10 underlige animerede film

Næsten hver uge ser det ud til, at der er en ny animeret film, der frigives til multiplexerne (mange af dem i det dyre og irriterende 3D-format), så det tager en særlig slags film at bryde ud af den (for det meste) computeranimerede pakke. Derfor er det så dejligt at rapportere, at 'Rango', Gore Verbinskis surrealistiske spaghetti western (som viser Johnny Depp som en kamæleon, der søger efter hans identitet), er dybt underlig. Det er denne egenskab sammen med dens kæberedrækkende smukke animation, der får den til at skille sig ud, højlydt og stolt og skal sikre et langt og frugtbart liv (hvis ikke øjeblikkelig kommerciel succes og / eller accept).



Vi har besluttet at kigge tilbage på de oddball-animationsperler, der har pebret tegnefilmlandskabet i årenes løb, mest før Disney-animerede musicals, Pixar-undringer på den gode side, og popkulturelt dygtige DreamWorks-billetpris på det dårlige, dominerede multiplex. Forhåbentlig giver 'Rango' mulighed for mere variation på markedet (dens PG-rating skubber allerede nogle grænser). Det er en meget god ting, at den så stolt lader sit freak-flag flyve. Her er nogle af vores favoritter fra gåede år.

“; Gul ubåd ”; (1968)
På grund af sin hallucinogene trippiness, der gør den til en favorit for sent om natten tokers, 'Yellow Submarine' holder ud takket være dens iboende sødme, ligesom et tidligt animeret 'Sesame Street' segment er gået ud af skinnerne. I stedet for at prøve at bedømme filmen baseret på en hvilken som helst form for fortællingssammenhæng eller historiefortælling (dybest set angående sig selv med Blue Meanies, et band med uhyrlige kretiner og deres angreb på fri vilje, fantasi og generel grooviness - alle de ting, der animeres Beatles står for), filmen fungerer bedst som en slags jukebox-musical, spækket med referencer til bandet og deres sangskrivning (selvom musikerne selv kun var minimalt involveret). Animationen, for al dens primære grovhed, har en let nydt charme med en blomsterkraft-ligning til bevægelsen af ​​karakterer (og det titulære undervands køretøj). Tiår før Julie Taymors katastrofale 'Overalt i Universet', 'Yellow Submarine' var et mere veltalende kærlighedsbrev til Beatles lore og miscellanea, og et helvede meget sjovere at se på.



“; Pesthunde ”; (1982)
Hundelskere, opgive alt håb, I som kommer ind her. Baseret på romanen af ​​Richard Adams, som tidligere skrev “; Watership Down, ”; og instrueret af Martin Rosen, der også stod bag den animerede version af Adams 'tidligere kanindrevne blodfest, “; The Plague Dogs ”; vedrører en hundeduo, der flygter fra en dyreforsøgsfacilitet. Mens vi har mistanke om, at de ikke har meget tid til at leve (en af ​​dem sporter en delvis eksponeret kranium), jages de af lovhåndhævende myndigheder, der mener, at hundene har en sygdom. På trods af en fantastisk storybook-animation og et stærkt stemmearbejde af John Hurt og Christopher Benjamin, “; The Plague Dogs ”; synes hovedsageligt interesseret i hundernes muligvis ydmyge forsøg på at overleve en anden dag på trods af et ukendt territorium og usikkerhed omkring mad med det unødige løfte om en sikker havn lige over horisonten. Hold øje med en af ​​de mest soul-knusende afslutninger, som du sandsynligvis vil se i enhver animeret film nogensinde.



“Spirited Away” (2001)
For mindst vestlige øjne er intet af Hayao Miyazakis arbejde nøjagtigt ligetil: plot for Studio Ghibli-billeder inkluderer børn, der bliver venskab med skovbrændevin i Japan efter krigen, en heks, der starter en budtjeneste, og et antifascistisk toplan pilot, der er omdannet til en gris. Men let var hans mest skrå værk, 'Spirited Away', heldigvis også hans mest anerkendte (vinder Gyldenbjørn og Oscar for den bedste animerede funktion) og mest kommercielt vellykket. Begyndende, omend kort, i den virkelige verden, støder ti år gamle Chihiro på en forladt forlystelsespark og ser hendes forældre forvandlet til svin foran hendes øjne. Hendes navn bliver derefter stjålet af en heks, hun bliver venskab med en dreng, der faktisk er en drage, redder ham fra papirfugle og får ham til at hoste en snegle. Og det er bare den første halvdel. Billedet er virkelig usædvanligt (vi har næsten ikke ridset overfladen), men det hele fungerer til et formål - et af de mest rørende historier, der kommer fra alder siden ”Alice i Eventyrland” og muligvis endda trippier end Lewis Carroll's fortælling.

“; Fantastisk planet ”; (1973)
Nu er her en film, der kysser ideen om udlandsk kultfilm på munden. Instruktør René Laloux og kunstneren Roland Topor slår sig sammen om denne korte & mærkelige sci-fi, der kræver både opmærksomhed og fortolkning, når de glæder sig over deres (aldrig tvungne) flagermus. På en fremmed planet dyrkes mennesker (kendt som Ohms) af en fremmed race, der kaldes Draags, som er kæmpe spirituelle væsener, som enten holder Ohms som kæledyr eller forbyder dem fra deres civilisation med en lejlighedsvis udryddelsescyklus. Fortællingen følger kæledyr Ohm Terr, som ender med at lære Draag-kulturen og flygte til naturen, sprede sin visdom til en uvillig og religiøs stamme. Laloux, som en professionel, holder dialogen til et minimum og tillader, at mærkeligheden kan tale for sig selv (i stedet for den nu alt for almindelige 'newbie' -karakter, der skal have alt forklaret dem ala Ellen Page i 'Inception') med fokus om de to samfunds ritualer og forhold til hinanden og dyrelivet. Der er bestemt nogle brændende metaforer her, bestemt, men hvis det ikke er din kop te, indeholder den sandsynligvis det største lydspor nogensinde. Plus, fyr, du kan helt bages til det.

“; Heavy Metal ”; (1981)
Omspilning af 'Heavy Metal', der for nylig gik vej til det herlige Blu-ray high-definition-format, hvad der bliver meget tydeligt, er indflydelsen, som den anden historie i den løse, pupper-og-blod-antologi (baseret på kultus- fi-magasin på samme tid), havde på Luc Bessons “Det femte element.” Det ligesom “Element” centrerer omkring en uhyggelig, usigeligt tæppet New York City taxachauffør (Richard Romanus), der snubler over en smuk pige med en hemmelighed, og uforvarende bliver hendes allierede. Resten af ​​filmen forbliver temmelig cool (det er smukt at se illustrationer af ikoner som Richard Corben, op på skærmen, bevæge sig rundt), men den herky-rykkede animationsstil er ofte gange for skitseret til at kunne nydes fuldt ud. En del af dette skyldes filmens billighed, en anden del på grund af de ofte rotoskopede billeder (slags en tidlig bevægelsesoptagelse), men meget af det har at gøre med holdningen 'Heavy Metal' - kildematerialet var bestemt 100 % “Fuck you”, hvorfor skulle filmen være anderledes?

“Coonskin” (1975)
Slibende, aggressiv og forbudt, ompakket og, som nu, blokeret for forbrug af massemedier, Ralph Bakshi ’; s banebrydende blanding af animeret og levende actionfilm vedrører tre afroamerikanske dyr, der stiger op i rækken af ​​kriminelle i Harlem. Når de påtager sig pøblen og skævt retshåndhævende embedsmænd, flyder trioen fra live action til animation, når de bevæger sig gennem afroamerikansk historie og ikonografi og udnytter de racistiske karikaturer fra den sene tyvende århundredes sorte mand. Det viser, hvor dybt indgroet i vores samfund de billeder, der er bundet i filmen, er, når du ser “; Coonskin ”; i dag og indse, hvor lidt der faktisk har ændret sig, hvilket taler dårligt til det amerikanske samfund lige så meget som det gør med en varig magt i et af Bakshis bedste og mest konfronterende værker.

“; Mark Twains eventyr ”; (1986)
På et tidspunkt for ikke så længe siden lavede et nysgerrig klip runder på internettet, et, der involverede tre lermatte børn og en skabning, der talte om døden, menneskehedens nytteløshed og et par andre foruroligende tankevækkende emner i en uhyggelig stemme. Bare titlen “; Forbudt fra tv ”; erfarne dyrlæger var hurtig med at påpege, at det var en rækkefølge fra Will Vintons 1986 'The Adventures of Mark Twain', den første spillefilm, der var helt animeret med ler. I denne fortælling henter Twain-legender Tom Sawyer, Huck Finn og Becky Thatcher en tur på forfatterens luftskib, mens han kører på en kollisionskurs mod Haleys komet og møder forskellige udførelsesformer for hans filosofi undervejs. Intet i filmen er så foruroligende underligt som klippet ovenfor (nogle tv-udsendelser gik endda så langt som at skære den ud af udsendelsen), men gør ingen fejl: det er meget en syre-tur, fra den snoede kæledyr frø til udvidet historie om Adam & Eva, som alle kulminerede med, at Twain mødte sin ”mørke” halvdel. Det er en gammel skat, der er værd at revidere, ædru eller ej.

“; Melodien ”; (1992)
Bestemt af Bill Plymptons animerede funktioner ville helt sikkert passe behageligt på listen, men det er hans bisarre musikalske debut, der forbliver tættest på hjertet. Efter sangskriveren Del på en søgen efter at skrive den perfekte sang i håb om at imponere både boss og hovedpres, griber filmmageren enhver lejlighed i denne charmerende samling vignetter til at fremvise ren underhed med nogle iørefaldende sange kastet ind for god mesaure. Plympton (også kendt som manden, der flippede fra Disney) er ofte blevet bespottet (uretfærdigt) for at have en rå stil, men dem, der er mindre hurtige til at afvise hans lo-fi sensibilitet, vil finde meget at værdsætte, især i hans evne til at illustrere transformationer og den unikke tone hans stil bringer. “Melodien” er helt vild, drevet af et ungdommeligt ønske, der stadig føles frisk og sjov næsten to årtier senere. Plus, hvordan kan du ikke elske en film, der viser denne form for komisk geni?

“; The Haunted World of El Superbeasto ”; (2009)
Hvis du nogensinde har haft tilbøjeligheden til at knække Rob Zombie's kranium og peer indeni (og herre ved, at mange af os gjorde efter 'Halloween'), skal du spare dig selv og bare se 'The Haunted World of El Superbeasto' i stedet. Ulykkelig til næsten uforståelighed foregår filmen i en alternativ virkelighed, hvor enhver rædselsspøgelse, spøgelse og nisse bor - John Hurt fra 'Alien' sidder i en bar ved siden af ​​Jack Nicholson fra 'The Shining', den slags ting. Vores helt, El Superbeasto (Tom Papa, der også var medforfatter til filmen), er instruktør og tidligere wrestler. Han arbejder sammen med sin søster, Suzi-X (Sheri Moon-Zombie), en rumpesparkende vixen, mens de arbejder for at nedbringe den skurkagtige dr. Satan (Paul Giamatti). 'Superbeasto' fungerer som et filmkompendium til Rob Zombie oeuvre - karakterer fra 'The Devil's Rejects', hans 'Halloween' -indgave, endda den faux nazistiske udnyttelses trailer, som han kogte op til 'Grindhouse', alt sammen vokser op. Det er et mini-mesterværk og den eneste moderne film, der virkelig fremkalder den arcane ånd fra Ralph Bakshi.

“; En scanner mørkt ”; (2006)
Richard Linklaters anden (og lad os være ærlig her, sandsynligvis sidst) animerede funktion i vid udstrækning forhindrede de intellektuelle booby-fælder, der holdt 'Waking Life' fra at være, ved du, underholde. I stedet for at måle stoner uden filosofi valgte Linklater en Philip K. Dick-roman om en narkotikahåndhævelsesagent (Keanu Reeves), der bliver en gidsler efter sin egen afhængighed. Så hjerteskærende, som det er spændende, er den blæsende, imprressionistiske rotoskopede animation den perfekte pasform til materialet: når figurerne føler sig ængstelige eller høje, kæmpes animationen i overensstemmelse hermed. Men den største bragd er 'scramble suit', en forklædning, som agenterne bruger for at skjule deres identitet. En konstant skiftende masse (en 'vag slør', som en karakter i filmen siger), det er ligesom filmen umulig at fastlægge … eller tag dine øjne af.

Ærlige mærker: Der er et par indlysende undtagelser her, som vi har gået glip af, og nogle mere uklare billeder. 'Pink Floyd's The Wall' er temmelig langt ude, men det er ikke helt animeret, og hvis du som denne forfatter ikke rigtig kan stå hverken bandet eller (med nogle undtagelser) Alan Parker, er det ikke det nemmeste ur. 'Watership Down', ligesom dens mindre kendte efterfølger ovenfor, er det mareridt; ikke underligt så foruroligende, men stadig kraftfulde ting.

'Fritz The Cat' er den bedst kendte af Ralph Bakshis værker - den er (meget lidt) mindre provokerende end 'Coonskin' og holder sig stadig godt. Og tro på os, du har ikke set det, før du har set det, mens du var under indflydelse, og blev projiceret side om side med 'Troldmanden fra Oz' i et lager i Skotland. Af alt det sene Satoshi Kon 'arbejde, er “Paprika” muligvis det underlige, et visuelt forbløffende drømmebillede, som Manga-nerder vil glæde sig over at fortælle, at Christopher Nolan fløj til “Inception” (selvom ud over den grundlæggende forudsætning og et par af lignende billeder har de to film lidt til fælles).

På den mere obskure side af spektret er det ikke helt overraskende, at musikalen 'Shinbone Alley' ikke lykkedes at komme videre, idet den er som om en poet, der er reinkarneret som en kakerlak, efter at han begik selvmord, men det er stadig en underholdende ur. “Lysår” fra den franske animator Rene Laloux er omtrent lige så mærkelig, som man kunne forvente et science-fiction-billede med Glenn Close som den vingledede leder i et utopisk samfund, mens cubanske flick “Vampires in Havana” stort set er Hanna-Barbera version af “True Blood.” Der er masser af Bill Plymptons arbejde også til at tjekke ud; både “I Married A Stranger Person!” og “Mutant Aliens” er bestemt værd at se, hvis du nyder “The Tune.” - Drew Taylor, Gabe Toro, Christopher Bell, Oli Lyttelton



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse