De 10 bedste moderne 2. verdenskrig film

”Antropoide”



Editor ’; s Bemærk: Denne artikel præsenteres i partnerskab med Bleecker Street ’; s udgivelse af “; Anthropoid, ”; instrueret af Sean Ellis og med hovedrollen i Jamie Dornan og Cillian Murphy. “;antropoide”; spiller nu i teatre.

Denne uge ser 'Anthropoid' ud til at blive en række af en rig og kompleks filmhistorie: film om 2. verdenskrig. Anden verdenskrig er en global konflikt, der har givet globale historier, grundlaget for film, der udfordrer vores opfattelse. 'Anthropoid' afslører en episode fra før kampene stoppede med fokus på forsøget på at myrde den højtstående SS-general Reinhard Heydrich. Forfatter / instruktør Sean Ellis bruger sandheden som baggrund for et talentfuldt ensemble, herunder Cillian Murphy, Jamie Dornan og Toby Jones.



stefan zweig film

Det bedste af disse moderne WWII-film mister aldrig tanken om, at dette var en konflikt, der udkæmpes af enkeltpersoner. Deres våben og deres ideologier var forskellige, men dette var historie styret af mennesker, der ikke let blev kategoriseret i enkle moralsøjler. Nogle af deres personlige kampe kom til at repræsentere konflikten, der indhyllede så mange, men disse specifikke historier efterlod uudslettelige præg i vores opfattelse af en krig, der sluttede for over syv årtier siden.



Redder privat Ryan

Der er krigsfilm før “; Gemme private Ryan, ”; og krigsfilm efter “; Gemme private Ryan. ”; Ingen anden film på denne liste gjorde mere for grundlæggende at ændre, hvordan vi ser for os den største væbnede konflikt i det 20. århundrede, og ingen andre film på denne liste gjorde mere for at ændre grundlæggende på, hvordan vi repræsenterer den på skærmen. Steven Spielberg ’; s mesterværk fra 1998 ændrede spillet ved at bringe os tættere på handlingen end nogensinde før, begyndende med den nådeløst viscerale Normandie Beach-sekvens, der fangede det groteske horror show af en invasion og viste dem for os, som om vi var der på sandet af Frankrig. Fokus på værdien af ​​et enkelt menneskeliv på tværs af en række slag, hvor modige mænd faldt som fluer, “; Redning af private Ryan ”; genoplivet vores kærlighed til film fra 2. verdenskrig ved at fjerne genren for dens romantiske finer. - David Ehrlich

Pianisten

Roman Polanskis bedste direktørsejr var en af ​​de mest overraskende i Oscar-historien. For Polanski, der som barn overlevede Krakow Ghetto efter at have mistet sin mor, er filmen om en polsk jødisk musiker (spillet af Adrien Brody) kamp for at holde sig i live efter nazisternes invasion af Polen er klart og dybt personlig. Mens filmskabende håndværk bag filmen er ren Polanski, fremtræder den som en af ​​instruktørens mest ligefremme og unironiske fortællinger. Filmen er en bemærkelsesværdig enkel historie - blottet for plotteanordninger konstrueret til at malkes følelser fra publikum - om overlevelse midt under ødelæggelse. Ikke desto mindre er dens stille, beskedne undersøgelse af liv, kunst og ondskab en af ​​de mest bevægende film, der nogensinde er lavet. - Chris O’Falt

Sort bog

Regissør Paul Verhoeven's Black Book-film er tre film pakket ind i en. På et niveau er det en spændende thriller om en ung jødisk kvinde (Carice van Houten), der slipper ud af nazisterne og derefter tilslutter sig en aggressiv, risikotagende modstandsbevægelse. Det er også en spion, kvasi-kærlighedshistorie, da heltinden bliver en undercover agent, der infiltrerer Det tredje rige og udvikler følelser for hendes præg. Maskeret under liv-og-død-fare, de sjove og ofte sexede sider og nogle enorme plotvridninger, kan den altid undergravende Verhoeven ikke bringe sig selv til at lave en simpel film om godt mod onde, selv på baggrund af 2. verdenskrig. - CO

molly ringwald imdb

Atonement

Hver anden verdenskrigsfilm er trist på en eller anden måde, men få (hvis nogen) er så dybt ødelæggende som Joe Wright ’; s “; forsoning ”; der fangede enhver dukke af ødelæggelse, som Ian McEwan skrev i sin roman med samme navn, og serverede dem med en ny grad af skruenøgningsintensitet. Opdelt i tre separate dele (som hver sammensætter tragedien for den der før den) fortæller filmen historien om en velhavende britisk kvinde (Keira Knightley), tjeneren ’; s søn, som hun deler en skæbnesvangert prøve (James McAvoy), og den lille pige, hvis manglende skønsbeføjelse forstyrrer deres chance for lykke og sender parret spiralformet væk fra hinanden. Træd en delikat personlig fortælling igennem fra dagene før Dunkirk til den fjerne fremtid, som den formede, “; Forsoning ”; er et hjerteskærende eksempel på, hvordan hver verdenskrig er summen af ​​en million intimt personlige odysseys. - AF

Inglourious Basterds

Quentin Tarantino lånte navnet - men ikke stavemåden - af en krigsfilm fra den sene og 70'erne for hans film fra 2009 “; Inglourious Basterds, ”; en alternativ historie fra 2. verdenskrig om en gruppe jødiske amerikanske soldater på en mission for at myrde nazistiske ledere. Filmen er ikke en nyindspilning, men der er ligheder mellem Tarantino's blodtørstige hooligans ledet af lt. Aldo Raine (Brad Pitt) og de ragtag soldatkriminelle i de originale “; Bastards. ”; På trods af sin fiktive forudsætning “; Inglorious Basterds ”; er en levende skildring af det nazi-besatte Frankrig, der fungerer som det perfekte lærred til Tarantino ’; s varemærke grafisk vold. Filmen vil blandt andet blive husket for breakout-forestillingen af ​​den østrigsk-tyske skuespiller Christoph Waltz, der vandt Oscar for bedste skuespiller for sin skildring af nazistisk SS-officer Col. Hans Landa, en af ​​de mest overbevisende onde figurer i nyere tid filmhistorie. - Graham Winfrey

Stalingrad

Det var kun hensigtsmæssigt, at Rusland foretager sin første indflydelse i den vilde verden af ​​IMAX 3D-filmproduktion med Fedor Bondarchuks store skala til slaget ved Stalingrad. Noget akavet indrammet af en moderne tragedie - det japanske jordskælv og tsunami i 2011 - rammer filmen sit skridt, når den tager sit publikum inden for den uforfalskede elendighed fra kampagnen i 1942, som resulterede i næsten 2.000.000 tab på begge sider af slaget. På trods af filmens russiske baggrund og bona fides bestræber Bondarchuk's funktion på at vise begge sider af kampen ved at skifte mellem tyske soldater og en russisk kontingent. På trods af filmens bombastiske natur - IMAX 3D, hej - er filmen på sit bedste, når man graver sig ind i den dybe følelsesmæssige bånd mellem den smukke forældreløse Katya og bandet med russiske soldater, der bliver hendes beskyttere (og en der bliver meget mere). Den enorme filmskabelse er imponerende nok, men filmens forsøg på at afbalancere krig med kærlighed, tysk med russisk, smerte med håb er det, der virkelig adskiller den. - Kate Erbland

Raseri

David Ayer beviste sine instruerende chops med 'Fury', et visceralt WWII-tankedrama. Med hovedrollen i Logan Lerman og Brad Pitt og med nogle utrolige understøttende vendinger fra dem som Michael Peña og Shia LaBeouf, følger 'Fury' et mand med mand på fem mand, når de går ud på en oprivende mission for at bryde en nazi-offensiv. Ayer har altid været en instruktør, der er besat af både ekstrem vold og broderskabets / familiens bånd, og ”Fury” repræsenterer den mest magtfulde syntese af hans to lidenskaber. Hans rollebesætning skaber ubesværet en delt historie mellem deres figurer, mens volden både påført og modtaget maler krigens chok og ærefrygt med kvalmende spontanitet. At undersøge tabet af uskyld i krigstid er ikke nødvendigvis en ny idé, men Ayers dystre og brutale genskabelse af slag (og den klaustrofobe intensitet ved at være inde i en tank i løbet af dem) skaber en krigsfilm, der føles modigt nyt. - Zack Sharf

Vinden stiger

Studio Ghibli er ikke fremmed for rige, ødelæggende portrætter af 2. verdenskrig, Japan efter Isao Takahatas klassiker fra 1988 “Grave of the Fireflies.” Ghibli-medstifter Hayao Miyazakis direktørsvanesang fra 2013 handler mere om føringen til konflikten end dens efterspørgsel, men den følelsesmæssige kraft er der stadig i sin fint trukket herlighed. Denne animerede biograf fra den japanske luftfartsdesigner Jiro Hirokoshi mister aldrig synet af kraften i sine kreationer, hvilket gør en skurk ikke til manden, men manipulationen af ​​de Mitsubishi-krigere, han designet. En af Miyazakis mindre fantasifulde bestræbelser (på trods af at vævet i visioner og drømme om Jiros idoler), er filmen stadig en bittersød hyldest til kraften i opfindelsen og opdagelsen. Som den sidste erklæring fra en af ​​animationens titaniske talenter, afspejler Jiros historie de to vidundere og konsekvenser af kunstneriske forfølgelser midt i usikre tider. - Steve Greene

ubrudt

stop motion julefilm

Harvinging overlevelseseventyr fra 2. verdenskrig ”; Unbroken ”ville ikke være blevet produceret uden en stærk stjerne bag det. Til sin anden regi-spillejob gjorde Angelina Jolie Louis Zamperini-historien udødeliggjort af Laura Hillenbrand med et budget på 65 millioner dollars fra Universal: beskeden i en periode krigsfilm med scener i luften, på vandet og i en japansk fangelejr. Jolie castede filmen kreativt og sporer hårde Brit-skuespiller Jack O ’; Connell til hovedrollen og den elegante japanske rockestjerne Miyavi som den sadistiske japanske officer, der udtaler Zamperini for kronisk misbrug. Fra den første ønskede Jolie at bruge den dramatiske konfrontation mellem fængsel og lejren mellem “The Bird” og Zamperini, der skulle have en tung bjælke som filmens klimaktiske øjeblik. Direktøren så det som to skydespændere, der forsøgte at finde ud af, hvem der først ville tegne, og hvem der skulle overleve. Jolie leverede en smuk, godt handlet, ligetil fortælling med en høj grad af vanskeligheder, som aldrig var et let salg. - Anne Thompson

Søn af Saul

Så snart “; Søn af Saul ”; spillede i konkurrence om raves og præmier på Cannes 2015, var det uundgåeligt, at det ville vinde den fremmedsprogede Oscar. Den unikke thriller fra 2. verdenskrig blev lavet af to Holocaust-lærde. Rookie-instruktør László Nemes arbejdede som assisterende instruktør i Frankrig og Ungarn (med Béla Tarr), før han mødte digteren Géza Röhrig i New York, da Nemes studerede filmregissering ved NYU. Röhrig debuterer som Saul, en jødisk krigsfanger i Auschwitz i 1944. Nemes ’; et tæt fokuseret 35 mm kamera følger Sonderkommando ’; s blinkede synspunkt i nærbillede, når han gør nazisterne ’; beskidt arbejde i krematoriet, bevæger sig gennem lejren og forsøger at begrave en uidentificeret ung dreng. Filmens fordybende handling og indviklet lagdelt lyddesign afslører den forfærdelige omfang af massedrækningen af ​​jøder. Inspireret af bogen 'Stemmer fra asken, ”; med Sognekommandos fortællinger om øjenvidne, der begravede deres vidnesbyrd, begrunder Nemes sin fortælling i den autentiske, håndgribelige hverdagsfunktion af en dødsfabrik. Det glemmes ikke snart. -

Editor ’; s Bemærk: Denne artikel præsenteres i partnerskab med Bleecker Street ’; s udgivelse af “; Anthropoid, ”; baseret på den usædvanlige sande historie om tjekkoslovakiske operatører ’; mission for at myrde SS-officer Reinhard Heydrich. Instrueret af Sean Ellis og med hovedrollen i Jamie Dornan og Cillian Murphy, “;antropoide”; spiller nu i teatre.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse