10 Must-See-film på Berlin International Film Festival 2018

“Isle of Dogs”



Da Berlin International Film Festival 2018 starter denne torsdag, vil den første store europæiske festival næsten slippe løs 400 film i alle former og størrelser. Fra premierer med høj profil som Wes Anderson ’; s indgang til aftenen “; Isle of Dogs ”; til dristige tilbud fra lyse europæiske instruktører som Christian Petzold og Corneliu Porumboiu, og et bredt udvalg af arbejde fra nye filmskabere fra hele verden, er Berlinale en utrolig eklektisk (og næsten overvældende stor) overflødighedshorn af ny biograf.

trailer til polka king

Læs mere: Berlinale-direktør Dieter Kosslick træder ned efter festivalen i 2019



IndieWire vil være på jorden i Tyskland, hvilket giver dig det nyeste fra Potsdamer Platz. Her er de 10 funktioner, som vi ’; er mest begejstrede for at se på dette års festival.



“; Eva ”; (Benoit Jacquot)

'Eva'

Hvis det er Huppert, er vi der. Ingen anstændig europæisk filmfestival er komplet uden i det mindste et udseende af Isabelle Huppert, og vi er glade for at kunne rapportere, at Berlinale 2018 tilbyder den store franske skuespillerinde en anden hovedrolle, hvor hun spillede titelfiguren i det seneste erotiske drama fra “; Farvel My Queen ”; instruktør Benoit Jacquot. Tilpasset fra bogen af ​​James Hadley Chase, “; Eva ”; fortæller historien om en opportunistisk ung mand ved navn Bertrand (Gaspard Ulliel), der stjæler en død dramatiker ’; s sidste manuskript og iscenesætter arbejdet under sit eget navn. Pludselig berømt og har til opgave at skabe endnu et værk af lignende vidunderlighed, begynder Bertrand at se en mystisk og manipulerende ældre kvinde ved navn Eva, som han synes som noget af en muse. Naturligvis introducerer hun et par kinks i hans plan. Opsat som et loquacious kamerstykke, som ’; s pustede op med alle slags eros, “; Eva ”; er klar til at være en af ​​festivalens mest pålidelige lækkerier. - DE

“; Græs ”; (Hong Sang-soo)

'Græs'

Efter frigivelse tre adskilte funktioner sidste år, den umuligt produktive koreanske auteur Hong Sang-soo er tilbage på Berlinale med sin første film i 2018. Kører et snaut 66 minutter, “; Græs ”; er en af ​​de korteste film, som Hong nogensinde har lavet, men den lover også at være en af ​​de mest seismiske, som instruktøren hunker ned på et enkelt sted for at eskalere den fortællende legesygdom, der altid har været hjertet i hans arbejde . Hong ’; s superfans kan forvente at se et antal af hans sædvanlige underskrifter (Kim Min-hee, sort / hvid-film, nok soju til at dræbe en elefant osv.), Men denne nye komedie med manerer blander disse elementer i en forskellige uventede måder, da en kvinde, der sidder i en traditionel Seoul-café, begynder at skrive de andre kunder i en række indlejrede vignetter om den brændbare dynamik mellem kønnene. Bedste case-scenarie: “; Græs ”; minder os om alle grundene til, at vi elsker Hong så meget, mens vi også efterlader os en lille håndfuld nye. - DE

“; Isle of Dogs ”; (Wes Anderson)

“Isle of Dogs”

Selvom “; Fantastisk Mr. Fox ”; var en entydig succes (og en af ​​de allerbedste animerede film i det 21. århundrede), det var uklart, om Wes Anderson nogensinde ville vende tilbage til den sensationelle verden af ​​stop-motion. På den ene side er formen perfekt egnet til instruktørens signatur-punktlighed. På den anden side er stop-motion en enorm smerte i røvet. Heldigvis sejrede Anderson ’; s instinkter til sidst, og hans anden animation er indstillet til at åbne Berlinale. En anden drolleskabsfunktion, der finder Anderson til at tilpasse sine raffinerede følsomheder for dyreriget, “; Isle of Dogs ”; ligger i en dystopisk fremtid, hvor en uærlig japansk dreng ved navn Atari Kobayashi forsøger at finde sin manglende hvalp, kun for at ramme land på en ø, der ’; er overskredet med hjørnetænder (og masser af industriaffald). Formodet inspireret af Akira Kurosawa, er filmen fuld af velkendte stemmer, med hundene spillet af en blandet race af Anderson-regulære (Bill Murray, Tilda Swinton, osv.) Og spændende nykommere (Greta Gerwig, Ken Watanabe). - DE

“; Museum ”; (Alonso Ruizpalacios)

'Museum'

Mexicansk instruktør Alonso Ruizpalacios ’; “; Gueros ”; var en af ​​de første funktioner, hvor en filmskaber ’; s stemme er fuldt ud realiseret lige ud af porten - på en gang en sjov vejfilm og et øjebliksbillede af Mexicos & politiske uro, det navigerede rundt i landets personlige og nationale identiteter med en skånsom balance. Hans anden indsats ser ud til at fortsætte denne trend med en anden ukonventionel vejfilm, der er indstillet på baggrund af landets største bekymringer. Gael Garcia Bernal stjerner modsatte Leonardo Ortizgris som et par studerende, der berøver Nationalmuseet for Antropologi, kun for at føle anger, når deres kriminalitet opfattes som et angreb på landet som helhed. Forventningerne bør være høje til en sjov, livlig krimkammerat med mere på sindet end bare en anden heist. -En

“; Bemærkninger til et udseende ”; (Ricky D’Ambrose)

“Noter om et udseende”

Forumsektionen i Berlin er ofte et ideelt sted for opdagelser, herunder en masse eksperimentelle fortællinger, der udgør deres manglende kommerciel med ægte kreativ risiko. “; Bemærkninger til et udseende ”; er et sådant eksempel. Ricky D ’; Ambrose ’; s anden funktion kører en kortfattet 60 minutter og spilder aldrig en ramme og udforsker den målte historie om en kultiveret ung New Yorker ved navn David, der straks forsvinder og efterlader en række fragmentariske detaljer i hans kølvandet. Hans venner (inklusive flerårig indie-ansigt Keith Poulson) søger efter ham over hele byen, mens han kører på bølgen af ​​deres flygtige liv i kaffebarer og højt sindede litterære begivenheder. D ’; Ambrose importerer præcisionen af ​​Robert Bresson til et akerbisk, kosmopolitisk miljø, hvilket resulterer i en fascinerende lille film om mennesker, der er fanget af detaljerne i hverdagen og søger efter et større billede, der konstant undgår dem. EK

“; Fast ejendom ”; (Axel Petersen og Mans Mansson)

“Fast ejendom”

Tidlig brummer har været positivt for dette svenske familiedrama, der finder en velhælet kvinde vende hjem fra en uhyggelig ferie for at finde sin familie i forfald. Hun arver en lejlighedsbygning fra sin far, og hun finder ud af, at hendes dysfunktionelle slægtninge ikke har holdt den i topform, i stedet lader den flyde over af uansvarlige lejere. Hendes forsøg på at stabilisere situationen fører til en mørk komedie af fejl, der finder den privilegerede kvinde over for en hård realitycheck om rejser med at forvalte sin rigdom. Léonore Ekstrand er angiveligt førsteklasses som en ældre kvinde, der er så afhængig af at leve et let liv, at hun er fuldstændig blindsynet af udsigterne til det faktiske ansvar. EK

popeye -film 2016 annulleret

“; Djævelens sæson ”; (Lav Diaz)

“Djævelens sæson”

Den filippinske instruktør Lav Diaz laver meget, meget lange film - ved 234 minutter, “; Djævelens sæson ”; er en af ​​de kortere - men de er altid værd for seere, der er villige til at omfavne udfordringen. Diaz ’; s arbejde består af seriøse dybdykker ind i sit lands ’; s urolige historie, og det vækker ofte festivaljuryer, der ikke var forberedt på hans ambition (han vandt den gyldne leopard på Locarno i 2014 for “; From What Is Before ”; and the Silver) Bær i Berlin i 2016 for “; En vuggevise til det sorgsomme mysterium ”;). Hans seneste brag er et sort-hvidt blik på en militærstyret milits, der fører tilsyn med en landsby i 70'erne. Frygtskulturen stammer fra hele det lille samfund, hvor en ung kvinde forsvinder efter at have åbnet en klinik for de fattige. Dette mysterium sidder i centrum af et drama, der bestemt tager sin tid på at udforske nyanserne i livet under kampsport. Forvent denne gang … det er en musikal! Eller noget lignende. Diaz har kaldt filmen “; en anti-musikalsk musikal, en rockopera, uanset hvad du vil kalde den. ”; (Hvad med en Lav Diaz-film? At ’; s altid har arbejdet før.) Få arbejdende filmskabere producerer et så kompromisløst arbejde med enestående vision, som Diaz har opretholdt, så denne er bestemt en samtale-starter på Berlinale 2018. EK

“; Transit ”; (Christian Petzold)

”Transit”

Frisk fra den bedste film i hans karriere, “; Phoenix ”; instruktør Christian Petzold vender tilbage med et tidsbøjeligt drama, der bringer en af ​​de store flygtningekriser i det 20. århundrede ind i den store flygtningekrise i det 21. århundrede. “; Transit ”; ligger i moderne Marseille, men historien - tilpasset fra Anna Seghers ’; roman med samme navn - er lige så befolket af tegn fra nutiden og karakterer fra fortiden. Mennesker, der prøver at undslippe moderne problemer, støder på mennesker, der prøver at flygte fra nazisterne, de to lejre når gennem årene for at sammenligne noter og tilbyde hinanden råd i et nebbelagt rum, der i sidste ende hører til ingen af ​​dem, og måske heller ingen andre. Nina Hoss (Petzold & ss sædvanlige partner i kriminalitet) findes intetsteds, men filmen kan prale af en stærk rollebesætning, selv uden den store tyske skuespillerinde, da Petzold prøver lykken med “; Frantz ”; ingenue Paula Beer og “; Happy End ”; breakout-stjerne Franz Rogowski. - DE

“; U - 22. juli ”; (Erik Poppe)

“U - 22. juli”

Det var kun et spørgsmål om tid, før nogen lavede en film om Anders Breivik, den yderste højre norske terrorist, der dræbte otte mennesker i et bombeangreb på Oslo, inden han slagtede 69 mennesker i en sommerlejr på øen Utøya. Direktør Erik Poppe (der var på Berlinale sidste år med “; Kongen ’; s Choice ”;), har accepteret den dystre opgave og omformulering af Utøya-massakren gennem øjnene på en 19-årig pige (Elli Rhiannon Müller Osbourne), der befinder sig på det forkerte sted til det forkerte tidspunkt. Lovende at prioritere menneskeheden i Breivik ’; s unge ofre over psykologien hos den galning, der kastede dem ned, “; U - 22. juli ”; vil sandsynligvis klæbe sig langt tættere på den foruroligende tvetydighed hos Gus Van Sant ’; s “; Elefant ”; end den viscerale terror fra Paul Greengrass ’; “; United 93. ”; Det vil være ekstremt hårdfør i begge tilfælde. - DE

“; Unsane ”; (Steven Soderbergh)

”Unsane”

Steven Soderbergh er ved det igen! Efter at have kommet ud af “; pension ”; med en heist-film, der flaunted den teaterfordelingsmodel og derefter skabe en vælg din egen eventyrvideo-app, er den rastløse innovatør gået og i hemmelighed skudt en psykologisk thriller på sin iPhone. Godt, nogen ’; s iPhone, alligevel. Udlån af yderligere troværdighed til kameraet, der blev brugt til så stor effekt i Sean Baker ”; Tangerine, ”; Soderbergh ’; s “; Usikker ”; følger en ung kvinde (Claire Foy), som ’; s ufrivilligt engagerede sig i en mental institution og derefter begynder at stille spørgsmålstegn ved hendes virkelighed. Selvfølgelig lyder det lidt for meget som “; Gothika, ”; men vi er glade for at følge Soderbergh, uanset hvor han vandrer væk fra den slagne vej. -DE



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse