2018 Oscar nomineret Live-action shorts anmeldelse: To frontrunners dukker op i varieret og politisk felt

Årets batch af Oscar-nominerede live-action-shorts - fem i alt, inklusive to fra USA - er udstyret med et overraskende varieret udvalg, fra emner til genre (der er endda en herreløs komedie her). På trods af den brede vifte af film, der tilbydes til dette års pris, er de fem nominerede bundet af et stærkt tag på rettidige politiske spørgsmål (fra pistolkontrol til religiøs tolerance) og personlige ængstelser, der næppe synes at være ude af sted i alvorligt underlige tider. Se nøje - denne batch er muligvis ikke så uden forbindelse, som den ser ud til.



sort narciss ged

Som det er tradition for præmissæsonen, vil ShortsHD slippe i år ’; s kortfilm Oscar-nominerede - inklusive live-action, animeret og dokumentar - i teatre rundt om i landet i næste uge, alt i håb om, at cinephiles vil gnistre til ideen om at tjekke ud et stort parti af udfordrere, som de sandsynligvis ikke har ’; t endnu havde chancen for at se. Sådan ser den første gruppe ud, inklusive to meget stærke frontløbere i form af den lige så omrørende (men meget forskellige) 'DeKalb Elementary' og 'The Silent Child.'

“DeKalb Elementary,” USA (21 minutter)

“DeKalb Elementary”



Reed Van Dyk's brutalt foruroligende korte opsamling i løbet af en tilsyneladende normal dag på den betegnende DeKalb Elementary, en travl og venlig kvarterskole fyldt med mennesker, der ikke slår et øje, når en uhyggelig fremmed ankommer til frontkontoret uanmeldt. Oprindeligt skudt bagfra, desto bedre at midlertidigt fjerne publikum fra det, der snart bliver næsten uudholdelig spænding, den interloper har kun dårlige intentioner, og han spiller med påtagelig underdrivelse af 'Eastbound & Down' -stjernen Bo Mitchell. Bevæbnet med en kæmpe halvautomatisk pistol - hvor fik han det våben alligevel? - Mitchells Steven Hall er ankommet til DeKalb med en plan, der sandsynligvis kun vil ende med blodudgydelse og traumer. Men han regnede ikke med at Cassandra (en bedøvelse Tarra Riggs) ventede på ham.



Ligesom mange af sine med nominerede blev “DeKalb Elementary” inspireret af faktiske begivenheder - Van Dyk trak materiale fra et rigtigt 911-opkald placeret fra en skole i Atlanta, Georgia for at ramme hans fortælling - og følger den godhjertede Cassandra, mens hun forsøger at tale Steven ned fra beslutninger, der bliver mere og mere uklar, når den korte vind (og hans mentale tilstand vinder ned). Kunstnerisk skudt bruger filmens begrænsninger let og forbliver tæt fokuseret på det stadig mere klaustrofobiske kontor, selv når Steven skubber uden for rammen for at levere advarselsskud efter advarselsskud på off-screen politiet. Alligevel er Riggs hovedattraktionen her ved at forankre filmen med en kraftfuld og fuldt realiseret forestilling, der føles så levet som noget andet i “DeKalb Elementary”, og en, der formår at køre på de afvigelser, der kræves af en lejlighedsvis whiplash-inducerende historie. Dette er en af ​​to sandsynlige frontløbere i kategorien.

Karakter: A-

“The Silent Child,” Storbritannien (20 minutter)

“Det stille barn”

Og her er den anden. Chris Overtons hjerteskærende og smukt linsede 'The Silent Child' er den nominerede kort, der let kunne oversættes til en slags funktionsversion, mens den stadig tilbyder en rig oplevelse i kort form. Skrevet af stjernen Rachel Shenton (en fremsat talsmann for det døve samfund bedst kendt for sit arbejde med serien 'Skiftet ved fødsel') bruger filmen sin velmenende socialarbejder Joanne som et indgangspunkt i en dybt døves klodsede verden barn. Unge Libby (Maisie Sly) er det eneste døve medlem af en hørende familie, og da hun er klar til at komme ind i skolen for første gang, har hendes forældre endelig fået et overblik over, at hun har brug for ekstra opmærksomhed. Joanne ankommer til at undervise Libby tegnsprog, finde et lyst barn, fyldt med ting at udtrykke - næppe den behersket og uinddraget dreng, som hendes mor har gjort hende til at være.

Forældede holdninger om mulighederne for hendes tilstand har længe hindret Libbys udvikling, og Joanne er tvunget til at kæmpe med adskillige vejblokke under hendes undervisning. Blandt dem: Libbys forældre er imod alle fremskridt, der yderligere ville uddybe hendes bånd til det døve samfund, og hendes mor (Rachel Fielding) har en mærkelig løsrivelse til datterens situation. 'Hun er normal, Sue, hun er bare døv, ”fortæller Joanne hende under et hårdt telefonopkald, men Sue har ikke noget af det. Historiens følelsesmæssige dybde, hjulpet af Joanne og Libbys hurtige bånd, holder fast.

'Det stille barn' pakker en tapet af en rettidig besked - filmens slutkreditter tilbyder uddannelsesstatistikker for døve børn og et opfordring til at tegnsprog skal være lettere tilgængelige i skoler - men det er en film, der leverer alt på egen hånd, herunder en knockout sidste sekvens, der sigter rigtigt for hjertet.

Karakter: A-

“De elleve O ’; -ur,” Australien (13 minutter)

“De elleve O’Clock”

Den ensomme komedie i dette års batch af nominerede, Derin Seale og Josh Lawsons snoede og kloge 'The Eleven O'Clock' er den slags historie, der skal fortælles gennem et tidsbegrænset medium (noget længere end en generøs kort sandsynligvis vil bevise at være hjernesmeltende stump). Et smukt skuespil om begrebet ”venter tålmodig”, fokuserer filmen på et par mænd (forfatter Lawson og Damon Herriman), som begge ivrig forventer en aftale med en ny psykolog… eller er det en ny patient?

Buffeteret af et par smarte advarsler - lægenes receptionist er ude for dagen, erstattet af den vidunderlige daffy Linda (Jessica Wren), for en - den centrale konflikt og komplikation af “The Eleven O'Clock” leveres heldigvis med et minimum af ballade. En af disse mænd er en psykiater, den anden er en patient, der mener han er en psykiater, og vi har ingen idé om, hvilken er. Tænk på denne som en 'hvem er først' til terapisættet: Filmen hænger sammen med smart ordspil og stigende fyldige forestillinger fra både Lawson og Herriman, da de står overfor under det, der burde være en ellers normal udnævnelse, der våger både hinanden og publikum at flinch, eller i det mindste at foretage et snappet bedømmelsesopkald til, hvem der er hvem.

Begge fremstiller stærke sager for deres (mulige) identitet, og Lawson og Herriman danner faktisk et meget morsomt par. Lawson og instruktør Seale ved lige, hvornår de skal pakkes op, og “The Eleven O’Clock” kommer til en godt kalibreret afslutning med et uventet slut twist, der byder på solide svar sammen med nye spørgsmål.

Karakter: B +

'Alle mennesker: Alle os,' Tyskland og Kenya (22 minutter)

“Alle mennesker: Alle os”

En anden nomineret baseret på en sand historie - skønt det ikke er nævnt før de endelige kreditter, et touch for sent til at levere den nødvendige forankring - Katja Benrath 'Watu Wote: All of us' giver en hårdt vundet lektion i empati og perspektiv. Centreret om den unge Christian Jua (en roligt magtfuld Adelyne Wairimu) tager filmen sin form fra en særlig ustabil busrejse. Oprindeligt tilbageholdende med at sidde med en muslimsk kvinde og hendes barn, er Jua tvunget til at sluge sine fordomme for at komme, hvor hun skal hen (bogstaveligt og billedligt). Den korte bygger støt sin spænding, når bussen kører gennem det kenyanske landskab - der er mænd med kanoner overalt, og pludselig er de uden en nødvendig eskorte - og tilføjer en følelse af ubehag over det, der skal være en sikker tur.

I sidste ende overhalet af Al-Shabaab-terrorister forventes Jua og hendes kolleger at kæmpe med ekstraordinære omstændigheder. Og det gør de, sammen. Benraths film er en grusom, ærlig udforskning af fyldige bindinger og rettidige forbindelser, leveret uden storslået eller skyld. At det er en sand historie, gør det desto mere rørende, og det er svært at ikke håbe, at modet, der vises med sine livlige tegn, ikke kan fortsætte med at oversætte fra skærmen og til den 'rigtige' verden.

Karakter: B +

“My Nephew Emmett,” United States (20 minutter)

“Min nevø Emmett”

Kevin Wilson Jr.s korte 'My Nephew Emmett' tackler beundringsværdigt et sædvanligt øjeblik i amerikansk historie - timerne før lyngningen af ​​Emmett Till i Mississippi i 1955 - men mister grebet om sit materiale i jagt på en underligt diskret fortælling. Filmen mangler meget i vejen for spænding eller fremadgående bevægelse, en underlig brag med tanke på den korte køretid og den terror, den kæmper mod, og dens for det meste ulykke-fri første halvdel gør ikke meget for at indstille, hvad der skal komme. Wilson er dog esser ved at etablere sted og tid, og den lille skarpskrogshus, som Wright-familien besætter, er både klaustrofobisk og trøstende i lige høj grad. Det er helt klart et hjem med en historie.

Wilsons valg om at forstærke filmen i perspektivet fra Till's onkel Mose Wright (L.B. Williams) er en overbevisende en, og når pøblen kommer efter Emmett, er det Mose, der skal stå bagefter. Det er, når filmens relative ro fungerer bedst, da Mose forsøger at holde rovdyrene i skak, hektisk med viden om, hvad der skal komme. Fokusering på Mose giver også Wilson mulighed for at ende på en stærk coda, en der blander den rigtige fortid med hans velmenende fortælling.

Karakter: B-

Oscar-nominerede kortfilm i 2018 er i udvalgte teatre den 9. februar. Find ud af, hvor du kan se dem lige her.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse