De 20 bedste børneforestillinger fra århundrede indtil videre

I denne uge åbnes to meget forskellige film -Lenny Abrahamson‘S“Værelse”(Vores anmeldelse) og Cary Fukunaga‘S“Beasts of No Nation”(Vores anmeldelse) - der hænger sammen med et afgørende element: De drejer begge om forestillinger fra børn. Jacob Tremblay har intet andet end den mest udbredte ros for sin skildring af en dreng opdrættet i fangenskab i Toronto International Film Festival publikum Prisvinderen 'Room' mens Abraham attah modtog Venedig filmfestival Bedste unge skuespillerpris for sin magnetiske og foruroligende vending i 'Beasts' og vandt sandsynligvis den største, mest inderlige ovation af festivalen. Så risikabelt som det kan være at hænge din film på en ung forestilling, denne uge beviser, at den kan betale sig smukt, hvis du kaster det rigtige barn.



En del af den ekstra interesse, som casting af et barn bringer, skyldes direkte deres ungdom og uprøvede natur - der er en friskhed, som mere erfarne kunstnere kan miste, og hvis et barn beviser sin eller hendes handlende mettle, synes det desto mere imponerende en opdagelse for at have tilsyneladende kommet fra intetsteds. Men der er også en anden form for magi, som biografen fanger, der får disse sjældne juveler til at skinne alt lysere: en følelse af midlertidighed, at fange et entydigt øjeblik i tiden.

Med to gode eksempler i teatre i weekenden, følte vi, at dette var en god chance for at se på det bedste felt inden for de sidste 15 år. At undgå (for det meste) det forræderiske, det søde, og sceneskolens bratty, her er 20 af vores foretrukne børneforestillinger fra det 21. århundrede i ingen særlig rækkefølge.

Keisha Castle-Hughes i “Whale Rider” (2003)
I sin første film, der blev skudt da hun var bare 11, spiller Keisha Castle-Hughes datteren i en lang række sønner, der kæmper for at opfylde sin skæbne som leder af hendes gamle Maori-stamme på trods af den patriarkalske karakter af klanens traditioner. Men Niki Caro'S påvirker film dygtigt undgår at føle dig som en live-handling Disney film, som det foregående antyder (skønt der er elementer til fælles) ved grundigt at senges ned i dets arkane miljø og kultur, med Castle-Hughes, der leverer en magtfuld drejning, som ligesom nogle andre titler her, hjælper filmen med at opnå sin folkeeventyr - den virkelige verden tone. Hjælpet af store understøttende vendinger, især fra Cliff Curtis som hendes ukonventionelle far, Castle-Hughes havde titlen som den yngste nogensinde bedste skuespillerinde nominerede for sin rolle her, indtil pladen blev brudt af Quvenzhane Wallis. Rigdommen i den følelse, hun bringer til denne dejlige historie, antyder, at den virkelig var fortjent.



Conner Chapman i “Den egoistiske kæmpe” (2013)
Conner Chapmans rå nerve tur som Arbor i en snarling spitfire af en forestillingClio Barnard'S ujævn, rending 'Den egoistiske kæmpe' er en strålende fremkaldelse af udtrykket 'uroligt barn.' Arbor er eksplicit ondskabsfuld, ungovernable og noget skræmmende for de hjælpeløse voksne omkring ham, men gennem hans venskab med Swifty (de også fantastisk) Shaun Thomas), der er så stor, blød og langsom som Arbor er trådløs, anspændt og flygtig, Chapman giver filmen hjertet under alt det grus. Barnards film er forbløffende for, hvor godt den sidder inden for traditionen for den britiske køkkenvaske-socialrealisme, mens den subtilt bygger en fortælling, der bliver lige så allegorisk som dens titel, og Chapman er den lynledende lynstang, gennem hvilken al den energi ledes, tjener ubesværet al den sympati, som Arbor selv uden tvivl ville vende tilbage i dit ansigt.



Saoirse Ronan i “Forsoning” (2007)
Efter at have modnet en af ​​de bedste skuespillerinder i hendes generation, blev den irske nationalskat Ronan først opmærksom på sin tredje filmrolle, som det barnlige mørke hjerte af Joe Wright’s Ian McEwan tilpasning. Skuespillerindens næsten uhyggelige, bestemt ikke-søde selvbesiddelse og hendes stadige opmærksomhed er perfekt til rollen som den ægte falske anklager Briony Tallis, så hun forbliver det mest mindeværdige aspekt (bortset fra muligvis fra at fejrede lang tage og Keira KnightleyFilmens grønne kjole). Efter at have fået Oscar-nominering for sine problemer, var Ronan kun en af ​​tre skuespillerinder, der spillede karakteren i løbet af sit liv -Romola Garai og Vanessa Redgrave at være de to andre (men frygt ikke: tilsyneladende Briony sportede nøjagtigt den samme side-barrette frisure i løbet af 80 år, så vi ved altid, hvem der er hvem.)



Owen Kline i “Blæksprinten og hvalen” (2005)
Nogle gange er du tvunget til at tænke over, hvad der sker, når disse børn forlader shooten, filmen kommer ud, og de hænger ud med deres venner. Hvad laver de af det, når den karakter, du har spillet, har sin dysfunktionelle adfærd ved sine forældres adskillelse manifesteret i tvang onani i skolen 'allowfullscreen =' true '>



Lina Leandersson i “Lad den rigtige komme ind” (2008)
Matt Reeves'2010'Luk mig ind”Viste sig meget bedre, end nogen virkelig havde ret til at forvente (og på samme måde pralede en stor central drejning fra Chloe Moretz), men det bør ikke distrahere det faktum, at filmen i det væsentlige var overskud til kravene. Tomas Alfredson havde allerede udstedt den endelige overtagelse af denne usædvanligt mærkelige kærlighedshistorie med hans iteration skrevet af romanens forfatter John Ajvide Lindqvist. Alfredsons film er den slags knogledybde skræmmende, der stammer fra enorm melankoli, og 12-årige Leanderssons bløde træk og enorme, til tider blødende øjne, indeholder så meget tristhed og ensomhed at være skræmmende. Skøre og vildt og spille mod en også fantastisk Kare hedebrant som den mobbede, gradvis forhekset dreng, er Leanderssons version af Eli, både en ung pige og en gammel vampyr, uforglemmelig.

Annika Wedderkopp i “Jakten” (2013)
Som kultur værner vi stadig en tro på børns grundlæggende godhed og uskyld. Men mens Thomas Vinterberg'Jakten' modsiger ikke nødvendigvis denne overbevisning og går aldrig så langt, som at gøre lille Klara til en direkte skurk, filmen antyder overbevisende, at børn kan motiveres af trods og egoisme (og uvidenhed om de virkelige konsekvenser) til virkelig frygtelige handlinger. Og den 7-årige, der legemliggør alt dette i dette skræmmende ubehagelige drama, er Annika Wedderkopp, der forvandler en ekstraordinær forestilling af kompleksitet og nuance, der fungerer begge, når hun viser sin grænsende-til-upassende tilbedelse af Mads Mikkelsen'S lærerkarakter (Mikkelsen vandt Cannes Bedste skuespiller), og når hun beregnes ondsindet som hævn for ham, der ”ansporer” hende. Det er ikke skurk, men snarere koncentreret, barnlig selvcentrering, og Wedderkopp, så pixie-lignende udadtil, får os til at indse, at børn ikke er tomme skifer - de er mennesker, der kan vide, hvad de laver, er forkert, og gør det alligevel.

Douglas Silva i “Guds by” (2002)
Det forekommer forkert at udskrive en enkelt forestilling fra den spredte vævtæppe af Fernando Meirelles og Katia Lund 's favela mesterværk. Men igen vil det føles forkert at ikke pege på de chokerende autentiske børneforestillinger som nogle af årets allerbedste. Så vi vælger Silva, der spiller den unge Li’l Ze (alias Li’l Dice, alias Dadinho) som den yngre repræsentant for dette utrolige ensemble. Som næsten alle rollebesættere en ikke-professionel, har Silva den uundgåelige opgave at skildre udviklingen af ​​den skræmmende, psykotisk voldelige Li'l Ze, men den ubehagelige komfort, som denne 13-årige håndterer en pistol og det store barnlige grin af glæde, efter at han begik sit første dobbeltmord, gør let arbejde med det. Det, der er så magtfuldt i Silvas præstation, er, at han ser lige så rampøs ud som et barn, der spiller bang-bang, kun i hans tilfælde er pangene rigtige kugler: det er det barnslige spil, der er i konflikt med mord så let, der får os til at forstå, hvordan voldelig død simpelthen er en måde af livet her.



Yuya Yagira i “Ingen ved” (2004)
En anden slags fangenskab, men på sin måde lige så komplet som den, der opleves i 'Værelse' Hirokazu Kore-edaHistorien om fire søskende, der er udskilt og forladt i en lille lejlighed, er bestemt en anden film, der kun skal ses, hvis din mascara er vandtæt. Og som det ældste barn er Yuya Yagira, der vandt Cannes bedste skuespillerpris fra denne forestilling, den der vil bryde dit hjerte - også forhandle om puberteten i den virkelige verden (filmen blev optaget over 18 måneder, så 12-årige Yagira's stemmen bryder faktisk), hans karakter er den der mest udfylder vakuumet for deres tankeløse mors fravær. Skudt i statiske rammer, der både bidrager til interiørens klaustrofobi og præsenterer prøvelser, trængsler og kedsomheder i denne provisoriske familieenhed ved en usentimaliseret fjernelse, 'Ingen kender' er måske Kore-edas mest magtfulde, endda irriterende film, skønt det skal bemærkes, at hans facilitet med børneskuespillere er så stor, at Keiti Ninomiya i “Som far som søn”Eller Koki Maeda i den smukke “Jeg ønsker”Ville også være værdifulde tilføjelser til denne liste.

de kommende krige



Quvenzhané Wallis i “Beasts of the Southern Wild” (2012)
Selv de få af os, der ikke er helt overbevist af Benh Zeitlin'S magiske realistiske post-Katrina-fabel (og vi var faktisk kun nogle få: filmen scorede en outsider Bedste Billed-nominering blandt flere anerkendelser) kan let erkende den dejlige umanererede præstation, han fik fra sin lille stjerne. Som Hushpuppy, datter af en skrantende, flygtig far og barn til The Bathtub, et isoleret snavsfattigt Louisiana-samfund, der er afskåret fra resten af ​​verden af ​​en levee, er Wallis magnetisk og grundlægger filmens flydende tendenser med total sikkerhed for hende ydeevne. ‘Beasts’ (meget som denne uges lignende navngivne ‘Beasts of No Nation’) formidles gennem et barns øjne, med ofte forfærdelige begivenheder og opførsel, der får magiske eller ærefrygtindgydende egenskaber. Og så det kræver en temmelig bemærkelsesværdig børneforestilling - naturlig men alligevel fuld af fantasi og intelligens - for at omfatte alt det, og Zeitlin fik en, hvor Wallis blev den yngste nogensinde bedste skuespillerinde Oscar-nominerede i den bløde alder af 9.



Tye Sheridan i “Mud” (2012)
Efter at have allerede imponeret i en lille rolle som mellembror i Terrence Malick‘S“Livets træ”Året før brød Tye Sheridan igennem på en stor måde som Ellis i Jeff Nichols'2012'Mudder.”At spille modsat en også-stærk Jacob Lofland (i sin debut), i en film, der cirkler omkring en peri-McConnaissance Matthew McConaughy, stadig formår Sheridan at kommandere skærmen ubesværet og aldrig gå på kompromis med hans karakters sindethed og alligevel give ham en kerne af optimisme, som det gør ondt at se skuffet. Som en film har den sine mangler, men selv gennem nogle af sine sværere at sluge sving forbliver Sheridan fuldstændig engageret og uendeligt se, og hans hurtige, slu intelligens er en af ​​de mange ting, der sætter denne overlegne kommende alder historien godt bortset fra flokken.



Elle Fanning i “Ginger & Rosa”
Igen er det muligvis overraskende, at vi går efter denne mindre set forestilling fra Elle Fanning, da hun et par år før hun var mere eller mindre ledende for Sofia Coppola‘S“Et eller andet sted' men selvom hun var meget solid i den film, var det det Sally Potter'Ginger and Rosa', der føles mere som om det testede hende som skuespillerinde. Og det er en test, hun passerer med flyvende farver sammen med co-star Alice Englert; hendes ingefær er en vidunderlig intens vending, der fanger alle vanskeligheder og afslappede grusomheder ved et venskab mellem teenagepiger. Det er bestemt Potters mest mainstream, tilgængelige film, og det føles som helhed, at hun arbejder lidt uden for sin komfortzone med noget on-the-næse-scripting, men Fanning gør et fænomenalt job med at bære os sammen med Ingers enhver stemning og tanke, og lokaliserer altid den følelsesmæssige sandhed under den til tider akavede dialog.



Thomas Turgoose i “This Is England” (2006)
En af disse børneforestillinger (sammen med den også britiske ”Den egoistiske kæmpe”Fra denne liste), der føles så autentisk, at det praktisk talt er dokumentar, Turgooses problembarn Shaun er en af ​​de mest uudslettelige karakterer forfatter / instruktør Shane Meadows nogensinde skabt, muligvis fordi han til dels er selvbiografisk. Den diametrale modsætning af 'sød', Shaun er ustabil og vanskelig, udslår hos skolekammerater, mens han stadig behandler sin soldatfars død i Falklands-krigen, men han er også så synlig, at det bare dræber dig for at se ham blive forført til en giftig ideologi. Shaun opdager en surrogatfamilie i en bande af hudhoveder, der først adopterer ham som en maskot og derefter til sidst som et fuldt ud medlem, forhandler Shaun om hans første knus og hans helt tilbedelse af den virulently højrefløjte leder, Combo (Stephen Graham, elektrificerende), og Turgoose er simpelthen strålende, fuldstændig ubevidst som en dreng, der vokser op for hurtigt bare fordi han så desperat ønsker at høre til.



Ivana Baquero i 'Pan's Labyrinth' (2006)
Måske det stærkeste enkeltelement i Guillermo Del Toro'S enorme fantasi er dens følelse af balance mellem det virkelige og det imaginære - helt indkapslet i den perfekt ambivalente lykkelige / triste afslutning. Og som Ofelia, pigen i hjertet af begge filmens verdener, er Ivana Baquero nødt til at gå den linje konstant. Det, der virkelig er overraskende, er, hvor ujævn en vending det er, da hun både er publikum surrogat på disse fora til en grotesk og smuk underverden, og også hovedpersonen, der ofte tager beslutninger, som vi selv måske ikke. Baquero spiller Ofelia som et alvorligt, roligt, modigt barn, fuldstændig uselvisk medlidenhed, hvilket gør det desto mere bemærkelsesværdigt, hvor meget dette slutning pakker en følelsesladet stød: vi er kommet til at identificere og empati med hende så trinvis og alligevel helt ved filmens lukke, at det næsten sker uden vores bemærkning, fordi der er så meget andet spektakulært og underligt at se.

Abigail Breslin & Rory Culkin i “Signs” (2002)
Snyde dobbeltindtræden, og ja, vi skulle sandsynligvis have Breslin her for hendes Oscar-nominerede titelrolle i 2006's breakout 'Lille frøken Solskin,”Men dog hendes del i M Night Shyamalan'Uretmæssigt ikke kunne lide «tegn» er lille, det var straks slående, og det kom fire år tidligere. Bare fem på optagelsestidspunktet er der intet af sceneskolebratten om Breslin: hun er sød uden at være syg og sjov uden at blive tvunget. Og meget af tiden spiller hun modsat Rory Culkin, hendes kloge ældre på 12 år gammel, der annoncerede sig her som muligvis det mest naturligt begavede produkt fra Culkin-barnestjergården. Der er en dejlig pleje, der findes mellem dem to, en søskendekemi, som langt mere erfarne skuespillere kan have problemer med at få adgang til. Culkin havde allerede imponeret som yngre Igby i “Igby går ned' og i Kenneth Lonergan‘S“Du kan regne med mig”Og ville gøre det som førende i 2004's“Mean Creek,”Men for mange af os var' tegn ', da vi begyndte at notere os begge disse børn som skuespillere, hvis rækkevidde troede på deres aldre.

Waad Mohammed - “; Wadjda ”; (2013)
Haifaa al Mansour’; s film burde sandsynligvis ikke findes overhovedet: et produkt af den ikke-præcist frugtbare saudiarabiske filmindustri, instrueret af en kvinde på trods af det samfunds begrænsninger, og er afhængig af en enkelt, debut skuespillerinde på kun 10 års alder. Men Waad Mohammed spiller sin rolle så autentisk, at det føles som alt andet end en forestilling, der giver titelfiguren en spændende energi, når hun arbejder hen imod sit mål om at eje en forbudt cykel i Riyadh-forstæderne. Senere i filmen indser Wadjda, at hendes bedste chance for at få cyklen er at foregive at være en god, lydig studerende og vinde en Koransk recitation konkurrence. Som sådan får skuespillerinden en mere plads til at imponere, da hun spiller en ung pige, der foregiver at følge reglerne, så hun i sidste ende kan bryde dem, en slags rolle-med-en-rolle, der bliver en elegant, trodsigt feministisk lignelse for fremstillingen af ​​denne film og for hele det store samfund.



Alejandro Polanco i “Chop Shop” (2008)
Ramin Bahrani befæstede sin status som en af ​​de mest spændende kronikere i de marginaliserede samfund i Amerika ved at følge 'Mand skubbskurv”Med dette ødelæggende humane og energiske portræt. Noget af en åbenbaring for at udfolde sig som en neo-realistisk udsættelse for et fattigt ramt udenlandsk samfund, som alligevel finder sted i junkyards og skrothøje i Queens, det hele er forankret af en spændende central forestilling fra Polanco som Ale, den forældreløse forsøger at græde og pode et bedre liv for sig selv og sin søster. Det kan være et hårdt ur, men Polancos usentimentelle skildring af den ressourcefulde Ale betyder, at den i sidste ende bliver opløftende: en film om den modstandsdygtighed og anstændighed, som børn undertiden kan finde i sig selv, selv når omstændighederne frarøver dem alt andet.

tuca og bertie trailer



Dakota Fanning i “I Am Sam” (2001)
Okay, så ja, jeg er lidt forvirret over at inkludere denne film. Det er lige så skamløst en tårevirke, som nogensinde krævede at tre hankies sad gennem. Og det kan prale af så grimt Sean Penn optræden som den udviklingshæmmede Sam, der forsøger at hænge på forældremyndigheden over sin datter og undervise i hjerteløse advokater og faktisk The System, lidt om livet undervejs. Men den ældre Fanning-søsters præstation kan bare ikke nægtes - hun er kun 6 eller 7 men er helt overbevisende og næsten skræmmende præsteret i rollen som sit fremmede barn. I nyere forestillinger har Fanning udviklet en slags fjern drømmeagtighed, men her ser hun ud til at være fuldstændig engageret, og hvis hun også er så latterligt englevrig, at vores magtfulde modvilje mod søde børneskuespillere næsten kommer i spil, smeltes selv vores hårde hjerter, som hun handler alle, især Penn der er fungerende-virkende, lige fra skærmen.



Jamie Bell i “Billy Elliott” (2000)
Med dets efterliv som et vedvarende populært Broadway-show, og passer så pænt ind i “Fuld Monty”Skimmel af dybt hårdt krabbe nord for England, der uventet ændres af menfolk, der omfavner noget mindre end maskulint (”… med sjove resultater! ”) Er det let at afvise“ Billy Elliot ”i dag. Men at gøre det er ikke kun at benægte fornøjelserne ved Stephen Daldry'S manipulerende, men effektivt søde film, er det at overse Jamie Bells bemærkelsesværdigt rørende optræden som drengens ballerina. Det er ikke en 'cool' rolle, når alt kommer til alt, får Bell ikke spille en børnetreff eller en hård rebel, men han investerer Billy med en så oprigtig sødme, at filmen påvirker, hvor den let kunne blive påvirket. Bell har efterfølgende bevist, at han er værd i en række roller, men næsten alt, hvad han har gjort, siden miner den samme medfødte følsomhed, som han viste i spar her, i sin debut.



Hailee Steinfeld i “True Grit” (2010)
I betragtning af deres forskellige og konsekvent fremragende output, Coen-brødrene har overraskende lidt form i ungdommens ydeevneindsatser (selvom jeg er fristet til at inkludere det barn, der hula hopper med sin hals i 'Hudsucker-proxy”Bare fordi.) Derefter sidder måske deres varemærkepisk-dialog ikke rigtig let i munden på børnene. Hvilket gør Steinfelds banebrydende præstation her på bare 13 år gammel og rullede manuskriptets arkane sætninger rundt om hendes mund som et stik tobak, dobbelt imponerende. Som den seriøs-singlemindede Mattie Ross, der bestiller Rooster Cogburn (en grizzled-end-thou Jeff Bridges) for at finde de mænd, der dræbte hendes far, leverer Steinfeld en af ​​de stærkeste og mest mindeværdige børneforestillinger i den nylige hukommelse, delvis fordi den tilsyneladende er så usminket (og så forfriskende u-seksualiseret). Mattie har stivhed ud over sine år, men en utødelig utålmodighed med de unnskyldninger fra voksne, der meget viser hendes ungdom, og Steinfeld er perfekt funklende men alligevel ligeglad i det, der uden tvivl var en meget udfordrende rolle.



Catinka Untaru i 'Efteråret' (2006)
At gemme min personlige favorit til sidst, denne næsten mirakuløse forestilling fra den daværende 9-årige Untaru i Tarsem singh‘Vildt undervurderet“ Faldet ”er ekstraordinært af nogle få grunde. Ikke kun var hun meget ung, og i praktisk taget alle scener i filmen optræder Untaru også på engelsk, hvilket ikke er hendes førstesprog igennem. Men Singh gør en dyd af det, med den sindethed i hendes barnslige frasering, der tilføjer lag af charme til en allerede charmerende præstation, som føles uden for hitlisten, der føles stort set improviseret (og kudos til Lee Pace i sin bedste rolle nogensinde for at skabe en så ubesværet tilsyneladende naturalisme i dette centrale forhold). Faktisk, da dette er en Tarsem-film, sælges den på pragt af fantasy-sekvenser og de rige visuals, som han er berømt for, men scenerne i filmens ”rigtige” verden, hvor lille Alexandria sidder ved den sårede stuntmands seng i et hospital fra 1920'erne og lytter til hans historier, er hvor den faktiske magi sker.



Ærlige omtaler
Der er nogle få, vi føler os mere skyldige end normalt ved ikke at medtage, fordi, du ved, børn. Forord for 'barnestjerne' i post-Macauley Culkin flere år, Haley Joel Osment gav en god forestilling i Spielberg‘S“A.I.”Men hans højt vandmærke er stadig sandsynligvis“Den sjette sans,”, Som ligger uden for denne funktions tidsramme. Chloe Moretz fik en omtale ovenfor for hendes fremragende tur i “Luk mig ind, ”Men kunne også her have vist sig som den sjove, usædvanlige Hit Girl i'Give den gas. ”I den anden ende af skalaen Leonard Proxauf og Leonie Beneschin var begge uhyggeligt, uhyggeligt pletfri i Michael Haneke‘S“Det Hvide Bånd,' mens Thomas Doret er et enormt aktiv for Dardenne brødre' 'Børnet med cyklen.' Pearse Gagnon blev perfekt kastet som den lille dreng med den potentielt forfærdelige skæbne i “Looper”; Onata Aprile smukt upåvirket som det søde barn af krigførende, forsømmelige forældre i “Hvad Maisie vidste'; Kara Hayward og Jared Gilman var virkelig rørende midt i Wes Anderson artifice i “Moonrise Kingdom”Og Cameron Bright var køligt uvidende i Jonathan Glazer'Misforstået'Fødsel. ”Endelig begge dele Ellar Coltrane og Lorelei Linklater var imponerende i Richard Linklater'S allerede elskede eksperiment i tiden “Boyhood,”Men filmens karakter betyder, at de slags har brug for en helt ny kategori. Du har næsten helt sikkert andre favoritter, der ikke er nævnt her, så lad os vide det om dem i kommentarerne.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse