14 væsentlige Hip Hop-film

I aktiv eksistens i kun fem år og med kun en håndfuld albums og EP'er til deres navn, seminal hiphop-gruppe N.w.a kan være en af ​​de eneste handlinger, hvis biopic tog længere tid at skabe, end den historie, der tilsyneladende fortæller. Men efter en udviklingsperiode på mange år tilknyttet en række forfattere og instruktører og mere end en falsk start, F. Gary Gray‘S“Lige Outta Compton”Ruller ind i teatre (vores anmeldelse er her) i weekenden og fortæller historien om 5-mandbesætningen, som seismisk omdefinerede hiphop-landskabet, kontroversielt indledte ælden med gangsta-rappen og lancerede stjernernes multi-bindestregsolokarrierer.



Ligesom den vidtrækkende indflydelse fra den ikke frygtelig produktive gruppe, omfatter hiphop en etos, der strækker sig langt ud over musikken i kernen. Som en markant kultur, der fortsat sætter et dybt præg på mode, filmskabelse, bykunst og medie- og underholdningsindustrien som helhed, har hiphop eksploderet fra sin marginaliserede oprindelse og er nu en uundgåelig popkulturel hjørnesten. På mange måder har mainstream Hollywood-filmproduktion med sin iboende konservatisme og modvilje mod at vise frem historier, der beskriver den sorte oplevelse, været langsommere end mange andre industrier til at omfavne den, men der har været nogle bemærkelsesværdige undtagelser. Hvis du vil indhente din hiphop-filmhistorie inden du tjekker 'Straight Outta Compton' denne fredag, er her 14 gode hiphop-film - nogle gamle, nogle nye, nogle gode, nogle ikke så gode, men alle tager hip hopkultur som deres centrale fokus.

“; 8 mile ”; (2002)
Det virkede som lidt mere end et selvforgrenende forfængelighedsprojekt på papir, men “; 8 Mile ”; blive en mindre klassiker i genren i det øjeblik, det ramte teatre. Det er en velkendt underdog-historie, der er perfekt struktureret omkring fremvejen af ​​Jimmy ‘ B-kanin ’; Smith, en næppe fiktion Eminem, som allerede på det tidspunkt var blevet intenst udforsket gennem hans to første massive plader, Slim Shady LP og The Marshall Mathers LP. Hans opvækst og kampe i Detroit, hans frynsede forhold til sin mor og hans kæreste - ethvert blev emner bragt til live af “;L.A. Fortroligt”; direktør Curtis Hanson og forfatter Scott Silver, med passende dyster kinematografi af Inarritu samarbejdspartner Rodrigo Prieto. Og da de blev undersøgt ubønhørligt af Eminem i hans tekster, når vi først ser hans karakter kvæle af hans ord under en rapkamp i filmens åbningsscene, og han er spillet af Eminem selv, er vi allerede i fuld fart . Disse slag - filmens underskrift - var altid elektriske, men det faktum, at Eminem gik op for virkelig mod co-stjerner og ekstramateriale, mens Hanson bare fortsatte med at rulle, tilføjer kun energien. Men det var i de mere dramatiske scener, uanset om de var modsatte Kim Basinger eller en fremragende Brittany Murphy, at Eminem overraskede med sin nuancerede præstation, der skar igennem enhver artefekt opbygget i historien. Mens rapperen ikke har handlet meget siden (skønt han var kommet som et par gange), var han førstevalget for Antoine Fuqua’; s “;Southpaw ”; som kun gik til Jake Gyllenhaal efter at han droppede ud, og det er interessant at undre sig over, hvad han måtte gøre med en bly, der ikke er så åbenlyst selvbiografisk. Stadig er det sammenløbet af den rigtige person, skuespilleren og den personlighed, der er repræsenteret gennem musik, såvel som det betydelige bag kameratalentet, det betyder “; 8 Mile ”; vil altid være en overlegen post i hiphop-filmkanonen.



“; Beat Street ”; (1984)
Selv i hip-hop's relativt tidlige dage var Hollywood ivrig efter at indbetale fænomenet: Studierne kunne muligvis ikke forstå det, men de kunne se, at der var penge, der skulle tjene som sådan. Sommeren 1984 har måske været højdepunktet i dette med to rap-tema-film, “;Breakin ’;”; og “; Beat Street, ”; konkurrerer på billetkontoret. “; Beat Street ”; (produceret af bemærket rapper, erm, Harry Belafonte) var uden tvivl den bedste af de to, men det siger ikke en enorm mængde - den amatørmænd, Kanon-produceret “; Breakin ’; ”; er forfærdelig. Det lidt senere billede fokuserer dog på to brødre, der håber MC Kenny (Guy Davis) og breakdancer Lee (Robert Taylor). Begge har drømme om at gøre det stort og får hjælp af Tracy (en debut) Rae Dawn Chong), en universitetsstuderende og komponist fra højre side af sporene. Filmen, skrevet af blandt andet fremtidens “;Den fugitive”; direktør Andrew Davis og instrueret af TV-veteran Stan Lathan, har omtrent lige så meget til fælles med New York i 1984 som “;Krigerne”; gjorde, og er plotløs og episodisk (og når den prøver at indsætte nogle indsatser, som med brødrene ’; graffiti-kunstner pal ’; s dødbringende fej med en rival, bliver slags latter) og indeholder nogle afgjort uoverensstemmende skuespil. Men når det fungerer, fungerer det virkelig, som under den musikalske fremførelse fra den slags Stormester Melle Mel og de rasende fem og Afrika Bambaataa & Soul Sonic Force, eller i breakdancing-sekvenserne (vist i vores favoritdans-offs-stykke). I disse øjeblikke synger “Beat Street”, hvor Lathan introducerer en pulserende og farve, der næsten minder om gamle Hollywood-musicals. Det kan undertiden komme på tværs som Steve Buscemi iført en bagud baseballkappe og holde et skateboard, men dets kulturelle indflydelse med hensyn til at introducere hiphop til et bredere publikum (især over hele verden) var enormt. Og lydsporet er rigtig godt.



“; Boyz N Hætten ”; (1991)
Med en titel hentet fra Eazy-E'S debut solo single, som blev skrevet af en fyr NWA-medlem Isterning og hvem der spiller her, John Singleton'S “; Boyz N Hætten ”; måske ikke tilsyneladende om hiphop, men det er helt gæld til hiphop-kulturen. Selvom de sidste ord i filmen læste “; Øg freden, ”; En del af arven fra dette lagdelte, sædvanlige instruktionsdebuttsæt i South Central Los Angeles er, hvordan det blev bebrejdet for voldshandlinger, der fulgte, nemlig LA-optøjer fra 1992. Uanset hvilken opmærksomhed der blev lagt i filmen mod intelligent udforskning af voldscyklussen, blev historien om Tre, Ricky og Doughboy spundet til et negativt af en skræmmende medievirksomhed. Siden mere end 25 år senere afsættes lignende domme Spike Lee'S “;Chiraq”; godt inden udgivelsen, er vi helt klart ikke kommet langt nok. Vilje til at eksistere af en forsikret 22-årig Singleton, trak 'Boyz' på instruktørens opdragelse i LA og bringer utrolige præstationer fra Cube, Cuba Gooding Jr., og Morris kastanje som filmens centrale tre venner, mens Angela Bassett og Laurence Fishburne også karriere-bedste arbejde i støtte. Det er en film, der føltes øjeblikkelig og ubestridelig og annoncerer Singleton som powerhouse-stemme, som efterfølgende film som “;Rosewood”; og “;Højere læring”; aldrig helt retfærdigt over for. At høre instruktøren tale om hans planlagte Tupac biopic er at mærke, at den hastende tilbagevenden, men indtil det længe ventede projekt kommer til udførelse, er 'Boyz', en af ​​de mest fremtrædende og vigtigste film i det 20. århundrede, ikke en dårlig pladsholder.

“; CB4 ”; (1993)
I betragtning af mock-rock-docs elskede status blandt komedie fans, var det uundgåeligt, at hiphop ville få sin egen version af “;Dette er spinaltap, ”; og den ankom i form af den grundigt underholdende, hvis noget ujævn & CB4. ”; Instrueret af Tamra Davis (der bestemt kendte hiphop, efter at have instrueret N.W.A.-videoer og være gift med Mike D fra Beastie Boys), og co-skrevet af og med hovedrollen Chris Rock lige i begyndelsen af ​​sin karriere er det en uekte dokumentar, der ser tre naive, relativt milde, middelklasse unge rappere, Albert (Rock), Euripides (Allen Payne) og Otis (Deezer D) at ændre deres image og genopfinde deres fortid for at blive dårlige drengegang rappere og blive målet for chokede politikere (Phil Hartman), grupperinger (Khandi Alexander) og landbrugeren, de sendte i fængsel (Charlie Murphy) langs vejen. De smukke produktionsværdier og troværdige hiphop-forbindelser —Ice Cube, Flavor Flav og Eazy E er blandt dem der kom, mens lydsporet indeholder Offentlig fjende, KRS-One og Blackstreet- får satiren til at lande, selv når du har mistanke om, at filmen trækker sine slag. Og det er meget sjovt nogle steder: faktisk fandt Rock ’; s kun for nylig et komediekøretøj som værdigt til sine talenter igen med “;Top Fem. ”; Men for hver joke, der lander, er der en anden, der føles doven, og som med så mange studiekomedier, overtager handlingen i den tredje akt og ender med at steamrolling over gags. Ikke helt hip-hop ‘ Spinal Tap, ’; derefter, men ikke et dårligt forsøg (det følgende år ’; s lavere budget, lavere profil “;Frygt for en sort hat”; kom nærmere, men lider af nogle af de samme problemer).

“; Dave Chappelle ’; s Block Party ”; (2004)
I 2004 Dave Chappelle var på toppen af ​​verden. Han havde allerede to sæsoner af “;Chappelle ’; s Show”; under sit bælte, en skitse-komedieserie, der ville oversvømme datidens populære leksikon (vi alle helt sikkert husker “; jeg ’; m Rick James, tæve ”;) og blev betragtet som tabu-knusende og virkelig subversiv, og han var en af ​​de mest populære og respekterede stand-up tegneserier i branchen. Så hans beslutning om at kaste en massiv hip-hop-blok-fest i Clinton Hill-kvarteret i Brooklyn, New York, og invitere folk fra hele landet til at deltage i var en lidt nysgerrig. Chappelles beslutning om at medbringe mange af sine egne yndlings hiphop-handlinger, herunder Almindelig, Talib Kweli, The Roots, til GraduationDet var Kanye West og en genforenet (!!!) Fugees. Og alligevel “; Block Party ”; viser sig at være meget mere end bare en levende realiseret og så sjov-det & s-smitsom koncertfilm (som den også er). Det er et ophidsende vidnesbyrd om samfundets magt og en bekræftelse af den skøre idé om, at noget så internt splittende og kontroversielt som hiphopmusik kan bringe en stor masse mennesker sammen. Kærlighedsfuldt instrueret med den finurlige opkaldt af franskmanden Michel Gondry, 'Block Party' er også snørret med den typisk irreverente og scatologiske humor fra sin vært (scenerne, hvor Chappelle adresserer publikum personligt er naturligt blandt højdepunkterne) og forestillingerne er elektriske. De politisk sindede Dead Prez fremkalde ild, svovl og hårde sorte predikanter med deres brændstofsæt, Big Daddy Kane cements hans status som en bonafide mic-legende, og Kanye beviser, hvorfor han som M.C. han er mere værd end al den meningsløse sladder, der omgiver hans persona. Dette er ikke bare en fantastisk hip-hop-film: det er en fantastisk film, periode.

“; fredag ​​”; (1995)
F. Gary Gray& comedy's 1995-komedie vises sammen med “; Boyz In The Hood”; på denne liste af en bestemt årsag: Begge film føler sig smuglet gennem ‘ 90-talsstudiosystemet, men via helt forskellige omstændigheder. Hvorved “; Boyz i hætten ”; fandt en vigtig supporter tidligt i producenten Stephanie Allain, der slog det personligt til Columbia execs, “; fredag ​​”; begyndte som en $ 80.000 sort / hvid-komedie fra en 24-årig Grey, der efter mange halvstarter gradvist opbyggede en af Ny linje biograf’; s mest lukrative franchiser. De to film kan sammenlignes med, hvordan grå ’; s film blev påvirket af Singleton’; s — succes med 'Boyz', sammen med LA-oprørene, betød, at South Central holdt et specifikt referencepunkt i den offentlige bevidsthed, et af nonstop vold og fornedrelse. Ice Cube, der co-skrev filmen med DJ Pooh og medvirkede til at ændre det. “; Alle kiggede på vores kvarter, som om det var helvede på Jorden, ligesom det værste sted, du kan vokse op i Amerika, ”; Cube fortæller i komplekse & dybdegående mundtlige historie af filmen. “; Og jeg ’; kan lide, ‘ hvorfor? ’; Jeg så ikke det hele på den måde. Jeg mener, jeg vidste, at det var vanvittigt, hvor jeg voksede op, men vi havde det sjovt i hætten. Vi plejede at rejse væk fra kvarteret. ”; Set hovedsageligt set fra en forreste bue er filmen kendt for at lade miljøet sive ind i fortællingen. Stemningen er afslappet til en ekstrem, mere en stabil chuckle end grin-højlydt sjovt med Chris Tucker ’; s evigt stenet karakter Smokey, der hovedsageligt er ansvarlig for filmen ’; s toppe i energi, såvel som dets mest citerbare linjer (du har hørt, “; Du er blevet slået ud og rdquo; på et tidspunkt, garanteret, selvom Cube ’; s “; Bye, Felicia ”; kan endda erstatte det som et moderne meme). Grå ’; s film var en fortjent lanceringsplade for Tucker såvel som en svimlende liste over skuespillere -Meagan Good, Nia Long, Faizon Love, Tommy Lister- og som instruktøren takler den episke bredde af N.W.A. med “; Lige Outta Compton, ”; det er værd at besøge for at se, hvor meget han i samarbejde med Cube for alle disse år siden kunne opnå lige uden for hoveddøren.

Hr. naboens hus

“Bliv rig eller Die Tryin '” (2005)
Efter den enorme succes med universel‘S“ 8 Mile,' Paramount forsøgte at indbetale ved at tilmelde Eminems protege Curtis '50 Cent 'Jackson, en mand med en dårlig dreng forbi, der langt overgik Marshall Mathers, for at spille i sit eget selvbiografiske storskærms-memoir. Som med Curtis Hanson's film, store navn, prestige-y talent var involveret: “Sopranos”Forfatter Terence Winter (hvem er siden showrun 'Boardwalk Empire”Og den kommende“Vinyl' til Martin Scorsese og HBO) bundet scriptet, og 'Min venstre fod”’s Jim Sheridan, hot off the Oscar-nominerede “I Amerika, ”Blev hyret til at instruere. Desværre var resultaterne mindre end tilfredsstillende for stort set alle. Jackson spiller som Marcus, en ung mand, der efter hans elskede mors død og mens han blev passet af sin bedstemor (spillet af Viola Davis, 39 år, bare 10 år ældre end hendes barnebarn) bliver narkotikahandler og bliver målrettet af hans boss 'ambitiøse højre mand (Adewale-ekspert). Sheridan og Winter gør deres bedste (der er lejlighedsvis et behageligt niveau af tekstur i filmens margener), der omgiver Jackson med nogle stærke skuespillere, herunder Davis, Joy Bryant og Terrence Howard, men materialet læner sig så stærkt på stjernens jeg-fik-skudt-en-flok-af-gange-og-nu-jeg-rige myter, at det føles på en gang selv-aggrandizing og temmelig kedeligt. Faktisk er filmens største problem Jackson selv: hvorimod Eminem viste sig at være en karismatisk udøver, er Jacksons næsten udelukkende falske, ensartede og uudtrykte. Et årti efter handler han stadig, indtil og med sidste måneds 'southpaw,”Men en smartere stjerne ville have taget den lave reaktion på dette og besluttet at fokusere på musik. Hvis intet andet er, er det stadig en morsom titel på hans biopic i lyset af hans nylige konkurs.

“; Ghost Dog: Way of The Samurai ”; (1999)
Tegning af seeren med en bestemt forudsætning og straks bortskaffelse den for den mindre rejse sti, Jim Jarmusch’; s ottende film udforsker den mindre bombastiske flipside til Wu Tang Clan’; s påvirkninger. Jarmusch kender territoriet: han var blandt de første filmskabere, der kom hen RZA for et lydspor, såvel som for en komo, i hans historie med Forest Whitaker som en enlig hitman, der bor på en storbykældet tag og mister en række gangstere (inklusive hans mentor) ud for at dræbe ham. Men det er den østlige filosofi (udelukker actionsekvenserne for RZAs egen indsats “;Mand med jernnævens ”;) det er fokus her, morphing “; Ghost Dog ”; ind i en diskret mash-up af genrer: en eksistentialistisk, multikulturel samurai noir, der skifter grundlæggende fra scene til scene. Hver handling, Whitakers karakter udfører, er bevidst, idet Jarmusch følger nøje med på de forskellige koder, samurai og ellers, kører byen og dens borgere, men gentager det gennem en urban, hip hop-påvirket matrix. Temaerne for forfatter Ryūnosuke Akutagawa’; s novelle “;Rashomon”; spille også ind i fortællingen, med Akutagawa ’; s bog faktisk dukker op, gået fra Whitaker ’; s karakter til Pearline (Camille Winbush), en umådelig ung pige, han bliver ven med. Men filmen er ikke den tøffe, po-faced affære, alt dette antyder: en attentat via vaskeafløb er et arthouse “;Hjemme alene ”; gag; en stirring mellem Whitaker og en hund over is er på samme måde underholdende. Men vær klar til den samme slags genrenblødte meditation, som Jarmusch kun har forbedret med “;Begrænsningerne for kontrol ”; og “;Kun elskere, der er levende, ”; omend et med et absolut stellar soundtrack-album, der inkluderer et par Wu Tang- og RZA-snit, der ikke høres i filmen.

“; Hustle and Flow ”; (2005)
Den første scene af Craig Brewer’; s “; Hustle & Flow ”; er virkelig noget andet. Terrence Howard sidder i forsædet i en tofarvet Chevy Caprice. Hans hår sidder ovenpå hovedet i frodige krøller, og en tynd film med sved belægger hans ansigt. Han taler med en ung, sjov, nattyhåret hvid kvinde, der sidder i hans passagersæde. “; Mand ikke ’; t som en dawg ” ;, trækker han, selvom hans ord lejlighedsvis ligner noget soppig, hvirvlende verbal gumbo af sin egen skabelse mere end hvad der traditionelt er kendt som det engelske sprog. Den ensomhed, han giver denne unge kvinde, er skiftevis klog, modbydelig, forfærdelig og sand. Det sætter et højt præg, at resten af ​​filmen ikke nødvendigvis mødes, men denne korte, grimme tre eller fire minutters biograf forlader aldrig helt dit sind. “; Hustle & Flow ”; er en uhyggelig, hvis endelig forløsende underdog-historie om en bundfodrende hallik ved navn DJay (Howard), der lærer at kanalisere sine frustrationer og drømme til rapmusik. Buen er velkendt, men udførelsen er unægtelig livlig. Optagelsessekvenser er et højdepunkt, da de fanger følelsen af ​​at få brændende magi til at ske i studiet. Oprettelsen af ​​DJay ’; s “; Whoop That Trick ”; især er det spændende, selvom sangen i sig selv sammen med den Oscar-vindende ”It’s Hard Out There For a Pimp” er temmelig modstandsdygtig. “; Hustle & Flow ”; kommer fortrydt nær slutningen, når dens følelse af feberdrømmelodrama - en langvarig fortællingssvaghed for instruktør Brewer - truer med at overskygge noget af den fine karakterisering og nuance, der er kommet før, men alligevel er det værd at se for lydsporet, strålende fremkaldelse af den moderne sydlige råte og den truende, babystemte vending fra den førende mand Howard, der aldrig har været bedre. DJay er muligvis en hund, men ligesom filmen fik han endnu en kamp i ham endnu.

“Juice” (1992)
Af alle “; hætte ”; dramaer, der dukker op i de tidlige 90'ere, der er en vokal fraktion, der har taget sagen for “; Juice ”; at være en af ​​de bedste, måske kun anden til Hughes Bros‘“;Menace II Society”; for ren underholdningsværdi. Det er mindre præget end “;Boyz N The Hood, ”; mere fokuseret og tonalt sammenhængende end “;Døde præsidenter”; og det er ikke, gudskelov, “;Poetisk retfærdighed.”; Filmdirektørens debutfilm og Spike Lee’; s tidligere klassekammerat Ernest Dickerson, (hvem ville fortsætte med at regissere mange fine episoder af HBO ’;s “;Tråden”;) “; Juice ”; spiller som en sammenkoblet, adrenaliseret bykompisefilm, omend en, der når højdepunkter i smertefuldt blodudgydeligt. Vores fire helte er Q-niveauet (Omar Epps), apoplektisk biskop (Tupac Shakur), romantisk Raheem (Khalil Kain) og den lubne, elskelige gruppe bamse Steel (Jermaine “; Huggy ”; Hopkins). Bortset fra Q, der håber på at være DJ, er dette firemandshold - kendt i deres kvarter som “; The Wrecking Crew ”; - don ’; t en tendens til at lave store planer. Oftere end ikke, tilfredse de sig med at tilbringe deres dage med at drikke 40'ere, handle efter LP'er, hænge ud på arkaden og forsøger at flørte med tilfældige honninger. Efter at have fået skubbet rundt en for mange gange, Tupac &bsquo; s biskop, der fortællende besætter over James Cagney i “;Hvid varme, ”; beslutter, at besætningen skal rane en lokal spiritusforretning for at få en vis respekt eller “; juice. ”; Det, der udfolder sig, er virkelig rystende, og selv hvis virksomheden er noget dateret nu - der kun er så mange falmninger, cubanske linkkæder og Adidas-sneakers med høj top, kan man forventes at behandle i løbet af 100 minutter - filmen drager fordel af autentiske følelsesmæssige indsatser og dens aktørers alvorlige investering. Dette gælder især Shakur, der gør biskop til en usikker, mobbet beta-mand, der uforvarende forvandler til en menneskelig tidsbombe i live-action. Filmen er også klog ikke at forherlige gangsta-livsstilen: der er intet glamourøst over Dickerson's usentimentale skildring af dum, meningsløs vold, afslappet amoralitet og brudte venskaber. “; Juice ”; er helt sikkert et produkt fra sin tid, men set nu kan det ses som et overlegent produkt.

“Notorious” (2009)
Livet til Christopher Wallace, bedre kendt for verden som Berygtet B.I.G., var altid moden til en filmbehandling. Her er et barn, der voksede op i en kriminel angrebet Bed-Stuy, solgte knæk i sine teenagere, og steg til de højeste kløfter i midten af ​​1990 's gangster rap og blev skudt ihjel i gaderne i Los Angeles, en sag, der ikke er tættere på at blive løst nu, end det var i 1997. I teorien er den grusomme, neo-realistiske fiktion, der informerede om hans bedste vers - især 1994 ’; s farvande 'Klar til at dø ”;', der er flush med filmiske kriminologiraps, mordscenarier og selvmord tanker - burde også have informeret storskærmsbehandlingen om hans liv, instrueret af “;Sjæl mad”’s George Tillman, Jr. Og alligevel blev det desværre ikke. “; Notorious ”; har øjeblikke af ubestridelig kraft og rapper / skuespiller / tegneserie Jamal Woolard som stor udstråler den samme uhyggelige blanding af selvudskrivning og trussel, der gav Wallace sin unikke aura. Men i sidste ende er “; Notorious ”; falder bytte for biopisk syndrom og mister sig selv i en uklarhed af kliché. Optagelsessessionerne får os ikke til at føle elektriciteten i hans ikoniske optagelser, mange af de understøttende forestillinger ser ud som 'SNL' -indtryk (det normalt pålidelige Anthony Mackie går virkelig ikke godt med Wallace & s-vestkystens rival Tupac Shakur) og forsøgene på at gengive mange af de vigtigste øjeblikke i Biggies karriere føles som stunts. Det er stadig værd at se, om du er fan af rapperen, eller indtil dagen kommer, når den rigtige, skøreste historie end Bad Boy vs. Death Row-oksekød får den filmbehandling, den fortjener. Woolard's præstation er gripende, og filmen har sine øjeblikke, og alligevel er berygtet ”; undlader at placere i den øverste rangering af hiphop-biografen.

“; Slingshot Hip Hop ”; (2008)
Efterligning kommer først ind Jackie Reem Salloum’; s dokumentar fra 2008 “; Slingshot Hip Hop, ”; som de tre medlemmer af den palæstinensiske gruppe DAM (“; Blod ”; på arabisk) ser til den amerikanske hiphop for emne og indflydelse. Det er ikke sådan, at disse musikere er uvidende om det politiske kaos og undertrykkelse, der omgiver dem som palæstinensere, der bor i Lyd, en by med base i Israel, men filmen skitserer deres rejse mod at smelte sammen amerikansk hiphop med deres egne politisk ladede perspektiver. For nylig Mike Skinner af Gaderne vendte tilbage til Lyd for at tale med DAM for Noisey-serien “; Hip Hop In The Holy Land, ”; og fandt musiker Tamer Nafar, der talte om den samme kamp, ​​som Salloums dokumentar indfangede syv år tidligere. På den måde “; Slingshot Hip Hop ”; forbliver vital - det er en hurtig grundlæggende på oprindelsen af ​​palæstinensisk hiphop gennem animation, nyhedsoptagelser og kunstnerne ’; individuelle historier, fortalt af kunstnerne ’; dem selv. Hver optræden viser sig at være et farligt udsigter, ligesom den enkle sprogbrug: en kunstner, Abeer, fyres fra sit job i McDonalds for at tale arabisk, før han med succes sagsøger dem. Andre handlinger, herunder den akko kvindelige rapduo Arapeyat, bidrager med historier om lignende slag og sejre; mens filmen undertiden sprænger i sin præsentation og flow, skiller disse øjeblikke sig ud som en fremragende introduktion til en af ​​hip hop ’; s hurtigst voksende scener, og som en påmindelse om genrens evne til at reflektere og påvirke sociale ændringer i lande og kulturer langt fra disse bredder.

“; Dette er livet ”; (2008)
For dem, der først fik øje på Ava DuVernay det sidste år omkring “;Selma”; og hendes samtaler med Marvel, finder du et velkendt ansigt i hendes dokumentar & This is The Life, ”; når hun dukker op på skærmen som MC Eve, et medlem af Los Angeles-gruppen Metaforer med Ronda Ross aka MC Jyant. DuVernay ’; s forudgående involvering i West Coast hiphop-scenen giver mulighed for et insider ’; s perspektiv i dette ekstremt velbevandrede, underholdende blik på Los Angeles-placeringer og kunstnere, der fik prominence i slutningen af ​​80'erne og tidligt ‘ 90'erne. Chillin ’; Villain Empire, Cut Chemist, T-Love, Monalisa Murray, Chali2Na af Jurassic 5 og mange andre giver deres stemme til at diskutere The Good Life Café, en South Central-sundhedsrestaurant, hvis åbne mikrofonaftener hurtigt voksede fra publikum på fire til skulder-til-skulder-skarer. Som tilbagevis til gangsta-rap, der dominerede popkulturen på det tidspunkt, valgte Good Lifers historisk flydende freestyles og testkørsler for materiale under ledelse af B. Hall, den moderlige grundlægger af den åbne mikrofon, der administrerede begivenheden med sin søn Arkane Blaze. Hall indførte også en “; ingen forbandelse ”; dekret i løbet af Good Life-aftener, endda sparket rappere som Fat Joe ud, da de besøgte og tænkte sig selv over reglerne. DuVernay ’; s doc er et uerstatteligt dokument om denne bevægelse - oprettet før 1992 i Rio-oprørene, men alligevel fokuserer den begivenheds energi ind i de mange nætter, der fulgte på Good Life, et sted uden gummi på gulvet, uden at læne sig på malerierne , og også nogle af de reneste vestkyst-hiphopværdier og vibber i løbet af tiårs eksistens.

“; Vilde stil ”; / “; Style Wars ”; (1983)
Konsekvent anerkendt som den første hiphop-film, 1983 ’; s “;Vilde stil”; skildrede den kulturelle hellige treenighed i genren: rap, breakdancing og graffiti. Og skildring og virkelighed er nære naboer her, med kunstner og første gang instruktør Charlie Ahearn forske på scenen, finde mange samarbejdspartnere - fra musikere som Fred ‘ Fab Five Freddy ’; Brathwaite og Grandmaster Flash til over jorden graffiti legender som Lady Pink, Lee Quinones, og ZEPHYR- og beslutte at filme en manuskriptversion af selve forskningen. Forbered dig på de flimreste af narrative rygrad og en håndfuld cringeworthy forestillinger, men det er mere om atmosfæren, som er energisk, smitsom og indbydende, på trods af forbløffende seværdigheder som et faldet tidligt ‘ 80'erne Bronx; metro tog dækket indvendigt og udvendigt med graffiti; og Patti Astor smilende fra et forsøg på krusning, før han tager til et kunsthåndværk i Manhattan. Filmen har også et ledsagende stykke, der blev udgivet samme år, Tony Silver’; s dokumentar “;Style Wars” ;, som du næsten sværger fanger øjeblikke, som Ahearn observerede, mens han forberedte sig til sit projekt (Fab Five Freddy baserede endda sin “; Vilde stil ”; karakter Phade fra et hovedemne i “; Style Wars ”;). Silver tager mere af et landskabsperspektiv og interviewer både de forfattere, der mærker byen, og de politikere, der kæmper for at nedbringe dem. Insightful, legesyg og skudt igennem med en kærlig nostalgi, begge film ville udgøre en perfekt dobbelt funktion og føles som om de var co-stjerner på den samme blok, to samtidige produktioner med forskellige tilgange mod den samme kulturelle havændring, der lå lige omkring hjørnet.

Ærlige mærker:
14 poster kan kun ridse overfladen på de forskellige fortællinger og dokumentarer, der dækker måderne, hvorpå hiphop fragmenteres og reformeres (en ny scene er sandsynligvis dukket op, når du læser denne sætning). Når det er sagt, “;Bryde ind”; er en klassisk blanding af Turbo, Ozone og Chaka Khan, der næsten fandt en vej ind på listen. “;Frygt for en sort hat ”; er en mockumentary, der udforskede den samme vinkel som “; CB4 ” ;, med nogle lignende trætte gags, men nogle inspirerede scener. ”Menace II Society”Er temmelig afgørende, men vi nævnte det ovenfor kort. MTV ’;s “;Carmen: A Hip Hopera”; føles bestemt som en skabt-til-tv-film, men chancerne er, at for at du har set filmen, husker du to ting: Beyonce’; s fantastiske røde kjole og lydsporet. Sabrina Lee’; s “;Hvor er du fra”; tager et fascinerende blik på rap-slag i Humboldt County, Californien - et landdistrikt, vestkysten og 8 mil, ”; hvis du vil. Menhaj huda’; s “;Kidulthood”; hentede en hel del af dets rollebesætning og lydspor fra britiske hiphop-tungvægte inklusive Roots Manuva, Wiley og Plan B. Og som et eksempel på, hvordan hiphop kan podes på en hvilken som helst fortælling til klud til rigdom, er øvelsen i unødvendig dekadens, Baz Luhrmann’; s “;Den store Gatsby”; kvalificerer næsten sig som en hiphop-film som lydspor-kurator Jay-Z påpeger de chokerende ligheder mellem Kanye West’; s 'Power' blandt andre og F. Scott Fitzgerald ’; s klassiske fortælling om hubris og overskydende. Du er velkommen til at råbe dine egne favoritter nedenunder, før du slipper mikrofonen og frygter.

- Charlie Schmidlin, Nicholas Calculator, O Lyttelton



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet