De 15 bedste madfilm nogensinde er lavet - IndieWire kritikere undersøgelse

“Anthony Bourdain - Ingen reservationer”



Discovery Channel / Kobal / REX / Shutterstock

Sidste fredag ​​vågnede vi op til den tragiske nyhed om, at den elskede kok / forfatter / rejsende / filmelsker Anthony Bourdain var død. Blandt hans andre bemærkelsesværdige dyder og præstationer havde ingen nogensinde lagt så mange forskellige måltider på skærmen eller serveret dem til os med så rig kontekst.

I den ånd bad vi vores panel af kritikere om at navngive det mest appetitvækkende måltid, de nogensinde har set i en film (eller, hvis de foretrækkede det, henvise til den film, der fik dem til at sætte pris på fødevarens kraft eller tradition på en måde de havde aldrig før).

Med andre ord er denne uges spørgsmål: Hvad er din yndlings 'madfilm?'

Kyle Turner (@TyleKurner), Indsæt Magazine


Der er tidspunkter, hvor jeg vender tilbage til Ang Lee “; Eat Drink, Man Woman ”; bare til åbningssekvensen, med en calvacade af lækker mad, der tilberedes af Chu-patriarken. Det er en parade med billeder, der angiver den dygtighed, det kræver at være en stor kok, og den intimitet, der kræves for at lave en (stor) familiemiddag. Lees indramming er urolig, så Sihung Lungs talent taler for sig selv. (Da jeg var i IB-diplomuddannelsen i gymnasiet, var jeg nødt til at tage en kinesisk IB-eksamen, der skulle skrives med kinesiske karakterer. Jeg skrev et essay om åbningen af ​​“; Eat Drink, Man Woman, ”; på engelsk, i stedet, og jeg bestod stadig).



Candice Frederick (@ReelTalker), freelance for Harper ’; s Bazaar, Wear Your Voice Magazine, Mic


”Soul Food.” Billederne i filmen repræsenterer selve definitionen af, hvad soulfood er - mad til sjælen, der får dig til at føle dig godt inde. Endnu mere end det sammenlægger filmen det følelse med tanken om, at sjæl mad er en måde at bringe en familie sammen på et bord, selv når deres egne sjæle måske er blevet brudt fra hinanden på grund af tragedie eller forræderi. Det er den følelse af enhed og ægte medfølelse, der bringer filmen til at blive noget så meget mere end madporno.



Edward Douglas (@EDouglasWW), Weekend Warrior



Jeg satser på, at jeg ikke vil være den eneste person, der vælger Ritesh Batra's 'Frokostkassen', men jeg kan ikke tænke på nogen anden film, der efterlod mig sultende, mens jeg ser den, især til indisk mad (som jeg ikke spiser meget ofte). Det er en dejlig film, der ser ud til at have fundet et publikum længe efter, at den forlod teatre, samt at give Bollywood-superstjernen Irffan Khan en ny karriere i Hollywood, efterhånden som flere filmskabere opdager hans fantastiske talent.

Jacqueline Coley (@THATJacqueline), Rotten Tomatoes


Der er en del af mig, der altid vil elske Austin. Jeg blev ikke født der, men det var her jeg fandt min stemme, min metier og min følelse af tilhørighed. Aldrig har en film givet mig mere af, hvad Austin er, end Jon Favreaus 'Kok'. På hans show, ingen forbehold Anthony Bourdain satte Franklin BBQ på kortet og er næsten synonym med placeringen i dag. I 'Kok, ”; Favreau kigger bag gardinet på, hvad det virkelig betyder at være en kulinarisk eller en person, der simpelthen elsker at servere god mad. Franklins, det lokale Austin BBQ-led var og er stadig noget værd at forene i timevis at forbruge. Ved at parkere sin fødevarebil på Congress Ave bare blokke væk fra mit hus, fangede Favreau perfekt stemningen med afslappede Austin-mad.



ratchet and clank film anmeldelse

Austin er en by, hvor nogle af de bedste retter, du kan lægge på dine læber, kommer fra en trailer. Tilføjende musikken fra Gary Clark, giftede sig med kok de to største dele af Austin Ascetic. Når Franklins grundlægger Aaron Franklin trækker to børstehår, kan du næsten lugte den røgede godhed. 44 timers smag, salt og peber og kød, det er alt det andet end godhedens spring på skærmen. Og det er bare et af det faldende måltid, som Favreau fremhævede. Hvert måltid blev udført uden ceremoni eller fornemhed. 'Kok' er typisk Austin: sydlig, lækker og bare lidt underlig.

Carlos Aguilar (@Carlos_Film), Freelance



Zaza Urushadze & Oscar Oscar-nomineret “; Tangeriner ”, beliggende i den separatistiske region Abkhazia under 90'erne krigen mellem dens russisk-støttede styrker og Georgien. undersøger de politiske, økonomiske og åndelige bånd mellem mennesker, deres land og den mad, den leverer. Ivo (Lembit Ulsak) og ældre tømrer, der bor i dette hærgede, men frugtbare område, og hans ven Margus (Elmo Nüganen), en beslutsom landmand, er de eneste to estere, der stadig er der. Den ene nægter at forlade, indtil han kan høste sin store mandarinafgrøde, mens den anden er hårdtarbejdende ved at lave kasser for at holde frugten.

Deres mål er klart, men når en tsjetsjensk kriger og en georgisk soldat - dødelige fjender i kamp - falder under Ivo's omsorg, opdages kompleksiteten i denne konflikt. Kendt som Citrus War, i betragtning af at den, der var triumferende, ville drage fordel af det produkt, der blev dyrket i området, beviset sammenstødet, hvordan identiteten af ​​et sted og en gruppe mennesker uundgåeligt er knyttet til, hvad de producerer og forbruger. Som rødderne af træerne, der holder de dyrebare mandariner, er Ivo og Margus fastgjort til deres hjemland ud over alt, hvad geopolitisk krigsførelse forsøger at påtvinge dem.

Ella Kemp (@Ella_Kemp), Freelance for små hvide løgne, vage visages


“; Der er ingen film, der får mig til at drømme om mad som ”Willy Wonka and the Chocolate Factory” gør. Jeg gjorde en masse research om filmens oprindelse på universitetet og fandt ud af, at den oprindeligt blev bestilt som en reklamefilm for Nestlés virkelige Wonka-barer - og det er grunden til, at chokoladens navn er i titlen, til salgsfremmende formål over den gyldne billetvinder ’; s.



Mad er vist som en nødvendighed og en fjern drøm på samme tid i filmen, på en eller anden måde fuldstændig fremmed og uhyggelig i sin spøgende appel. Min yndlingsscene vil altid være det øjeblik, hvor de alle åbner dørene, og Wonka begynder at synge ‘ Pure Imagination ’; mens hans besøgende fortærer træerne og blomsterne, smuldrer med chokolade og flødes i fløde. Det er grovt og animalistisk uden at miste bogens useriøse magi og fantasi. Jeg elsker det i alle dets farverige, lækre perversion. ”;

Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker


Uanset om den overdådige fest eller den beskedne fornøjelse, mad er også et spørgsmål om penge og behov, og en primitivt genial madfilm viser kulinarisk glæde gennem magten - og manglen på rigdom, nemlig Murnaus 'Den sidste latter' fra 1924 , i et riotisk ironisk tag-slutning, der både sætter og bryder skabelonen. En tidligere stolt, nu ældre hotelklokkekaptajn (Emil Jannings), der er brudt i sjælen af ​​sin nedrivning over for badeværelset, pludselig kommer ind i en kolossal formue - og fejrer med et gargantuan måltid i hotellets restaurant, hvor hans hjertelige angreb på de ceremonisk forkyndte delikatesser finder ud af sin modstykke i den ydmyge glæde af sin gæst, hotellets ældre nattevagt, der holder sin første introduktion til god mad.

Murnau film snittet af rig kød med en hård nærbilledeintensitet, der matcher Jannings 'frodighed og vagternes følelse af undring, som igen bliver overmandet ved ankomsten af ​​en serveringsskål med kaviar, som Jannings hæver på sin overvældede venns tallerken i store glinsende scoops. Med en grundlæggende rystende bitter humor sprænger Murnau den grusomme finer af opmærksom luksus, mens han bekræfter raffinerede glæder - med hensyn til selvbevidstheden og de ansvar, de pålægger.

Oliver Whitney (@cinemabite), ScreenCrush


Der er et dusin fantastiske filmmåltider, der får min mund til at vandes hver gang, fra den flaky, creme-toppede strudel i “; Inglorious Basterds ”; til hvert eneste mad-øjeblik i “; Phantom thread. ”; Men når vi tænker på oplevelsen af ​​at spise et perfekt måltid, noget Anthony Bourdain skrev en hel bog om, er den første ting, der kommer op i tankerne, rejescenen i “; I Am Love. ”;



Når Tilda Swinton ’; s Emma bider i rejeretten, der er tilberedt af hendes snart-at-være-elsker, lysene omkring hende svag, lydene dæmpes, pladen skinner et gyldent lys over hendes ansigt, og hun ’; s katapulteres til et rige af total ekstase. Det er lige så meget en fødevarescene som det er en sexscene, men så er det i bund og grund en afslappende, sensuel oplevelse at fortære et utroligt måltid. (Se mere i resten af ​​Luca Gudagnino-karrieren fuld af fødevarer som sex-scener.) Jeg kan kun forestille mig, at denne lyksalighed er, hvad Bourdain følte, hver gang han smider på en perfekt skål; mad så stor, det er næsten lige så godt som sex eller måske endda bedre.

Matt Zoller Seitz (@mattzollerseitz), RogerEbert.com

[Ed. note: Dette er en video, som Matt Zoller Seitz skar sammen til Museum of the Moving Image. Det er en montering af fantastiske scener fra madfilm, og han sender det her som sit svar]

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Film Festival Today


Der er en masse gode madfilm, inklusive de sædvanlige mistænkte på lister som denne: 'Babette's Feast' (1987), 'Like Water to Chocolate' (1992), 'Eat Drink Man Woman' (1994), 'Big Nght' (1996), 'Ratatouille' (2007), 'Rejsen' (2010) og dens efterfølgere, “; Jiro Dreams of Sushi ”; (2011), “The Lunchbox” (2013), “Chef” (2014) og “City of Gold” (2015). Min personlige favorit er indtil videre Juzo Itamis 'Tampopo' (1985), der kombinerer det bedste fra kulinariske kunst med filmisk romantik (og sex). Det er ikke kun en film om at spise, men også en hyldest til alle store søgenhistorier - især vestlige - med skuespiller Tsutomu Yamazaki, der smyger sig ind som en mytisk cowboy for at hjælpe Nobuko Miyamoto, som titelfigur, med at udvikle den perfekte skål med ramen. Undervejs udforsker vi anekdoter både velsmagende og erotiske. Flamboyant og fristende i sin æstetiske, 'Tampopo' går ned med krydderi.



Q.v. Hough (@QVHough), vage visages


I 2009 planlagde jeg en måned lang backpacking-tur, der skulle afsluttes i Napoli, Italien. Det primære mål: at besøge mine forfædres landsby uden for byen i Campania. Desuden ønskede jeg at spise nogle napolitanske Margherita-pizzaer (tjek dette Anthony Bourdain-klip). Og det gjorde jeg, selvom jeg aldrig nåede den berømte L’Antica Pizzeria da Michele.



Før en udvidet tur til Italien i 2012, hvor jeg arbejdede på økologiske gårde i hele den sydlige region, opdagede jeg, at Julia Roberts besøger L’Antica Pizzeria da Michele i ”Eat Pray Love” (2010). Jeg så filmen og forbandede nær græd (på grund af pizzascenen sværger jeg). Sikker på, “; Spis bede kærlighed ”; fokuserer ikke helt på mad, men det plantede en idé i mit hoved, en der fortærede mine tanker, hver gang jeg spiste noget za. Da jeg endelig vendte tilbage til Napoli, gik jeg direkte til L’Antica Pizzeria da Michele og havde den bedste pizzaspisende oplevelse i mit liv. Så tak, 'Spis bede kærlighed' 'allowfullscreen =' true '>
I betragtning af den arterie-tilstoppede monstrositet, som ’; s serverede under filmens klimimatiske festmåltid, ville det være uagtsomt at ikke nævne Stanley Tucci ’; Big Night ”; en bemærkelsesværdig film om italienerne og deres køkken. Men Ang Lee ’; s “; Spis Drik mand kvinde ”; forbliver min guldstandard for skildring af mad som et barometer for en følelsesmæssig tenor i en familie. Selvom det har været et par år siden, at jeg har set det, glemmer jeg aldrig, hvor kærligt hvert måltid fotograferes, eller hvordan hver gang Mr. Chu og hans døtre samles, forstyrres hans omhyggelige forberedelse af deres “; -meddelelser, ”; og mere bredt den uundgåelige tidskrævelse. Ang Lee har bestemt instrueret film, der er lig med denne, men det var netop & Drink Aqua Man Woman ’; s ”; kombination af delikat historiefortælling og lækker mad, der gjorde mig en fan af hans for livet.



Rafael Motamayor (@GeekWithAnAfro), Flimrende myte


Det første måltid med hvidt appetit, som jeg kan huske, at jeg så i en film, var den indbydende fest i Hogwarts fra & Harry Potter og Troldmanden ’; s Stone ” ;. Specielt når jeg huskede det dårlige valg af næring, der blev tilbudt på min skole & cafeteria. At se bord efter bord fyldt med alle slags kulinariske troldmænd var den mest magiske ting for mine unge øjne. Jeg var ligeglad med, om det var ægte, eller om det endda smagte godt, det syntes bare at være ude af antal og i store mængder - det var nok for mig.



Christian Blauvelt (@Ctblauvelt), BBC CultureWatch


Se enhver Alfred Hitchcock-film, så finder du en fantastisk madscene. Undertiden er maden tiltalende, ligesom den marokkanske fest, der blev præsenteret for Jimmy Stewart og Doris Day i “; Manden, der vidste for meget. ”; Nogle gange bestemt ikke, som i rækkefølgen af ​​forfærdelige måltider, der blev præsenteret for hovedinspektørens karakter i “; Frenzy ”; af sin kone, der ’; s tager et kontinentalt madlavningskøkken. (Meget stolt af sig selv, hun ’; s opdagede endda denne eksotiske nye drink kaldet “; en mah-guh-reeta. ”;) Men selvom jeg ikke ville kalde det en “; madfilm, ”; min favorit “; madscene ”; hele tiden skal være i Hitch ’; s mesterværk fra 1941, “; mistanke. ”; Joan Fontaine mistænker, at hendes mand Cary Grant muligvis er en morder og har til hensigt at myrde hende. De to af dem spiser middag hos en ven og nabo, en mysteriumforfatter ved navn Isobel Sedbusk, der klart er en Agatha Christie stand-in.



roman polanski seksuelle overgreb

Denne middagscene er perfekt. Jeg mener på alle mulige måder, inklusive tilstedeværelsen af ​​en anden kvinde, androgynt klædt i en mandes dragt og slips, der bestemt er Sedbusks elsker. Men det største øjeblik er, når Sedbusks bror, som er en lokal kriminel, beskriver en obduktion, som han udførte, mens Hitch skærer et nærbillede af sin kniv, der skiver gennem den korniske høne på sin plade. Fødevarer er lækker, handlingen makabre. I det ene billede fandt Hitchcock en måde at fange den lækre mordethed bag kødædende orden - noget Anthony Bourdain, en lidenskabelig cinephile, hvis show var en chokerende dødsfrekvens for medlemmer af dyreriget som nogensinde på TV, ville have værdsat.

Danielle Solzman (@DanielleSATM), Solzy i filmene



Det mest appetitvækkende måltid, jeg har set i en film, er langt den klassiske spaghettiscene i den animerede Disney-film, “The Lady and The Tramp.” Scenen tilbyder en dejlig blanding af både mad og romantik på en måde, som jeg føler ikke kan replikeres på samme måde af en anden film. I min bog kan man ikke gå galt med hunde, så for at se den førnævnte scene inkluderer to hunde tilføjer bare et dejligt præg.

Uden for det skulle min næste favorit være “; Kok. ”; Ikke kun er filmen om en kok, der starter en mad lastbil, men at invitere sin søn om bord giver en dejlig bonding mulighed.

Spørgsmål: Hvad er den bedste film, der i øjeblikket spiller i teatre?

Svar: “; Arvelig ”;



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse