17 Copycat-film spawned fra Quentin Tarantinos 'Pulp Fiction'

Du er gammel. For 20 år siden netop denne dag (OK, i går for at være nøjagtig), trådte en 31-årig ude med kun en tidligere film til hans navn ind på Palais-scenen i Cannes for at acceptere Palme ’; Eller for hans beskedne køkkenvask drama “;Pulp fiction. ”; Så vigtig som den aften må have været til Quentin Tarantino, er det svært at tro, at selv han, ikke ligefrem legendarisk for sin ydmyghed, kunne have forestillet sig, hvor indflydelsesrig hans film ville være i de efterfølgende år, og hvordan rabiøse mindre talenter ville skynde sig at prøve at gentage dens succes. Fordi, uden at ville overdrive noget, “; Pulp Fiction ”; ændrede alt.



Landskabet i Hollywood blev ombygget, mini-major Miramax blive den fremtrædende styrke i uafhængig film (en major-mini-major?), og Quentin Tarantino var et husholdning natten over (og tilsyneladende blev overdraget en livstid direktør carte blanche samme aften). Men dette var ikke blot en markedsføringssucces eller et kupp for branchen. “; Massefiktion ”; ændrede det, der blev betragtet som levedygtigt med hensyn til historiefortælling, og skubbede konvolutter overalt: fortællingsstruktur (løst forbundne, men separate historiestreng); kronologi (rodet med); dialog (ikke-naturalistisk, ordret, pop-kultur påført, vildt profan); selv casting (har været) John Travolta, Bruce Willis i en bold gag, ingenue Uma Thurman som en femme fatale osv. osv.). For enhver håbefuld filmskaber på det tidspunkt, helvede, for mange kritikere og cineliterate observatører, var det en voldsom eksplosion af glædeligt referentivt, men irreverent filmskabende, og det føltes som om alt var muligt.

Men så få Tarantinoer kommer med i en generation (måske til det bedre - hvor mange flere kunne vi håndtere?) At faktisk, hvad der skete trods fornemmelsen af ​​et åbent potentiale, var det snarere end nødvendigvis at blive inspireret til at gå af og gør deres egne ting som Tarantino gjorde, studios og nye instruktører tog mindst mulig modstand og prøvede at lave en film som Tarantino ’; s. Og så blev filmindustrien i det næste årti og lidt noget af et ekkokammer, da sort komiske, flerstrengede, ekstremt voldelige, ordrige kriminelle flicks begyndte at vokse op, først et ad gangen, men temmelig snart i hele partier .



Vi har samlet 17 af disse slipstream-film nedenfor, og nogle er selvfølgelig bedre end andre, men hvad der er interessant er at undersøge lige hvilke, der formåede at sætte deres egen vri på formlen, og som, vel, ikke gjorde . Fordi vi nu har vredet igennem en frygtelig masse copycat-dross, fik vi en endnu større respekt for filmen, der startede det hele, og bemærkede en gennemgang i den værste indsats, som ser ud til at være, at deres forfattere og instruktører simpelthen har antaget, at samling af noget, der er prægtigt, amoralt, glat voldeligt, pebret med n- og c-ord (og saltet frisk med “; fucks ”;) og befolket med mandlige karakterer af en racistisk, homofob og / eller sexistisk, kriminel bøjet, voila! du har fået ‘ papirmasse. ’; Men Tarantino, og det er noget, selv vi undertiden er skyldige i at glemme, er meget, meget smartere end det, og under den blanke, glatte overflade af “Pulp Fiction” er en absolut streng, endda klassisk, overholdelse af historiefortællingens grundlæggende karakteropbygning og sammenhængende plotning, jo mere effektiv til at virke så ubesværet, formbar og usynlig.



Så for at fejre den rigtige aftale, her er de: knock-offs, rip-offs, me-toos og også rans, alle kæmper for en spalte af den “; Pulp Fiction ”; magi, men oftere end ikke i stand til at undslippe den lange, lange skygge af filmen, der definerede 90'erne og videre.

“; Ting at gøre i Denver, når du ’; er død ”; (1995)
At spille noget som en romantiseret elegance for herrer gangstere, ‘Denver'Fizzled i teatre, trods prale Andy Garcia støttet af et cast af notabler og flere Tarantino-alumner. Garcia spiller Jimmy The Saint, en ex-con, der tvinges til at gøre en sidste favor for en slumring Christopher Walken, der fortsætter med at samle et team af That Guy Actors. Planen går sur og Steve Buscemi sendes til forfølgelse og dræbning af mændene. Ekkoerne fra Tarantino høres vidt og bredt - Buscemi ’; s kontraktmorder hedder Mr. Shhh, næsten enhver karakter bærer en humoristisk moniker, dialogen svarer til en mashup af tres år gangsterfilm, og tonen skifter mellem grafisk vold og humor. Du ’; d er forkert ved at afskrive billedet selvom, da al kunsthåndtering til side er filmskabelsen næppe fodgængere. Skuespillerne leverer især en blid Christopher Lloyd og en certificeret dement Behandl Williamsmens Buscemi cementerer sin tilstedeværelse uden så meget som et ord. Det er stiliseret, kunstigt jævnt, men der er ingen benægtende manusforfatter Scott Rosenberg (der også har bundet sidste år ’; s “;Smerte & vinde”;) har en fornemmelse for den slags hårde fyrtale, der hører hjemme på sølvskærmen (og kun der). Hvis intet andet, omfavne spoilerne og nyd denne scene - kilden til fan-favoritlinjen: “; Jeg er Godzilla, du er Japan! ”; [B-]

'Amerikanske strays'(1996)
Hvis der er et enkelt element i Tarantinos stil, der hyppigst kopieres på tværs af denne liste, og som oftest falder helt fladt, er det den snappy, digressionære, popkulturobsesserede dialog, han skrev med sådan fluiditet og viden i 'Pulp Fiction.' 'Amerikanske strays, ”En direkte til dvd-film med en direkte-til-dvd-rollebesætning Luke Perry, Eric Roberts og Jennifer Tilly fra forfatter / instruktør Michael Covert, er et eksempel. Karaktererne snip og sparrer på hinanden over fordelene ved 8-spor over cd'er, eller 'gamle' Aerosmith over “nye” Aerosmith, uden nogensinde at overbevise os om, at de gør noget andet end at recitere en masse ord, som en ung forfatter havde troet ville lyde rigtig cool, alt sammen spændt. Og Tarantino-kærligheden slutter ikke der: 'Strays' er en flerstrenget angiveligt sort komisk, semi-parodisk optagelse på ørken / vej-film, befolket af ulige kuglepersoner, der har quirks i stedet for personligheder (denne gamle fyr samler dukker! Denne selvmordsdude har taget et hit … på sig selv!) og hvem der kun kolliderer i, hvad ellers, en stor ol-skudkamp i Oasis-spisestuen. Perry er ekstraordinært træ, og Tilly ser ud til at have spillet rollen som sociopatisk sexpot for evigt, men Roberts er et mindre forløsende træk i filmen, kastet mod type som en familiemand, der har mistet sit job. Der er stadig intet, som han virkelig kan gøre for at redde forsøgets skamhed med Coverts film helt ned til forekomsten af ​​lavvinkelskud, i bedste fald et eksempel på ventriloquisme. Desværre kan vi se hans læber bevæge sig. [C- / D +]

“;Vejen til pistolen”; (2000)
Så stor som ‘ Pulp ’; er, at de fleste af de film, der forsøgte at efterligne den ikke er i den samme ballpark, den samme liga, de er ikke engang den samme fucking sport. Nogle kommer dog nærmere, som i denne smukt krasse (mindst i første halvdel) Christopher McQuarrie kriminalitetsfilm. Jo da, 'Vejen til pistolen”Er hyper-voldelig og har et coterie af vulgære, dårlige mennesker, der udgør sit rollebesætning af karakterer. Det er pratende og meget “; skrevet. ”; Men det er ikke så meget en knockoff af QT-stilen, som at den deler en lignende følsomhed for dialog og genresubversion. Det er endda fair at sige, at McQuarrie var foran Tarantino her med hensyn til stærkt apende spaghetti vestlige troper og stil (“;Dræb Bill”; kom tre år senere). Det er en snoet, ‘ 70-tallers tilbagetagelsesfortælling om to lavt liv (Benicio Del Toro og en grusomstemt Ryan Phillippe) der kidnapper en surrogatmor til et rige par i håb om en stor score. Ting spiral ude af kontrol på vej til en brutal pistolkamp i en støvet gammel mexicansk by. Karakteriseringerne og dialogen synger virkelig, især fra de to leads og James Popular som en veteranrenser af slags, der lægger på en skuespilningsklinik i ultimativt grimset gammeldags badassery. Der er mange mindeværdige øjeblikke, skuespil valg og sekvenser: den sjove, vulgære åbningsscene sætter tonen og etablerer disse “; helte ” ;; Del Toro slap en prostitueret i ræven inden en pistolkamp; og Phillippe springer uforvarende ind i en bunke med brudt glas (goddammit alligevel!), indtil det hele kommer helt ufortøjet i slutakten. Succesen med “; Pulp Fiction ”; tilladt for eksistensen af ​​'The Way of the Gun', men måske usædvanligt for denne liste føles dens succeser og fiaskoer for det meste sin egen. [B-]

''(Doug Liman, 1999)
Hvornår Roger Ebert gennemgået “”Tilbage i 1999 brugte han det første afsnit til at tale om den varige arv fra“ Pulp Fiction ”, herunder det faktum, at” før eller siden en begrænsningsbestemmelse skal løbe ud ”på sammenligninger mellem nye film og Tarantinos spil-skiftende mesterværk . Og den kritiske konsensus var temmelig enig: selvom, som Ebert sagde, “skyggen af ​​Q.T. falder på mange scener, ” Doug Liman'S energiske, slikfarvet opfølgning til “swingers”Var en dybt underholdende tur i sig selv. (Det var også, med landets ungdom i øjeblikket under trylleformularen af ​​en dansemusikrenæssance, forud for sin tid.) Den største gæld, som 'Go' betaler til 'Pulp Fiction', er i sin skiftende, sammenhængende fortælling, der følger en trio af tråde , alt sammen løst forbundet med en juletema-rave i Los Angeles, og i dens køligere end dig-holdning, med snappy, hårdt snakende narkotikahandlere, ujævn politi og et køligt løsrevet syn på vold og dens virkelige verdens konsekvenser. (Det er også værd at bemærke, at Liman endnu en gang låsede fast på nutidige urbane hipster-troper.) Kraften i 'Go', der udfolder sig med en næsten hallucinogen livighed (som 'Amerikansk graffiti”Om ekstase), er, at du ikke aktivt tilskriver denne gæld til Tarantino, når filmen foregår. Det er sjove og involverende og varmt på sine egne vilkår. 'Go' er en af ​​de sjældne søn af 'Pulp Fiction' -film, hvor det ikke gjorde noget, om indflydelsen var indlysende; det var så forbandet godt. [B +]

buzzfeed armie hammer

'Det store hit'(1998)
Tarantino er berømt (eller er det berygtet) for liberalt at låne fra en hel række kult Hong Kong-actionfilm - alt fra Ringo Lam‘S“City on Fire”(Som han afsatte store skår af til”Reservoir Dogs') til John Woo'Udødelige klassiker'Morderen”- og alt derimellem. Den underlige boomerang-virkning var, at fordi Tarantino ryste Hong Kong-biografen, så skal Hong Kong-biograf også være cool i Amerika. Tarantino gjorde en rimelig del af dette selv og introducerede amerikanske publikum til en pludselig kunstner ved navn Jackie Chan via “Rumme i Bronx”Og frigiver Wong Kar-Wai‘S“Chungking Express”Gennem hans distributionsaftryk. Selvfølgelig var ulempen med dette, at andre, mindre velsmagende producenter og atelierer troede, at da Tarantino havde gjort det cool, kunne de også prøve at importere den meget specifikke Hong Kong-æstetik til amerikansk publikum … hvilket resulterede i at høje bunker af lort som Che-Kirk Wong'S næsten uklare schlock-a-thon “Det store hit. ”Wong, der instruerede hit Chan-filmen“Kriminalhistorie”I 1993 efterlader spor af subtilitet eller stof bag sig i denne blodige, uhyggelige historie om en hitman (Mark Wahlberg) der bliver involveret i en humrende kidnappingsordning. Det er højt, det er modbydeligt, det er sexistisk og værst af alt … det er kedeligt. Hvad der gør hele den mislykkede virksomhed endnu mere forvirrende er det faktum, at John Woo producerede dette stykke lort, et år efter at have lavet sin bedste amerikanske film “Face / Off. ”Du kan ikke bebrejde ham for at have ønsket, at Hong Kong-æstetikken blev levedygtig inden for landet, men desværre tabte noget større i oversættelsen. [D]

“2 dage i dalen” (1996)
En af de mere indlysende “; Pulp fiction ”; rip-offs, selvom det formodentlig er skrevet efter en dobbeltregning heraf og “;Genvej, ”; med en forskellig gruppe af tegn, herunder et par hitmen og et par femme fatales, der kæmper sammen over titulæren 48 timer i LA, John Herzfeld’; s film er for det meste glemmelig, glædesfri og overdrevent indviklet og huskes korrekt virkelig kun for at introducere verden til den fremtidige Oscar-vinder Charlize Theron. Handlingen starter med hitmen Lee (James Spader, på hans mest søvnige øjne uegennyttige) og Dosmo (Danny Aiello) dræbte Peter Horton efter hans kone (Teri Hatcher), kun for Lee at skyde Dosmo, så han kan løbe afsted og dele kontanterne med sin kæreste Helga (Theron). Men Dosmo overlever og tager ly hos huset til en britisk kunstner (Greg Cruttwell, fra “;Nøgen”;) og forskellige andre samlet der, inklusive selvmords-tv-producent Paul Mazursky. Det er den slags film, hvor ingen figurer virkelig fungerer som mennesker, men bare udfører handlinger for at bevæge plottet sammen, og forestillingerne, med nogle få undtagelser, er omtrent lige så mindeværdige som du kunne få fra tandhjul i en maskine. Dialogen slår snarere end gnister, Herzfeld (sidst hørt om instruktion “;Oprettelsen af ​​‘ Forbrugsmaterialerne ’; ”; ouch) hjelm med lille-til-ingen flair, og der er en icky tone af misogyny selv for denne genre. Virkelig den eneste grund til at se er det første glimt af Therons imponerende skærmtilstedeværelse, hældt i en endnu mere imponerende hvid kattedragt, hvis intet andet end en påmindelse om, at hun er gået med meget, meget bedre ting gennem årene. [D]

“;Elsker hunde”; (2000)
direktør Alejandro González Iñárritu har sine uheldige ting - undertrykkende seriøsitet og en til tider komisk tær tonal og tematisk palet - men manden er stadig en begavet filmskaber, faktisk en af ​​de bedste i en imponerende liste over moderne mexicanske instruktører. Dette talent var tydeligt fra starten i hans første, og stadig bedste, funktion til dato. Dens ligheder med “; Pulp Fiction ”; er temmelig klare, men for det meste overflade: tre sammenhængende historier, der ser tegn lejlighedsvis krydser; et kriminelt element; hård vold. Men ud over det “;Elsker hunde”; (alias “; Kærlighed ’; s A Tæve ”;) er dens eget udyr - en grim, ufinklinisk hårdkant skildring af loyalitet og illoyalitet, smertefulde kosmiske vittigheder, skæbne og den måde, kærlighed kan udvikle sig så flydende til had (og vice versa) . Filmens succes førte til yderligere to projekter mellem Iñárritu og manusforfatter Guillermo Arriaga (det også store “;21 gram”; og den bare OK-med-øjeblikke-af-storhed “;Babel”; som udgjorde deres løst forbundne Death Trilogy) før de gik deres egne kreative måder. Arriaga fortsatte sin besættelse med hyperlinkfilmen, da han skrev og instruerede “;The Burning Plain”; der henviser til, at Iñárritu efterlod det for at gøre det mere fokuserede “;Biutiful, ”; så måske var det manusforfatteren, der var mere påvirket af ‘ Pulp ’; Uanset hvad, “; Amores Perros ”; er en fantastisk film, der stiger godt over enhver Tarantino-rip-off-etiket. [EN-]

“Get Shorty” (1995)
Ikke så meget at rive “Pulp Fiction” som at satse stærkt på dens succes (det var en af John Travolta'S første bookeback-bookinger, producenter Jersey-film med delvist understøttet ‘ Pulp ’; og at have det indvendige spor), “;Bliv Shorty”; viste sig også at være et af de allerbedste af bølgen med komiske kriminalitetsbilleder, der kom i årene efter Tarantino & ss-skifter, delvis fordi det direkte tilpassede en af ​​instruktørens favoritter, Elmore Leonard. Manuskriptet af Scott Frank og styrt af Barry Sonnenfeld, ser filmen Travolta spille Chili Palmer, en Miami-lånshai, der forfølger Harry Zimm (Gene Hackman), en B-filmproducent, kun for at ende med at komme ind i virksomheden ved at slå en film baseret på hans liv. De gik ud på at lande A-lister Martin Weir (Danny DeVito, der også producerede), selv som Chili woos Weir & ss eks-kone (Rene Russo) og afværger både en lokal medicinalforhandler (Delroy Cute) og hans chef hjemmefra (Dennis Farina). Det er indviklede ting med flere spillere, ligesom alle Leonards bedste arbejde, men Frank's smarte, smarte manuskript lykkes at gøre det hele forståeligt, og Sonnenfelds zippy, karriere-bedste retning holder proceduren let på deres fødder . Plus rollebesætningen er alle esser: ikke kun det stjerneklare ensemble (med Travolta uden tvivl endnu bedre her end i ‘ Fiction ’;), men også den stablede understøttende rollebesætning, der inkluderer James Gandolfini, Jon Gries og i en ufyldt komo, Bette Midler. Skam om efterfølgeren, skønt… [B +]

“; Vær cool ”; (2005)
“;Bliv Shorty”; var en af ​​de bedste af “; Pulp Fiction ”; opfølgninger, og som vi skrev for et år siden, en af ​​de bedst nogensinde Elmore Leonard tilpasninger. Dens dystre, tiår-senere efterfølger “;Vær sej”; var en af ​​de værste af begge kategorier. I retfærdighed er “;Forhandleren”; helmer F. Gary Gray har ikke en af ​​Leonards bedste bøger at arbejde med, men kildematerialet er mesterligt sammenlignet med det tone-døve, fornøjelsesfrie rod, der endte på skærmen i 2005. Chilli Palmer er nu et etableret filmnavn, der tager en venstre sving ind i pladevirksomheden, når en ven (James Woods) er skudt ned foran ham af den russiske pøbel, og enken (Uma Thurman) beder ham om at hjælpe med at redde sin etiket ved at underskrive en hottippet ny sanger (Christina Milian), selvom hun allerede er blevet poset af to scumbag-eksekutiver fra hele byen (Harvey Keitel og Vince Vaughn). “; Bliv shorty ”; var næppe en Hollywood-eksponering inden for, men følte sig autentisk i en forhøjet væk, hvorimod ingen involveret her tilsyneladende nogensinde har tænkt på musikindustrien, og i stedet for den tidligere rollebesætning af ringere, har vi træet Milian, Cedric The Entertainer og i en forestilling, der forbliver den laveste ebbe i hans karriere (virkelig siger noget), Vaughn. Værre er det, Travolta og Thurman ser ud til at have mistet deres “; Pulp Fiction ”; -era-kemi, som kun udsættes yderligere af den måde, hvorpå filmen genindfører deres berømte dansesekvens, men scorede til Black Eyed Peas. Det fungerer som en ret god metafor for filmen generelt for at være ærlig. Den eneste forløsende faktor er en fin ydelse fra Dwayne Johnson som en homoseksuel samoansk livvagt, men det er stadig ikke nok til at gøre dette værd at sidde igennem. [F]

“Suicide Kings” (1997)
Hvis der er en markør, der hjælper dig med at identificere en sene '90'ers “; Pulp Fiction ”; copycat, det er udseendet til Christopher Walken, der efter kun at komme med den rigtige aftale tilsyneladende nægtede at afvise noget arbejde overhovedet, så længe der var en slags involveret, muligvis sort komisk mord eller kidnapning. Her er Walken selv offeret: en tidligere kriminalsjef, Charlie Barret, der ’; er narret af en kvartet af kollegievenner i håb om at få $ 2 millioner fra ham, så de igen kan hente en af ​​deres kidnappede søstre. Walken formår at få ord til sin livvagt / håndhæver Lono (Denis Leary), der tager sigte på at spore drengene ned. Det er ikke en dårlig opsætning, måske mere Coens end Tarantino i forudsætning, men bestemt gælder sidstnævnte mere med sine lange, komiske monologer. Og Walken er fantastisk som altid at eje skærmen hvert øjeblik han ’; er på det. Men det er ikke helt overraskende, fordi hans kidnappere spilles af den universelt intetsigende kvartet af Henry Thomas, Sean Patrick Flanery (to-gangs lovovertræder på denne liste), Jay Mohr, Jeremy Sisto og Johnny Galecki (den eneste, der laver noget endnu tæt på et indtryk, hovedsageligt på grund af hvor irriterende han er). Der er et par vendinger, der er mildt sagt overraskende, men der er en virkelig smertefuld fornemmelse af at danse i fodsporene til bedre film igennem. Oftest ignoreret ved frigivelse hentede det en lille kultpublikum i de efterfølgende år, formodentlig af bros, der ikke kan finde deres “;Boondock-hellige”; DVD (se nedenfor) - nok til, at en efterfølger angiveligt er under udvikling, skønt vi ikke vil holde vejret i form af at se tingene faktisk. [D +]

“; 8 hoveder i en Duffel-taske ”; (1997)
I 1999 Oscar-vindende “;Goodfellas”; og “;Raging Bull”; stjerne Joe Pesci annoncerede sin pensionering fra skuespillerne (han ’; s har hovedsageligt været godt til sit ord siden, bar en como i “;Den gode hyrde”; og en mere betydelig rolle i den lille set “;Love Ranch”;). Efter den trio, han gik ud på, ville du ikke bebrejde ham: komedie for kriminalitet “;8 hoveder i en duffel taske”; var den første i en trifekta af forfærdelige afsluttet af J.J. Abrams-skriptet slapstick-komedie “;Borte Fishin’; ”; og efterfølgende aftagende returret “;Dødbringende våben 4. ”; Men den første af de tre var meget værst: en tonisk bonkers-komedie med fængslerne af en post-Tarantino sort komedie, men sjælen til “;Weekend hos Bernie's. ”; Pesci spiller en mob hitman, der er hyret til at transportere titulære otte bonces over hele landet, kun for at miste dem i en bagage-blanding med uskyldige Charlie (Andy Comeau), der ’; er på vej til at møde sin kæreste ’; s forældre for første gang. Hans liv truet, hvis han ikke kan finde den manglende last, Pesci indrømmer hjælp fra Charlie ’; s værelseskammerater (David Spade og Todd Louiso), mens Charlie er nødt til at overbevise sine potentielle svigerforældre om, at han ikke er en seriemorder, og holde hovederne intakte, indtil Pesci kan komme og hente dem. Resultatet er et bredt, dybt uheldig billede fanget mellem flere afføring, hvoraf ingen er meget underholdende. Det giver derfor mening, at det ’; er den ensomme instruktionsudflugt for manusforfatter Tom Schulman, hvis schizofrene kreditter inkluderer det meget sjove “;Hvad med Bob?”; og vinde en Oscar for at skrive “;Dead Poets Society, ”; sammen med værdiløse komedier “;Hellig mand”; og “;Velkommen til Mooseport. ”; [F]

The Fire Bar (1995)
Ofte overskygget af ikke kun “; Pulp Fiction ”; men også den noget lignende “;Flaske raket, ”“;Palookaville”; huskes nu sandsynligvis bedst som den første funktion fra instruktør Alan Taylor, der fortsatte med at være en vigtig instruktør for gyldne tids-tv-dramaer som “;Oz, ”; “;Sopranos, ”; “;Gale mænd ”; (hvoraf han hjalp piloten) og “;Game of Thrones, ”; før han for nylig tog et skridt ind i blockbuster-verdenen med “;Thor: Den Mørke Verden”; og den kommende “;Terminator: Genesis. ”; Det er en skam, for mens “; Palookaville ”; kunne muligvis ikke være mere forskellig fra de to sidstnævnte teltstænger, det er en temmelig charmerende, lavtnøglet krimkomedie, som fortjener et meget bedre omdømme. Filmen fokuserer på en trio af småbyens venner, Sid (William Forsythe), Jerry (Adam ryster) og Russell (Vincent Gallo), der er trætte af deres alvorlige økonomiske besvær og sammenbrudte personlige liv og planlægger et pansret bilrøveri sammen, det eneste problem er, at de ikke har voldelige knogler i deres kroppe og er helt uegnede til liv med kriminalitet. I modsætning til de fleste af krimefilmene i denne æra er der ikke nogen form for 'cool' intet banebrydende lydspor eller overdreven skriven dialog: det bruger for det meste kriminalsætningen til at undersøge disse tre varme, lidt svage fellas , menneskene omkring dem og deres forhold sammen. Taylor håndterer dog det endelige røveri godt, og der er sådan en sødme over for filmen (og især den ofte undervurderede Forsythe ’; s præstation), at det er i stand til at kyst langs ganske lykkeligt på det. På trods af at have vundet prisen for den første film pr Venedig, var det ikke i stand til at vinde meget af et publikum, men det er bedre end flertallet af filmene på denne liste. [B]

“; Meget dårlige ting ”; (1998)
Tid er en vidunderlig ting. Overveje Peter Berg ’;s kul-sortehjertede teaterdebut, “;Meget dårlige ting, ”; historien om et ungkarselskab, en død hooker og en kropstælling, der netop vandt ’; t afslutte. Det splittende billede er stadig i stand til mindre moralsk forargelse, og der er lidt til at indløse det - den velkendte misogyni af genren overleverer de to store kvindelige roller til stripperen (Kobe Tai) og giftige bruden Cameron Diaz, der er positivt nedkølet. Den mandlige rollebesætning, bestående af Christian Slater, Jon Favreau, Daniel Stern, Leland Orser og Jeremy Piven, gør et fint stykke arbejde med at overgå hinanden, men der er lidt at anbefale, medmindre du er fan af skuespillerne, og selv da er der en håndfuld billeder, der sætter deres respektive talenter langt bedre i brug. 'Meget dårlige ting' holder menneskeheden i foragt og sigter mod at give latter, da voldelige udbrud kræver karikaturers liv, som et hatspids til den langt bedre film, der inspirerede denne funktion. At Berg ville montere et comeback med 2003 ’; s skamløst kommercielle Stenen-stjerner “;Rundown”; og slå guld med “;Fredag ​​aftenlys”; er et vidnesbyrd om Hollywoods vedvarende kortvarige hukommelse. [C-]

“; De hellige Boondock ”; (1999)
Har det været et stykke tid, siden du ønskede, at du var død? Nå, tag på dette “; kult-hit ”; og prøv at klare det gennem selv de første 20 minutter uden at længe efter den søde omfavnelse af glemsel. Mens vi kontraktmæssigt var forpligtet til at bruge denne funktion til at sidde igennem hvert kedelige sekund, vi tilstår, at vores sind vandrede til historien bag filmen, hovedsageligt som en måde at beskytte sig mod den nådeløse, giftige dumhed af, hvad der udfoldede sig på skærmen. For som filmproduktion er det interessant: manuset var kort tid det hotteste i byen og blev købt af Miramax instrueres af forfatter / bartender Troy Duffy på trods af hans mangel på filmoplysninger (håber helt klart på en lignende opdagelse som med en medarbejder i den tidligere videobutik Quentin Tarantino). Duffy ifølge dokumentaren fra 2003 “;Natten over, ”Blev stort set drevet af vrangforestillelse af egoisme og rystet alle involverede, hvilket resulterede i Miramax opgive projektet. Men Djævelen kan folie enhver retfærdig plan, og filmen blev alligevel lavet i al sin uhyre voldelige, overbelyste, derivat, glødede herlighed. Historien om to usædvanligt accenterede katolske brødre fra Boston (Norman Reedus og Sean Patrick Flanery) der tilfældigt begynder at fornærme folk, de anser for “onde”, mens de forfølges af Willem Dafoe& ss-parodisk FBI-agent, der er ikke en eneste scene, du ikke har set ’; t set bedre i en anden film, oftest “; Pulp Fiction. ”; Men hvad ’; s mest frastødende er den lunkhovedede glæde, som filmen tager i sin tænkelige tilslutning til årvågenhed, og hvordan den praktisk talt sænker over sig selv om, hvor vred og hoftende den er, når den faktisk bare er en lige op racistisk, homofob, misogynistisk og konsekvent stum som fuck. Dette skal være skadet af “; Pulp Fiction ”; mig-toos, og så er naturligvis den eneste bortset fra “Bliv Shorty”At hidtil have givet en efterfølger. En million tommelfinger ned, ingen stjerner, [F]

robin og steve fremmede ting

“Intermission” (2003)
Irsk kriminalitetsdrama i 1990'erne blev domineret af John BoormanEr fremragende, Cannes-lauded “Generalen, ”Men knock-on-effekten af ​​“; Pulp Fiction ”; endelig ankom i 2003 med “;Pause, ”; en uventet charmerende flerfigur, flerstrenget affære (også riffet på “;Magnolia”; lige så meget som noget andet). Pennet af dramatiker Mark O ’; Roweog hjulpet af teaterdirektør John crowley, der debuterer med sin spillefilm, følger det efterfølgelsen af ​​opbruddet mellem langtidsparret Cillian Murphy og Kelly Macdonaldog af en temmelig spektakulær dobbeltdækker busulykke, begivenheder, der på en eller anden måde kombineres som Murphy-hold med thuggish kriminel Colin Farrell og utilfredse buschauffør Brian F. O ’; Byrne at kidnappe Macdonalds nye beau, en gift banksjef, mens forskellige andre karakterer - inklusive Colm Meaney’; s vildfarne kobber og Shirley Henderson’; s usikre, bøjlet ensom - cirkel dem. Intet her er især banebrydende, måske Henderson &ssquo; s historie, men fra dens arresterende åbning er der en reel verve og energi til sager, der ikke forhindrer filmen i at bremse og gå ind i mere kontemplative tilstande. O ’; Rowe ’; s skrivning er varm og vittig, og Crowley jonglerer tone imponerende, går fra charmerende rom-com til grittier drama i et rum med et par scener uden at det føles uregelmæssigt. Forestillingerne er også stærke: Farrell har en eksplosion, og især Murphy og Macdonald giver tekstur til forestillinger, der ellers kunne have følt sig lidt intetsigende. Crowley og O ’; Rowe ville skifte igen igen til meget større virkning et par år senere for “;Dreng A,”; som introducerede Andrew Garfield til skærmen, men dette er en ret anstændig lille film på egen hånd. [B]

“; Rensdyrspil ”; (2000)
John Frankenheimer havde en lang og etagerisk karriere, der strækkede sig over 40 år, fuld af svimlende højder (“;Den manchuriske kandidat, ”; “;Toget, ”; “;Sekunder”;), nogle nedbrudte nedture (“;Øen af ​​doktor Moreau, ”; “;Profeti”;), og masser derimellem. Men det er en skam at have genoplivet sin karriere med 1998 ’; s gripende “;Ronin, ”; at hans sidste film var en så generisk og anæmisk som “;Rensspil”; (Frankenheimer skulle have instrueret “;Exorcist: Begyndelsen, ”; men blev syg og døde i 2002, en måned efter, at han trak sig ud af produktionen). Ophævet af fremtid “;transformers”; forfatter Ære Kruger, det ser ex-domfældelse Ben affleck løst fra fængslet og tilsluttet sig Ashley (Charlize Theron), en ung kvinde, der ’; d svarede til sin sene cellemand. De falder for hinanden, men Ashleys psykotiske bror (Gary Sinise) dukker op og tvinger Affleck til at hjælpe med et casino-røveri og tænker, at han havde indvendig viden om stedet. I teorien er det ikke et dårligt set-up, men Kruger ’; s script hoper latterligt vrid på latterlig vridning, ikke så meget, der strækker troværdighed som at rive det fra hinanden, og mens der ’; s nogle velkomne farver findes i den støttende rollebesætning (Som indeholder Dennis Farina, Danny Trejo, Clarence Williams III og Donal Logue- der erstattes Dieselvin i sidste øjeblik, den eneste gang i historien, der vil nogensinde ske), Affleck, Sinise og endda den normalt pålidelige Theron sørger for temmelig forfærdelige kundeemner. Frankenheimers sans for spænding undgår ham også: actionsekvenserne ser ud til at tage deres signal fra “;Die Hard 2”; snarere end hans vintage 60'ere arbejde, og hele filmen ser lidt billig ud. Knap et år senere var filmen allerede en punchline, da Affleck spillede sig selv i “;Jay & Silent Bob slår tilbage, ”; og på en måde er det heldig at blive husket som det. [D-]

“;Phoenix”; (1998)
En film, som ingen husker fra en instruktør, som alle glemmer, “;Phoenix”; føles lidt som hvad der kan resultere, hvis du indsætter alternative linjer fra “; Pulp Fiction ”; og “;Reservoir Dogs”; manuskript, derefter oversatte Google det hele til mandarin og tilbage. Og så fik Danny Cannon (“;Dommer Dredd, ”; “;Jeg ved stadig, hvad du gjorde sidste sommer”;) for at direkte. Nå, måske er vi hårde over for Cannon, der ser ud til at have fundet sit niveau hjælpe tv-procedurer (25 episoder af “;CSI, ”; osv.) fordi dette var et dårligt tænkt knock-off fra get-go, den type amoralsk thriller, hvor folk får lisps i stedet for karakterdetaljer, og helten citerer Dostojevskij fordi det lyder cool. Ray Liotta, Anthony LaPaglia, Jeremy Piven og Daniel Baldwin er fire korrupte politimænd i ja, Phoenix, (hvis formodentlig fuldtidsjob ser ud til at gribe meget lidt ind på deres ekstra-læreplan aktiviteter) holdt sammen af ​​uforklarlige broderskab trods det faktum, at LaPaglia-karakteren helt klart er en sociopat. Liotta, den anstændige, er en hyper-overtroisk gambler, Piven spiller en hanrejse mand og Baldwin, meget, vi frygter som hans position inden for hans berømte klan, spiller The Other One. Da der ikke findes noget som en sammenhængende karakter at klæbe sig fast, spinder den afledte plot sine hjul og potentielt lovende elementer, som Angelica Huston og Brittany Murphy, falde ved vejen til fordel for mere macho-holdning, hårdkogt kussin ’; og tilfældigt sexistiske udvekslinger mellem blykvartetten og deres tegnet modstandere. “; Massefiktion ”; er en film, der er mere åben for at have sin overflade forkert med sit stof end de fleste, og det er grunden til forsøg som “; Phoenix ”; for at gentage ‘ Pulp ’; formel uden noget af Tarantino's stikkende talent ender sådanne farveløse halte ænder til sammenligning. [D]

Og resten ...

Klasse af '94
Selvom 'Pulp' føles som noget af et lynnedslag, kom den ikke helt ud af intetsteds, i 1993/1994 så der flere film frigivet, der indeholdt nogle af dens elementer. Der er en god grund til det: de fleste havde en slags Tarantino-inddragelse, fra 'Drab Zoe, ”Instrueret af Tarantinos 'Pulp' medforfatter Roger Avary og exec produceret af QT, til Oliver Stone 's “Natural Born Killers, ”Der var baseret på en Tarantino-historieidee, til Tony Scott's 'Ægte romantik, ”Som Tarantino skrev. Også bemærkelsesværdig fra denne perifere periode med “Pulp Fiction” var CM Talkington‘S“Kærlighed og en .45”Hvilke stjerner Renee Zellweger i en benhoved, overkokt “Bonnie & Clyde”Historie, og ser ud til at være designet til seere, der fandt“ Natural Born Killers ”bare for rig med nuance og undertekst.

De ikke rip-offs
Og så var der de film, der godt kunne have fundet det lettere at få finansiering på grund af succes med 'Pulp Fiction', eller for at se deres måde at finde et publikum på, men det var meget mere deres egne ting, og i nogle tilfælde blev indflydelsesrige, karrierefremstillende film af dem selv Bryan Singer‘S“De sædvanlige mistænkte”Og Christopher Nolan‘S“Memento. ” Du kan endda med en klemme omfatte Soderbergh'Er fantastisk'Ude af syne”Og ekstremt underholdende John Cusack køretøj “Grosse Point Blank”I denne kategori.

‘Lock Stock’ og genfødelsen af ​​den britiske gangster-film
Og endelig er det sande præg af en dybt indflydelsesrig film, at nogle gange endda dens copycats gyder copycats, og Tarantinos indflydelse på Guy Ritchie, der lavede “Lås lager og to ryger tønder, ”I 1998 kan ikke rigtig overdrives. Selv hvis han til sidst ville forsøge at glide støjet til 'British Tarantino' -mærket, banede den dybt QT-gældsfulde Ritchie tilbage til den britiske gangsterfilm, der så film af varierende kvalitet som 'Snatch, ''Sexet udyr''Elsk ære & adlyde, ''Lagkage”Og“Limey”Alle frigivet inden for fem år efter hinanden og udgør deres egen undergruppe.

Noget du føler, at vi gik glip af vores tumle ned i kaninhullet? Vil du berate os for at undervurdere “8 hoveder i en Duffel-taske” eller lykønske os med at have gjort det hele vejen gennem “The Boondock Saints”? Efterlad dine kommentarer nedenfor, vi er på Big Kahuna Burger. - Jessica Kiang, Oli Lyttelton, Drew Taylor, Erik McClanahan, Mark Zhuravsky



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse