat, næsten afskrækket til tider, og det er vidunderligt at se ham eksplodere ud af den lakoniske Everyman-rolle, han ofte spillede andre steder. Selve plottet er også usædvanligt, en hævnhistorie, der er bygget op omkring den titulære riffel, der til tider går ud for at følge rifles historie, snarere end de menneskelige hovedpersoner ’;. Men ikke desto mindre er det stadig en blændende menneskelig dramacentrering, som så mange store vesterne gør, på en mand, der er hjemsøgt af sin fortid og forsøger at omfavne sin skæbne, i sidste ende opdage, at de to er uigenkaldeligt forbundet. [EN]

“; Misfits ”; (1961)
Misforstå os ikke, dette er en fantastisk film, som hver bit fortjener sin plads på denne liste. Med den seriøse all-star lineup af instruktør John Huston, forfatter Arthur Miller, spiller Marilyn Monroe, Clark Gable, Montgomery Clift, Thelma Ritter og Eli Wallach, og mytologien omkring det er både Gable og Monroe ’; s sidst afsluttet film, det er svært at ikke have uovertrufne forventninger til at gå ind, med det resultat, at det faktisk kan være en slags letdown at se det. Det hjælper ikke, at historien er noget uensartet, men de intermitterende blinker af ægte filmskabende geni udgør det - det er en passende verdenstrækkende svanesang til Gable, hvis ikke Monrones bedste præstation, så bestemt hendes mindst selvbevidst, og den sort / hvide fotografering (det var på det tidspunkt angiveligt den dyreste B / W-film, der nogensinde er optaget) er starkly smuk i hvert skud. Noget ved sammenhængen mellem historien, stjernepersonerne og kontekst kan måske få dig til at tro, at dette skulle være den mest apokalyptisk strålende western, der nogensinde er lavet; som det er, er det bare meget, meget godt. Åh, og Monroe ’; s sidste linje, “; Hvordan finder du din vej tilbage i mørket? ”; er den mest goosebump-hævende apropos nåde note, som enhver muligvis kunne håbe på. [B +]

Ærlige mærker: Som vi sagde, kunne dette stykke have kørt for evigt, og enhver hæderlig nævnelsesliste vil naturligvis også mangle nogle nøglefilm. Det mest mærkbare fravær her var måske noget af Leone, der naturligvis er en af ​​de anerkendte mestere i genren. Mere end noget andet viste det sig for svært for os at indsnævre den til kun en Leone-film, men vi kan muligvis køre et spaghetti-vestligt træk i fremtiden til at kompensere for det.

Vi følte også, at vi kørte ganske tungt på Peckinpah, og så flot som det var, var vi ikke sikre på, om vi havde noget nyt at sige om 'The Wild Bunch,' men hvis du aldrig har fanget det, er det bestemt et must se. Ellers var Monte Hellmans 'Skydningen', 'Hvordan Vesten blev vundet' og 'Manden fra Laramie' alle næsten gået glip af, og film, vi måske vender tilbage til, går ned.

Selvom der måske ikke er så mange havre, som der plejede at være, har der været et par klassikere i den nylige hukommelse - hovedsageligt John Hillcoat's 'The Proposition' og Andrew Dominik's 'The Assassination of Jesse James af Coward Robert Ford.' , vi har dækket begge i længere tid og følte, at der var bedre anvendelser til rummet. Den koreanske vestlige ”Det gode, det dårlige, det underlige” er også en bunke sjov, selvom det er lidt rodet. Fortæl os som altid dine favoritter i kommentarerne herunder.

- Jessica Kiang, Rodrigo Perez, Oli Lyttelton, Gabe Toro, Chris Bell, Kevin Jagernauth



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse