10 store overset film fra 1970'erne

Hvis du har haft en samtale med en seriøs cinefil i den sidste uge eller deromkring, har der sandsynligvis kun været et reelt diskussionsemne. Når du først er færdig med at tale om “Himmelen er for ægte,' alligevel. Tirsdag blev der frigivet en skinnende ny Blu-ray af den splinternye restaurerede version af William Friedkin‘S“Sorcerer.”Længe ikke tilgængelig på hjemmevideo, Friedkins 1977-genindspilning af“Lønnerne af frygt”Var en dyr flopp, der delvis blev begravet ved frigivelsen afStar wars, ”Men det er kun vokset i skøn over årene, og efter en lang juridisk krangel blev den endelig genvundet af direktøren sidste år og ramte butikker tidligere i denne uge.



paul dano dyreliv

Dette betyder, at en af ​​de hellige gral fra 1970'erne amerikansk film har haft sit ry for det meste gendannet; hvad der blev afskediget i mange kvartaler ved frigivelse anses nu for at være en af ​​instruktørens fineste film, at sidde ved siden af ​​'Djævleuddriveren”Og“Den franske forbindelse. ”Men revurderingen af“ Troldmand ”er kun toppen af ​​isbjerget: som et af de mest fejrede årtier i mediets historie er der masser af relativt uopdagede klassikere, hvor det kom fra.

Ikke alt kan være 'Fadderen”Eller“Nashville, ”Og så for hver film fra 70'erne, der vandt den anerkendelse, de fortjente, er der en anden, der blev overskygget eller undersvundet, og er noget glemt i disse dage. Som fejring af udgivelsen af ​​'Sorcerer' har vi valgt ti andre film fra 1970'erne, som vi elsker, men er ikke så vidt kendt som de burde være, i håb om, at en revaluering af den slags, som Friedkins film har havde måske være kommende. Læs vores ti valg nedenfor - som ganske vist er tilfældige og måske subjektive, men forhåbentlig væk fra den slagne vej til at gøre din interesse opmærksom - og vælg dine egne favoritter i kommentarfeltet nedenfor.



“Wanda” (1970)
Synes godt om Charles Laughton‘S“Night Of The Hunter, ”“; Wanda ”; hører til den lille underkategori af store instruktørudflugter af skuespillere, der kun hjalp det ene billede. Desværre er det intetsteds i nærheden af ​​så godt kendt som Laughton's mesterværk, men det fortjener bestemt at være det. Barbara Loden var bedst kendt for sine Broadway-roller og en modsat del Warren Beatty i “;Pragt i græsset”; (instrueret af hendes mand, Elia Kazan), men “; Wanda ”; er en slags grænseoverskridende revolutionerende, et bemærkelsesværdigt drama, der præsenterer moderne uafhængig biograf i flere årtier. Loden tager også titelrollen som en falmende skønhed i en gruveby i Pennsylvania, der opgiver sit liv for at tilslutte sig en bankrøver. Det føles som noget af et parallelt liv for hende - hun kom fra en North Carolina-baggrund og sagde i et interview “; Hvis jeg havde boet der, ville jeg have fået et job hos Woolworth ’; s, ville jeg & gs gift med 17 og havde nogle børn, og ville have drukket sig hver fredag ​​og lørdag aften. ”; Resultatet er som et europæisk arthouse tager en Douglas Circus film, meditativ og blå mærker, med Loden det næsten ubeskrivelige og passive begivenhedscenter. Det går nøje og overbevisende linjen mellem docu-drama-realisme og noget mere eksperimentelt (det føles som en åbenlyst forløber for den moderne langsomme biografbevægelse og vil teste mindre tålmodige seere som et resultat). Det er en fascinerende film om en fascinerende kvinde (lige så sjælden i 1970'erne som den er nu), og det er en grædende skam, at Loden ikke gjorde en opfølgning før hendes for tidlige død af brystkræft i 1980.



“Martin” (1978)
George Romero
’; s åbenlyst bedst kendt for sin banebrydende ‘ Døde ’; række zombiefilm, navnlig 1968 ’; s “;Natten af ​​de levende døde”; og 1978 ’; s “;Dødens morgenstund. ”; Men Romero ’; s egen favorit af hans billeder er en, der ikke ’; t har overalt i nærheden af ​​den samme slags genre-skiftende omdømme, i form af lo-fi-rædsel “;Martin. ”; Og han har måske ret i at betragte det som hans bedste film. Romero opgiver zombier for at grave i vampyremythos for den eneste gang i sin karriere, men det er ikke så simpelt. Filmen centrerer sig om John Amplas’; titelperson, en ung mand, der hævder at være en vampyr. Romero inkluderer aldrig nogen overnaturlige elementer og holder det bevidst tvetydigt med hensyn til, om det er tilfældet, eller om Martin simpelthen er psykotisk. Resultatet er den mest jordede genrefilm, han nogensinde har lavet, og sandsynligvis som et resultat, kan det være hans mest skræmmende: karakterens psykologi, komplet med et uroligt forhold til seksualitet og et magtfuldt ego, synes mere trukket fra det virkelige liv seriemordere end fra Bram Stoker’; s Count og hans lignende. Og alligevel er Martin også nysgerrig sympatisk: Amplas ’; fint afstemt præstation udgør en bestemt form for ungdoms desperation, selv når han ’; s dræner blod fra sine ofre. Filmen sandsynligvis begrænset af sit budget på steder, men den sociale satire og førsteklasses filmskabelse af Romero ’; s Døde trilogi forbliver her i spar. “;Lad den rigtige ind, ”; blandt mange andre ville der simpelthen ikke findes uden denne.

“Girlfriends” (1978)
Det føles, at i årevis næsten ingen havde set “;girlfriends. ”; Claudia Weill’; s film blev overset ved frigivelse og alvorligt forsømt efter, utilgængelig på DVD i mange år. Men filmen havde en bemærkelsesværdig tilhænger: Stanley Kubrick, der i et interview berømt sagde “; Jeg synes, at en af ​​de mest interessante Hollywood-film, ja ikke Hollywood - amerikanske film - som jeg har set i lang tid er Claudia Weill’; s 'girlfriends. 'Den film, troede jeg, var en af ​​de meget sjældne amerikanske film, som jeg ville sammenligne med den seriøse, intelligente, følsomme skrivning og filmskabelse, som du finder i de bedste instruktører i Europa. ”; Som med så mange ting, blev Kubrick knaldet på. Scriptet (af Vicki Polon) fokuserer på venskabet mellem Susan (Melanie Mayron), en håbefuld fotograf, og Anne (Anita Skinner), hendes lejlighedskammerat, der ’; er på randen af ​​at flytte ud, og deres gradvise fremmedgørelse over tid. Skød gradvist over en periode på omkring et år, takket være et tilskud fra AFI, og med en støttende rollebesætning inklusive Bob Balaban, Eli Wallach og Christopher gæst. Det er til en vis grad en film fra sin tid, der beskæftiger sig med konflikten mellem at have en karriere og at være en kone, der ville føles noget ude af tiden nu (eller så igen, måske ikke…), men der er en universalitet til Susan og Anne ’; s venskab, der betyder, at det stadig føles så frisk som en tusindfryd. Faktisk takket være protektion af Lena Dunham (der siger, at hun blev introduceret til filmen, efter at hun brød igennem), og succesen med “;Frances Ha, ”; som den deler meget DNA med, begynder filmen endelig at få det omdømme, den fortjener, men der er stadig en vej at gå.

michael shannon elvis

“;Den amerikanske ven”; (1977)
Tysk filmskaber Wim Wenders er kendt for sine ‘ 80s film, “;Wings of Desire”; og “;Paris, Texas,”; men han kom op under den nye tyske biografbevægelse i slutningen af ​​1960'erne, og så nogle af hans bedste værker kommer fra hans frugtbare periode fra 1970'erne, dog desværre ikke meget prestigefyldt, kriteriumlignende DVD / Blu-Ray-udgaver af disse der findes film. 1974's 'Alice i byerne”(Den første rate af hans roadtrip-trilogi) er tændt hoved'S kriteriekanal, så ’; s sandsynligvis får en vis opmærksomhed snart, men endnu mere fortjener er 1977s humørige og eksistentialistiske neo-noir, 'Den amerikanske ven. ”En tilpasning af Patricia Highsmith'S roman “;Ripley's Game”; (den samme karakter, moderne målgrupper kender bedst fra 1999 ’; s “;Den talentfulde Mr. Ripley”;), Wenders 'film medvirkede Dennis Hopper som Highsmith ’; s sociopatisk karriere kriminel Tom Ripley. Han bor i udlandet som en velhavende amerikaner i Hamborg, Tyskland, og kommer ind i kunstforfalskningsspillet, hvor han møder en døende billedrammer (spillet af Wenders almindelige Bruno Ganz). En lyssky associeret (Gerard Blain) reb Ripley ind i en kontrakt, der rammer nogle gæld, men nogensinde den slimede operatør, indser amerikaneren sin “; ven ”; - at lide af en uhelbredelig blodsygdom med intet tilbage at miste - kan let manipuleres til at tage jobbet for ham. Enigmatisk og atmosfærisk er dynamikken indeni ikke ulig Hitchcock’; s “;Fremmede på et tog”; men spillede ud med en uhyggelig, tvetydig langsom forbrænding, der ’; s tilskyndende irriterende og byder på frygteligt tekstureret film fra den store Robby Müller (kendt for at skyde meget af klassikeren Jim Jarmusch film fra 80'erne og ‘ 90'erne og nogle få Lars Von Trier film). Wenders ’; at være den cinephile, at han ikke kunne modstå at tilføje nogle bemærkelsesværdige, Godard-lignende komoser, hvilket giver roller til daværende-usvungne levende filmlegender Samuel Fuller og Nicholas Ray (han var så begejstret for Ray, at han straks derefter ville skyde “;Belysning over vand, ”; en “; co-instrueret ”; dokumentar om Ray, der dør af kræft og kom til udtryk med sine sidste dage). Lavt på plot, højt på humør og tilstrækkeligt med en syg luft af desperation, er menneskeheden (eller manglen derpå) i filmen kølig og tragisk - hvilket i sig selv er fin grund til at give dette et andet look.

“;Tøjet”; (1973)
Grim, mørk og ligefrem grim, når man indser direktøren for den overset forbrydelse / hævn noir “;Tøjet”; er John Flynn, det hele begynder at give mening. Flynn instruerede naturligvis den berygtede voldelige hævnefilm “;Rullende torden”; (et andet billede, der let kunne have lavet denne liste). Hvis filmen føles som om den deler noget af den fortællende sværhedsgrad af John Boorman’; s lignende uvinklede kriminalitetsdrama “;Punkt tomt”; at ’; er, fordi de begge er baseret på det samme kildemateriale: Richard Stark's thriller “;Jægeren. ”; Frisk ud af et langt stykke i fængsel, Robert Duvall stjerner som en hærdet tyv med stærkt beslutsomhed, som får at vide, at hans bror er blevet myrdet af to mænds hit. Forværrer hans kvaler og vrede, nu hvor han ’; er ude, får den kriminelle at vide, at han og en gammel partner er på den næste hitliste for en tidligere bankkriminalitet, der er forbundet med den samme organisation, der krænkede hans bror. Drivet af løftet om blodige gengældelse vælger Duvalls karakter end beslutter at gå på en nådeløs offensiv, og hans ondskabsfulde og voldelige vendetta fjerner i det væsentlige ethvert individ indefra en efter en. Der er også en fantastisk støttende rollebesætning: Karen Black som sin kæreste, fremragende karakter skuespiller Joe Don Baker som partner prøver han at advare og redde, den store Robert Ryan der spiller hovedmønster og forskellige bøller spillet af Timothy Carey, Richard Jaeckel og Bill McKinney (lad ’; s ikke glemme Anita O'Day; Marie Windsor og Elisha Cook, Jr., der ligesom Ryan og Carey, også optrådte i Kubrick’; s “;Drabet”;). Pænt upoleret og hård-rundt-kanterne takket være DP Bruce Surtees (Clint Eastwood'S DP på ​​mange af hans lignende dystre 70'erne billeder), der er så meget at elske i dette hårde og utilgivelige billede. Det er tvivlsomt, om specielle udgaver vil komme og give dette en mere skuespil, men det er tilgængeligt på Warner Archive, så hvis du elsker ned-og-snavset ‘ 70-tals krimfilm, anbefaler vi bestemt, at du tilføjer det din kollektion.

“Smil” (1975)
Bedre kendt for sit senere kommercielle arbejde som “;De dårlige nyheder, ”; “;Det gyldne barn”; og “;Fletch, ”; Michael Ritchie’; s ofte overset af cinephiles i 1970-auteur klubben, og det føles som noget af en uretfærdighed - det er svært at tænke på en mere imponerende åbningssalve i en karriere end 1969 ’; s “;Downhill Racer, ”; 1972 ’; s “;Kandidaten, ”; samme år ’; s “;Prime Cut”; og 1975 ’; s “;Smil. ”; Sidstnævnte bliver især overset, selv inden for Ritchie &ssquo; s kanon: en blid, lejlighedsvis kaustisk, men for det meste varm satire, der kigger bag kulisserne på den fiktive Young Miss America-skønhedspageant, med Bruce Dern’; s hoveddommer, Barbara Feldon’; s administrerende direktør og deltagere inklusive Melanie Griffith, Annette O ’; Toole og Colleen Camp alle dukker op. Filmen føles som midtpunktet i Robert Altman og Hal Ashby, og måske en af ​​grundene til, at det er overset, er, at det ankom samme år som to lignende mesterværker fra disse instruktører, i “;Nashville”; og “;Shampoo, ”; og hvis dette ikke er så fejlfrit som disse film (det er ganske vist noget spredt og ufokuseret), er det ikke desto mindre værd at se på af mange grunde. Forestillingerne, især fra Dern, Feldon og Michael Kidd, er ensartet øverste hak, og Ritchie afbalancerer forsigtigt tonen, forhindrer den i at blive for bred, mens han stadig fremhæver den totale absurditet for den institution, han ’; graver i, og gør bredere punkter om forholdet mellem kønnene, mens han ’; s ved det . Efterfølgende skønhedspageantfilm som “;Drop Dead Gorgeous”; og “;Lille frøken Solskin”; har haft en tendens til at føle sig som lyse efterligninger ved siden af.

“; Det råbte ”; (1978)
Trods at vinde Cannes Grand Prix, Jerzy Skolimowski’; s “;Shout”; er stort set faldet i uklarhed siden. Dels skyldes det, at filmen ikke var tilgængelig på DVD ved siden af ​​i mange år, og delvis må den også skyldes dens instruktørs ulige karriere: efter kritiske succeser (1967 & Berlin-vindende “;Afgangen”; og 1970 ”; s “;Dyb ende”; blandt dem) og en 30-årig karriere, stoppede den polske filmskaber med at lave film i 17 år, og hans arv blev lidt forsømt. Men hvis hans succesrige afkast (2010 ’; s “;Væsentlig drab”; vandt Special Jury Prize i Venedig) ansporer interesse for hans katalog, “; Ropen ”; føles moden for genopdagelse. Det er en uhyggelig, bevidst forvirrende, gådefuld historie, fortalt i flashback af asylansat og upålidelig fortæller Crossley (Alan Bates) mens han bedømmer en cricketkamp. Den beskriver, hvordan han terroriserede et ungt par (Susannah York og John Hurt) i deres hjem på det engelske landskab ved kun at bruge de magiske kræfter, som han lærte af nogle aboriginiske australiere, inklusive den titulære råb - så frygtelig, at alle, der hører det øjeblikkeligt, dør. Så dumt som det lyder, atmosfæren i urolige Skolimowski bygger har noget af “;The Wicker Man”; ’; s usikkerhed omkring det - primitivistisk voodoo, der strikker sig selv i en banal landsbyindstilling. Baseret på novellen af Robert Graves (spillet af Tim Curry i filmen, som også indeholder Jim Broadbent), løgne og sandhed kæmper konstant, og du er aldrig sikker på, hvad der er ægte, men det smarteste trick er, hvordan rædselen ved at blive narret til underkastelse erstattes af en mere foruroligende mistanke: at den galede Crossley er en charlatan, hvis eneste reelle magt er af forslag over svagere sind. Og muligvis får.

“Johnny fik sin pistol” (1971)
Som du måske forestiller dig for nogen, der inspirerede både en dokumentar (2007 ’; s “;Trumbo”;) og en kommende biopisk medvirkende Bryan Cranston og Helen Mirren, manusforfatter Dalton Trumbo førte et ret storhusholdigt liv: sortlistet som en del af Hollywood Ten, og vandt to Oscars på sine fronter, mens han ikke var i stand til at arbejde (for “;Romerske ferie”; og “;Den Modige”;) og penning “;Spartacus”; (mens hans uoprettede script “;Montezuma”; er i øjeblikket indstillet til at være instrueret af Steven Spielberg). Men en af ​​hans fineste resultater er en, som ’; s så ofte overses: hans eneste instruktør, en tilpasning af hans 1939 National Book Prize-vindende roman “;Johnny fik sin pistol, ”; som Trumbo oprindeligt havde ønsket Luis Bunuel at dirigere. Timothy Underdele spiller Joe Bonham, en ung soldat fra 1. verdenskrig, der er uden lemmer, øjne, ører og en mund efter at være blevet ramt af en skal, en fange i sin egen krop. Han trækker mellem flashback og fantasy og husker sin pige derhjemme, sin far (Jason Robards) og endda forestille sig dialoger med Kristus (Donald Sutherland) før man udtrykker et ønske om enten at få lov til at dø, eller blive vist i et freak show som en demonstration af krigens rædsler, hvilket heller ingen af ​​hærens bureaukrati giver ham mulighed for at gøre. Filmen er uomtvisteligt et stykke anti-krig propaganda, men formår at undgå at føle sig som den ’; s bashing dig over hovedet, i stedet understrege det menneskelige tab skabt af konflikt. Trumbo's retning er ikke altid subtil, men de mere surrealistiske røre er inspireret nok, og hans facilitet med skuespillere er så åbenlyst, at du ønsker, at han &x2019; har været tilladt bag kameraet oftere. Som det var, vandt filmen Grand Prix på Cannes Film Festival i 1971, men er generelt blevet overset siden. Tid til at ændre det, siger vi ’; d.

o harus liv

“; Robin Og Marian ”; (1976)
Mere end de fleste, og til trods for hans senere blockbuster-arbejde med dem som “;De tre musketerer”; og “;Superman II, ”; Richard Lester er uløseligt forbundet med 1960'erne - Lester opfandt praktisk taget eller i det mindste fanget Swinging Sixties takket være instruktion “;En hård dag ’; s nat, ”; “;Hjælpen, ”; “;Knack eller hvordan man får det”; og “;Petulia. ”; Men en af ​​hans fineste og mest modne film kom slap-bang i midten af ​​1970'erne i form af “;Robin Og Marian. ”; Filmen er den slags udvidelse af en allerede eksisterende egenskab eller legende om, at ’; er rent multiplexfoder i disse dage, men dette er en meget mere melankolsk opgave, tættere på Billy Wilder’; s “;Sherlock Holmes privatliv”; (en anden under-sung 70s klassiker) end til, siger, Ridley Scott’; s nyere version af historien. Sæt mange år efter premierministeren til Robin Hood (Sean Connery) ser den banditten vende tilbage til England efter Richard Løvehjertes død og genforenes med Maid Marian (Audrey Hepburn, når hun vendte tilbage til skærmen efter otte år væk), kun for at komme i kontakt med kong John (Ian Holm) og Sheriff Of Nottingham (Robert Shaw) endnu engang. Der er der involveret en vis grad af underskud-do, med en tilfredsstillende handling, der får Lester til at importere sine færdigheder fra ‘ Musketeers ’; film der gik forud for dette, men hvad der hænger er den høstlige, elegante tone i filmen (som ender med en selvmordspagt mellem titelfigurerne). Og blandt en meget fin rollebesætning også inklusive Denholm Elliott, Nicol Williamson og Ronnie Barker, Connery og Hepburn giver uden tvivl de bedste resultater af deres karriere. Det er måske ikke så rastløst opfindsomt som det bedste fra Lester ’; s 60'erne output, men det ’; s lige så mindeværdigt.

“Fat City” (1972)
John Huston var en sand legende om mediet, en filmskaber, der lavede klassikere fra sin første film (1941 ’; s “;Den maltesiske falke”;) til det sidste (1987 ’; s “;De døde”;), med masser af klassikere imellem samt masser af stinkere. Bortset fra den herlige “;Manden der ville være konge, ”; hans arbejde fra 1970'erne er ikke særlig højt anset, men det ignorerer de to fantastiske film, han lavede i 1972: “;Dommer Roy Bean 'liv og tid”; og vigtigst af alt til vores formål her, “;Fat City,”; et nøgternt, nedslående drama, der stables op blandt Huston ’; s allerbedste film, selvom det ikke rigtig huskes som sådan i disse dage. Det går sammen Stacy Keach og en lige post- “;Det sidste billedshow”; Jeff Bridges som henholdsvis en udbrændt aldrende bokser og hans unge protege, men filmen modstår at strejpe hvor som helst i nærheden af ​​en sportsfilmfortælling: dette er en dykke ned i den grusommere, mere desperate side af livet, fuld af ødelagte drømme og få slået tjære ud af dig for $ 100 en kamp. Filmen har en omhyggelig, langsom energi, som er et ægte vidnesbyrd om den måde, som Huston fortsatte med at udvikle sig som kunstner gennem sin karriere (det ’; s meget tættere på New Hollywood-filmene, der var dens samtidige, end du forestiller dig for en mand af hans årgang), er skønt skudt af den store Conrad Hall, og indeholder to titaniske forestillinger fra de brash, jockiske Bridges, og især den patetiske (i sandeste forstand) Keach. I en alternativ, bedre verden er dette og ikke “;Stenet, ”; er seminal boksefilm fra 1970'erne.

Ærlige mærker: Helt ærligt, vi kunne gøre dette hele dagen, men vi har alle hjem til at gå til. Men hvis dette får din appetit, er der meget mere, hvor disse kom fra. Vi skrev om nogle under-sung 1970-thrillere sidste år, inklusive Sidney Lumet‘S“Fornærmelsen,' det Walter Matthau-stjerner “Den lattermænd, ” Robert Aldrich‘S bonkers“Twilight's Last Gleaming, ”Mens et tidligere lignende stykke viste den store“Eddie Coyle's venner, ” Dustin Hoffman køretøj “Lige tid, ” Michael Ritchie‘S“Prime Cut”Og god cop-film”De syv-ups. ”

Og blandt de andre film fra den æra, der er værd at nævne, er der James William Guerico‘S“Electra Glide In Blue, ” Peter Hyams' 'Bryde, ” Ingmar Bergman‘S“Berøringen, ” Alan Ark‘S“Lille mord, ” Arthur Penn‘S“Nat bevæger sig, ” Hal Ashby‘S“Udlejeren, ” Stephen Frears' 'Gumshoe, ” Elaine May‘S“Mikey & Nicky”Og“Det nye blad, ” Jerry Schatzberg‘S“Scarecrow, ” Robert Altman‘S“California Split, ” Martin Ritt‘S“Fronten, ” Sidney Pollack‘S“Yakuza, ” Don segl‘S“Charley Varrick, ” James Toback‘S“Fingers, ” Mike Hodges' 'pulp, ” John Schlesigner‘S“Locustens dag, ” Paul Schrader‘S“Hardcore, ” Arthur Hiller‘S“Hospitalet,' Robert Benton‘S“Late Show”Og Jonathan Demme‘S“Håndtag med omhu. ”Er der andre, vi har savnet? Fortæl os det nedenfor. - Der var Lyttelton, Jessica Kiang, Rodrigo Perez



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet

Værktøjskasse

Lister

Festivaler